De woorden van dit lied, uitgevoerd door de hete Estse Tõnis Mägi, worden waarschijnlijk herinnerd door iedereen die zich de Sovjet-Unie herinnert. Wat gebeurt er inderdaad als de muziek wordt gestopt? In zijn geval zou een meisje dat hem niet opmerkt, stoppen met dansen met een ander. En bij ons is het iets gecompliceerder. Laten we ons het gebruikelijke gezegde herinneren dat architectuur bevroren muziek is. Is dit echt het geval?
Wat is muziek en waar komt het vandaan, waarschijnlijk niet nodig om uit te leggen. Elke natie heeft zijn eigen nationale muziekinstrumenten, die al meer dan honderd jaar van generatie op generatie zijn doorgegeven.
Absoluut alle mensen hebben muziekinstrumenten, zelfs de inheemse bevolking van de buitenwijken van onze planeet. Ze komen in groten getale voor in de fondsen van musea (zie de hoofdfoto). Als je van bovenaf naar de gitaren kijkt, begin je te denken dat de meerarmige Indiase god waarschijnlijk nog bestond. Hoe kun je met beide handen op deze gitaren spelen?
Of zelfs zo. Wat voor soort gitaar is dit eigenlijk? Afgaande op de foto ligt ze niet eens op een stoel, maar lijkt ze op een gewone standaard te staan. Ik ben echter geen muzikant en ik zal haar niet deskundig beoordelen. Desalniettemin is er in de archieven veel bewijs voor het bestaan van zulke vreemde muziekinstrumenten in het zeer recente verleden.
Promotie video:
Heeft iemand dergelijke tools nu in gebruik gezien? En zelfs aan het einde van de 19e eeuw waren ze op grote schaal in omloop.
En door de jaren heen zijn deze instrumenten verdwenen, net als vele andere mysterieuze artefacten uit de 19e eeuw. Je vindt ze alleen in antiekverkoopadvertenties of musea, en zelfs dan niet in alle. Hoe valt dit te verklaren? We zetten de logica aan.
Wat kunnen deze instrumenten gemeen hebben en wat ontbreekt er af en toe? Dat klopt, dit is het.
Wat is dit onschadelijke detail en waarom is het verdwenen? Desalniettemin worden aan het begin van de 20e eeuw de eerste beginselen van dit deel al op instrumenten gemaakt, en verdwijnen ze op latere modellen.
In de 20e eeuw keerden piano's terug naar de vorm waarin we ze vandaag zien.
Probeer te raden waarom de pijp uit de oven links op de foto zich op een vreemde manier splitst en dan weer versmelt tot één. Het antwoord staat aan het einde van het artikel en het zal ook iets met muziek te maken hebben.
Laten we verder gaan.
Wat kan er op zo'n instrument worden gespeeld? Zelfs drie dievenakkoorden zullen hier niet werken. Niettemin werd en werd zo'n tool gebruikt.
Het is moeilijk te zeggen hoe het heette, maar in Azië was het vrij gebruikelijk. En dezelfde knoppen die van de harpen en piano zijn verdwenen, zijn erop aanwezig. En niet alleen erop.
Dit is kamancha, een ander Aziatisch muziekinstrument. Ze zeggen over hem dat hij onveranderd door de eeuwen heen is gegaan. De knop is er ook op aanwezig.
En hier overtreft de knop alle denkbare afmetingen. Heeft hij de geluidskwaliteit beïnvloed? In dit geval hoogstwaarschijnlijk een eerbetoon aan traditie. Ooit zag dit instrument er precies zo uit, nu wordt het ook zo gedaan, zonder in de betekenis te duiken. Oost is een delicate kwestie.
Er is een al even vreemd instrument in India genaamd vima. Waarom heeft hij zo'n interessant standpunt nodig als het veel gemakkelijker kan? Waarschijnlijk is dit ook een eerbetoon aan traditie.
Dit is een gusli, die wordt gecrediteerd met oorsprong in Rusland. Zoals je kunt zien, zit er ook een soort onbegrijpelijk metalen voorwerp in de linkerbovenhoek. In Europa was er echter ook een instrument dat qua vorm op een gusli leek. Van wie tot wie deze tool kwam, nu is het niet meer mogelijk om te installeren.
Het voelt alsof de linker- en rechterkant van dit instrument niet van hout zijn gemaakt.
En wat hebben ze van binnen? Een heel vreemd instrument. Maar hij was er ook.
Op veel oude cello's (overigens niet alleen op cello's), in plaats van een karakteristieke krul aan het einde, zie je soms iemands decoratieve hoofden. Bovendien zijn alle andere delen van cello's, zelfs de strijkstokken, altijd en overal hetzelfde en verschillen alleen in grootte. Hoe dit feit te begrijpen? Erg makkelijk. Zowel de krullen als het hoofd zijn een vervanging voor een bepaald deel dat eerder op de cello's zat en dat is verdwenen. Dit detail had zijn eigen functionaliteit, die verloren ging. Toch worden cello's met dat detail in hun oorspronkelijke vorm op antiekveilingen gevonden. Maar om de een of andere reden geeft de veilingsite niet de grote omvang van dit item aan, zoals elk ander vreemd antiek. Dit is begrijpelijk, goed geïnformeerde mensen zullen begrijpen wat wat is zonder.
Er zijn nog veel vragen over blaasinstrumenten, maar waarschijnlijk genoeg zonder. Nee, u moet het nog hebben over het belangrijkste blaasinstrument.
Iedereen weet wat een orgel is. Het werkingsprincipe is beperkt tot het toevoeren van perslucht naar de gewenste buis of meerdere buizen, en ze geven een geluid met de gewenste tonaliteit. Hetzelfde principe als in een pijp, fluit of zelfs een fluitje. Zoals ze nu uitleggen, is er in elke tempel bij het orgel een geheime kamer waar jonge bedienden lucht in een speciale container met hoorns bliezen. Mogelijk zijn er nu compressoren in gebruik. Maar als je naar deze eenheid kijkt, is het erg moeilijk te begrijpen hoe de lucht in deze eenheid werd geblazen. Of zo:
Deze tools hebben alle kenmerken van mobiliteit. Was de een aan het spelen en pompte de ander een pomp in de buurt? Het is niet esthetisch. Het geheim van deze tool moet blijkbaar in iets anders worden gezocht.
Zoals u kunt zien, waren de orgels in de 19e eeuw uitgerust met dezelfde onbegrijpelijke apparaten die uiteindelijk verdwenen of werden vervangen door dummy's. Niets nieuws.
Zoals u kunt zien, is het orgelgeheim vrij eenvoudig. Binnenin bevond zich een Stirling-motor in zijn oude versies, die lucht in een container eronder dreef. Deze motor werd natuurlijk niet rondgedraaid door spierkracht, het werkingsprincipe wordt in andere artikelen beschreven. En dit is niets anders dan het werk van atmosferische elektriciteit uit de koepel van de tempel. Bij mobiele orgels was het hetzelfde, alleen op kleine schaal.
Alles is hetzelfde, en zelfs de lampen aan de kroonluchter zijn weer zonder snoeren. Overigens nog een interessant detail. In Europa wordt dit instrument een orgie genoemd (niet wat je dacht), maar in Rusland werd het politiek correct een orgel genoemd. Maar zoals we herhaaldelijk hebben gezien op ballen en ballen, zijn er geen twee identieke namen in Europese talen voor verschillende objecten per ongeluk. En deze twee zijn in het verleden ook met elkaar verbonden of verbonden. En wat zou zo'n tool kunnen verbinden met iets waar je niet aan moet denken? Hoogstwaarschijnlijk het feit dat de een niet zonder de ander kon. Of, als het begrijpelijker is, er was een groepsverbinding, maar niet dezelfde, maar een spirituele. Dit is moeilijk te begrijpen, maar laten we het proberen.
En dit is hoogstwaarschijnlijk een hybride van een piano en een harp. Maar vergelijk zijn vorm met de ovens vanaf hier. Wat het is? Nou, laten we waarschijnlijk eindigen met de tools hier. Ik hoop dat het voor iedereen duidelijk is geworden dat mensen muziek van hen niet alleen met hun oren waarnamen. Wat we nu zien (horen) met deze instrumenten is ongeveer hetzelfde als de top van een ijsberg of een donutgat. Maar welke substantie moduleerden deze muziekinstrumenten met hun toon? Waarschijnlijk is het voor iedereen al duidelijk geworden dat ze op zichzelf, apart genomen, op dezelfde manier spelen als nu. En voor het volledige effect is een andere, bevroren muziek nodig, d.w.z. architectuur. We keren terug naar het begin.
Diezelfde Mamelukken in Egypte, zo blijkt, waren muzikale mensen. Hun zeer eensnarige instrumenten werden altijd in dergelijke tenten bespeeld. Ze werden بالاخانه genoemd, of eenvoudig en in het Russisch een hokje.
Een balagan in Rusland heette niet alleen structuren voor circusvoorstellingen. Dit waren allemaal vergelijkbare ontwerpen, ongeacht het doel. Volgens de werken van Mamin-Sibiryak werden alle tijdelijke woningen van jagers, arbeiders en gewoon landlopers een hokje genoemd. Het waren er heel veel. Maar om de een of andere reden is deze definitie alleen voor het circus bewaard gebleven.
Er is nog een interessant gepubliceerd werk - “In de arena van het oude circus. Aantekeningen van een clown / Dmitry Alperov; Lit. processing, voorwoord. en ca. V. E. Beklemisheva. - Moskou: Goslitizdat, 1936. Ondanks het feit dat de publicatie duidelijk de Sovjetcensuur heeft doorstaan, zijn er nog steeds interessante momenten over stands daar.
Over welke lampen hebben we het? De petroleumlampen "Lightning", die in de 20e eeuw werden geproduceerd, werden op geen enkele manier in de beugels gestoken en hun licht zou nauwelijks genoeg zijn geweest om het podium te verlichten, zodat het goed te zien was. Hoogstwaarschijnlijk werden deze lampen zo genoemd omdat ze de opvolgers waren van enkele andere lampen. De auteur van het boek vertelt de memoires van zijn vader en grootvader, die in hokjes bezig waren, en te oordelen naar de datering van het boek, gebeurde dit in de tweede helft van de 19e eeuw. Wat voor soort lampen waren er in de cabines?
Deze cabines met dergelijke lampen waren, vreemd genoeg, over de hele wereld verspreid, van China tot Amerika.
In Europa werden deze cabines politiek correct muziekkiosken genoemd.
Hoe deze cabines werkten, kan alleen op de foto's worden begrepen.
Er zijn geen foto's van werkende muziekkiosken met de lichten aan. Er zijn enkele exemplaren, maar dit is al met kunstmatig geleverde elektrische verlichting. De foto's die beschikbaar zijn, geven slechts een algemeen beeld.
Dit is een muziekkiosk in Parijs in het begin van de 20e eeuw. Het is te zien dat de koepel nog niet is gedemonteerd.
Dit is een muziekkiosk uit de Amerikaanse badplaats Saratoga uit de tweede helft van de 19e eeuw, die hier wordt beschreven. Merk op hoe ver de stoelen van de toeschouwers van deze kiosk verwijderd zijn. Kunnen mensen normaal gesproken muziek op zo'n afstand horen, of heeft iets het daar versterkt? Of misschien kwamen ze het voelen?
Dit is een muziekkiosk in Caïro in de tweede helft van de 19e eeuw. De toenmalige heerser van Egypte, Ismail Pasha, zette een groot aantal van dergelijke kiosken op, ondanks het feit dat het centrale Tahrir-plein in de grond was verzonken en de meeste gebouwen van Caïro werden verwoest. Cultuur staat voorop. En hoe zit het met Rusland? Zoals altijd op grote schaal.
Zoals je waarschijnlijk al geraden had, werd er een elektrisch veld gecreëerd in deze cabines vanwege de atmosfeer, en muziekinstrumenten hebben dit veld op de een of andere manier gemoduleerd met hun vibrerende delen. De beleving van muziek ging niet alleen door de oren, maar ook door de hersenen. Eens zoiets, maar zonder details, wilden ze ons, als ik me niet vergis, in het televisieprogramma Malakhov + overbrengen, maar iets werd op de een of andere manier eenzijdig overgebracht. Het gebeurt.
Maar dat is gewoon muziek. Maar hoe zit het met de poëtische werken die op deze muziek werden uitgevoerd? In dit opzicht zijn er ook enkele vreemde artefacten op antiekveilingen, waarvan de afbeelding slechts in kleine afmetingen is.
Dit is geen gyroscoop of tellurium, maar een vrij gelijkaardig analoog van een microfoon uit de 19e eeuw. Het wordt gewoon een tool genoemd. Alleen qua uiterlijk lijkt het meer op een tabernakel, dat ooit het prototype was van een microfoon.
Waarschijnlijk herinneren velen zich het half waargebeurde verhaal dat ze na de aankomst van de Holstein-Gottorp ("Romanovs") in Rusland als een klas alle hansworsten samen met hun muziekinstrumenten - gusli, enz. Er is hier interessant materiaal over dit onderwerp.
Zoals je kunt zien, is de uitdrukking "bazaar-station" van de dieven in vertaling gewoon een onschuldige kermis. En met de buffoons gebeurde alles precies hetzelfde als met al het andere spiritueel. Wat in kerken bestond, namelijk een zeer spirituele verbinding en genade, blijkt parallel onder de mensen te gebeuren in de vorm van hokjes met hansworsten en gusli in de juiste vorm. In feite werden zowel dat als dat vernietigd, behalve dat de kerk aan de staat werd geannexeerd en achtergelaten in een soort schijnvertoning. De hansworsten en hun gereedschap hadden minder geluk. Zoals reeds vermeld, ontstonden er in plaats daarvan andere stands, maar dit was niet hetzelfde. De magie van muziek voor de rijken bleef echter tot het einde van de 19e eeuw over de hele wereld beschikbaar. En toen, na de wereldwijde culturele en industriële achteruitgang, kwam muziek zoals we het nu zien. De belangrijkste muziek was weg - bevroren, en ook niet bevroren, stopte.
Sommige pogingen van enthousiastelingen om de gusli opnieuw te creëren, er iets op af te spelen en een video met een patriottisch idee op YouTube te plaatsen, zijn nu erg actief. Heeft iemand gehoord hoe ze daar klinken? Ik ben geen kenner van zelfgemaakte inhoud, dus ik kan het niet objectief beoordelen. Ik hoop dat deze video's er na het lezen van dit artikel anders uit zullen zien. En trouwens, alle antieke violen met krullen aan de uiteinden zijn een product uit de tweede helft van de 19e eeuw. De laatste paragraaf, echter, zoals het hele artikel, vraag ik u om de persoonlijke mening van de auteur in overweging te nemen.
P. S. De bifurcatie van de pijp boven de bovengenoemde oven is ook een product van culturele en industriële achteruitgang. Als we ons voorstellen dat eerdere, ringvormige horizontale elektrische stromen van de koepel door deze pijp de oven in gingen en deze verwarmden, dan konden de stromen na zo'n vertakking de oven niet meer binnenkomen, dit is duidelijk en niet moeilijk voor te stellen. Zo dwongen ze de eigenaren van de kachels om over te schakelen op conventionele brandstof. Dergelijke apparaten komen heel vaak voor op de foto.