"Waar Komt De Stad Vandaan?" Hoofdstuk 17-1. Getuigen Van Overstromingen. Oudheid In Schilderijen En Tekeningen - Alternatieve Mening

"Waar Komt De Stad Vandaan?" Hoofdstuk 17-1. Getuigen Van Overstromingen. Oudheid In Schilderijen En Tekeningen - Alternatieve Mening
"Waar Komt De Stad Vandaan?" Hoofdstuk 17-1. Getuigen Van Overstromingen. Oudheid In Schilderijen En Tekeningen - Alternatieve Mening

Video: "Waar Komt De Stad Vandaan?" Hoofdstuk 17-1. Getuigen Van Overstromingen. Oudheid In Schilderijen En Tekeningen - Alternatieve Mening

Video: "Waar Komt De Stad Vandaan?" Hoofdstuk 17-1. Getuigen Van Overstromingen. Oudheid In Schilderijen En Tekeningen - Alternatieve Mening
Video: Na 37 jaar Landde een Vliegtuig dat Vermist was Sinds 1955 Dit is Wat er Gebeurde 2024, Maart
Anonim

Hoofdstuk 1. Oude kaarten van St. Petersburg

Hoofdstuk 2. Oud verhaal in het noorden van Europa

Hoofdstuk 3. Eenheid en eentonigheid van monumentale bouwwerken verspreid over de hele wereld

Hoofdstuk 4. Capitool zonder zuil … nou ja, echt niet, waarom?

Hoofdstuk 5. Eén project, één architect of vrachtcultus?

Hoofdstuk 6. Bronze Horseman, wie ben je echt?

Hoofdstuk 7. Dondersteen of onderzeeër in de steppen van Oekraïne?

Hoofdstuk 8. Vervalsing van de meeste monumenten van St. Petersburg

Promotie video:

Hoofdstuk 9. Peter de Eerste - een dubbelzinnige persoonlijkheid in de geschiedenis van heel Europa

Hoofdstuk 10. Voor wat je moet zeggen, tsaar Peter?

Hoofdstuk 10-1. Dit "gelukkige" tsaristische tijdperk of het Huis van Holstein in Rusland

Hoofdstuk 10-2. Waarom werden de maliënkolder en het harnas vervangen door kousen en een pruik?

Hoofdstuk 11. Ladoga-kanalen - getuigen van een grandioze constructie

Hoofdstuk 12. Wat wilde je echt zeggen, Alexander Sergejevitsj?

Hoofdstuk 13. Alexander Column - we zien alleen wat we zien

Hoofdstuk 14. Alexander I. Het geheim van het leven en het geheim van de dood

Hoofdstuk 15. Vrijmetselaars symboliek van St. Petersburg

Hoofdstuk 16. Antediluviaanse stad, of waarom de eerste verdiepingen op aarde?

Hoofdstuk 17. Axonometrisch plan van St. Petersburg - een getuige van de grote overstroming

Robert Hubert (1733-1808)

Franse schilder, meester van architectonisch landschap. Het is nu algemeen aanvaard dat hij zijn schilderijen schilderde in het genre van "architectonische fantasie", met voornamelijk antieke ruïnes, maar ook uitzichten op parken en landelijke landschappen, maar heeft hij alles uitgevonden? In zijn schilderijen zijn er te veel toevalligheden, niet alleen met de Romeinse en Griekse oudheid, ze hebben ook elementen uit het Midden-Oosten en Egypte, waar hij nooit is geweest.

Hubert Robert werd geboren in 1733 in Parijs, in het gezin van een bediende. Hij studeerde schilderkunst aan de Academie van Beeldende Kunsten onder Sh. Zh. Natuar. In 1754-1765. als gepensioneerde van de academie woonde hij in Italië, reisde hij door het land met J. O. Fragonard. De poëzie van de ruïnes is al gevormd in zijn tekeningen van de sanguine, gemaakt in de Villa d'Este bij Rome. Terugkerend naar zijn vaderland, woonde hij voornamelijk in Parijs. In 1775 nam hij deel aan de wederopbouw van het park van Versailles. Sinds 1784 - conservator van het Louvre. De schilderijen van Robert, die in de Salons werden tentoongesteld, werden snel populair. D. Diderot prees hem voor "mooie en majestueuze ruïnes". De kunstenaar was actief bezig met het ontwikkelen van een modieus thema en creëerde zowel stukken als hele cycli die waren ontworpen voor het ontwerp van grote interieurs. Hij combineerde op organische wijze zijn ‘architectonische fantasieën’ met alledaagse genrendetails (‘Garskybrug’);tegelijkertijd "versierde" hij vaak authentieke uitzichten met verzonnen details ("Vernietiging van de Notre Dame-brug", 1786-88, Carnavale Museum, Parijs). Tijdens de Grote Franse Revolutie, verdacht van ontrouw aan het nieuwe regime, werd hij gearresteerd en gevangengezet, waar hij bleef werken en een aantal schilderachtige beelden van het gevangenisleven achterliet. Na zijn vrijlating varieerde hij de oude motieven, in nieuwe werken neigde hij soms naar romantische fantasie, waarbij hij vrij intacte gebouwen presenteerde in de vorm van ruïnes ("The Imaginary Ruins of the Grand Gallery of the Louvre"). Zijn schilderijen hebben vele paleizen gesierd, en daarna musea in Europa, ook in Rusland, waar zijn spullen gewillig werden verworven, te beginnen vanaf het tijdperk van Catherine II. Op hoge leeftijd was hij praktisch vergeten, maar zijn beelden met hun subtiele gevoel van contrasterende interactie tussen verschillende historische tijdperken hadden een grote invloed op de ontwikkeling van de romantiek.

Hij stierf in 1808 in Parijs.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Een andere opmerkelijke kunstenaar Giovanni Battista Piranesi (Italiaans: Giovanni Battista Piranesi, of Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Italiaanse archeoloog, architect en graficus, graveur, tekenaar, meester van architectonische landschappen. Hij had een sterke invloed op volgende generaties kunstenaars van de romantische stijl en - later - voor de surrealisten.

Gianbattista Piranesi werd geboren op 4 oktober 1720 in Mogliano Veneto (nabij Treviso), in de familie van een steenhouwer. De echte naam van de Piranese familie (van de naam van de stad "Pirano d'Istria", vanwaar de steen voor gebouwen werd geleverd) verwierf in Rome het geluid "Piranesi" …

Zijn vader was een steenhouwer, en in zijn jeugd werkte Piranesi in de werkplaats van zijn vader "L'Orbo Celega" aan het Canal Grande, die de opdrachten van de architect D. Rossi uitvoerde. Hij studeerde architectuur bij zijn oom, de architect en ingenieur Matteo Lucchezi, en ook bij de architect J. A. Scalfarotto Hij bestudeerde de technieken van perspectivistische schilders, nam lessen in graveren en perspectiefschilderen bij Carlo Zucchi, een beroemde graveur, auteur van een verhandeling over optica en perspectief (broer van de schilder Antonio Zucchi); Hij bestudeerde zelfstandig verhandelingen over architectuur, las werken van oude schrijvers (de broer van zijn moeder, de abt, raakte verslaafd aan lezen). De jonge Piranesi hield ook van geschiedenis en archeologie.

Als kunstenaar werd hij sterk beïnvloed door de Vedutistische kunst, die in het midden van de 18e eeuw in Venetië erg populair was.

In 1740 verliet hij Veneto voor altijd en vanaf die tijd woonde en werkte hij in Rome. Piranesi kwam naar de Eeuwige Stad als graveur en graficus als onderdeel van de ambassade-delegatie van Venetië, ondersteund door ambassadeur Marco Foscarini zelf, senator Abbondio Rezzonico, neef van de "Venetiaanse paus" Clemens XIII Rezzonico - prior van de Orde van Malta, evenals de "Venetiaanse paus" zelf; de meest fervente bewonderaar van Piranesi's talent, de verzamelaar van zijn werken was Lord Carlemont Piranesi verbeterde onafhankelijk in tekenen en graveren, werkte in het Palazzo di Venezia, de residentie van de Venetiaanse ambassadeur in Rome; bestudeerde gravures door J. Wazi. In het atelier van Giuseppe Vazi studeerde de jonge Piranesi de kunst van het graveren van metaal. Van 1743 tot 1747 woonde hij voornamelijk in Venetië, waar hij onder andere samenwerkte met Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi was een hoogopgeleid persoon, maar in tegenstelling tot Palladio schreef hij geen verhandelingen over architectuur. Een bepaalde rol bij de vorming van Piranesi's stijl werd gespeeld door Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), een beroemde Franse tekenaar en architect die vanaf 1742 in Rome werkte, dicht bij de kring van studenten van de Franse Academie. in Rome, met wie Piranesi zelf bevriend was.

In Rome werd Piranesi een fervent verzamelaar: zijn atelier in Palazzo Tomati op Strada Felice, vol met antiek marmer, werd door veel reizigers beschreven. Hij was dol op archeologie, nam deel aan het opmeten van oude monumenten, schetste gevonden beeldhouwwerken en decoratieve kunsten. Hij hield ervan om hun reconstructie te doen. vergelijkbaar met de beroemde door hem samengestelde Warwick-krater (nu in de collectie van het Barrell Museum, nabij Glasgow), die hij in de vorm van losse fragmenten verwierf van de Schotse schilder H. Hamilton, die ook dol was op opgravingen.

De eerste bekende werken - een serie prenten "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) en "Varie Vedute di Roma" (1741) - droegen de afdruk van de manier van graveren door G. Wazi met sterke effecten van licht en schaduw, die het dominante architectonische monument benadrukten en tegelijkertijd technieken van Venetiaanse meesters-scenografen, gebruikmakend van "hoekig perspectief." Agrippa, Interieur van Villa Maecenas, Ruïnes van de beeldengalerij in Villa Adrian in Tivoli - serie "Vedute di Roma").

In 1743 publiceerde Piranesi zijn eerste serie prenten in Rome. De verzameling grote prenten van Piranesi "Grotesques" (1745) en een serie van zestien bladen "Fantasieën over de thema's van gevangenissen" (1745; 1761) kenden een groot succes. Het woord "fantasie" is hier niet toevallig: in deze werken bracht Piranesi hulde aan het zogenaamde papier, of, architectuur In zijn gravures stelde hij zich fantastische, onmogelijk voor echte belichaming architecturale structuren voor en toonde deze.

In 1744, als gevolg van een moeilijke financiële situatie, werd hij gedwongen terug te keren naar Venetië. Hij verbeterde zijn graveertechniek en bestudeerde de werken van G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, wiens stijl zijn latere edities in Rome beïnvloedde - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) De beroemde graveur J. Wagner bood Piranesi aan als zijn agent in Rome, en hij ging opnieuw naar de Eeuwige Stad.

In 1756, na een lange studie van de monumenten van het oude Rome, deelname aan opgravingen, publiceerde hij het fundamentele werk "Le Antichita romane" (in 4 delen) met de financiële steun van Lord Carlemont. Het benadrukte de grootsheid en het belang van de rol van de Romeinse architectuur voor de oude en latere Europese cultuur. Hetzelfde thema - het pathos van de Romeinse architectuur - was gewijd aan een reeks gravures "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761), gewijd aan paus Clemens XIII Rezzonico. Piranesi benadrukte erin en de bijdrage van de Etrusken aan de creatie van oude Romeinse architectuur, hun technisch talent, gevoel voor de structuur van monumenten, functionaliteit. Deze positie van Piranesi irriteerde de aanhangers van de grootste bijdrage van de Grieken aan de oude cultuur, die vertrouwden op de werken van de Franse auteurs Le Roy, Cordemois, Abt Laugier, Comte de Keylius. De belangrijkste exponent van de pan-Griekse theorie was de beroemde Franse verzamelaar P. J. Mariette, die in de Gazette Litterere del'Europe met bezwaren tegen Piranesi's opvattingen sprak. In het literaire werk Parere su l'architettura (1765) antwoordde Piranesi hem door zijn standpunt toe te lichten. De helden van het werk van de kunstenaar Protopiro en Didascallo maken ruzie zoals Mariette en Piranesi. Didascallo Piranesi legde een belangrijk idee in de mond van Didascallo Piranesi dat alles niet mag worden gereduceerd tot droge functionaliteit in de architectuur. "- schreef Piranesi. De hut was een voorbeeld van functionaliteit in de geschriften van Carlo Lodoli, een verlichte Venetiaanse abt wiens werken Piranesi bestudeerde. Piranesi's dialoog van helden weerspiegelde de stand van de architectuurtheorie in de tweede helft. XVIII eeuw. Afwisseling en verbeeldingskracht verdienen de voorkeur,Piranesi geloofde dat dit de belangrijkste principes van architectuur zijn, die gebaseerd zijn op de evenredigheid van het geheel en zijn onderdelen, en het is haar taak om te voorzien in de moderne behoeften van mensen.

In 1757 werd de architect lid van de London Royal Society of Antiquaries. In 1761 werd Piranesi toegelaten tot de Academie van St. Luke voor zijn werk "Magnificenza ed architettura dei romani" in 1767 ontving hij de titel "cavagliere" van paus Clemens XIII Rezzonico.

Piranesi drukte het idee uit dat architectuur zou worden gereduceerd tot een ambacht zonder diversiteit in zijn latere werken - het decor van het Engelse café (1760) op de Plaza de España in Rome, waar hij elementen van Egyptische kunst introduceerde, en in een reeks gravures "Diverse maniere d'adornare I cammini "(1768, ook bekend als Vasi, candelabri, cippi …). Dit laatste gebeurde met de financiële steun van senator A. Rezzonico In het voorwoord van deze serie schreef Piranesi dat de Egyptenaren, Grieken, Etrusken, Romeinen - allemaal een belangrijke bijdrage leverden aan de wereldcultuur, de architectuur verrijkten met hun ontdekkingen., werden horloges het arsenaal waarvan de Empire-architecten decoratieve elementen in de interieurdecoratie leenden.

In 1763 gaf Paus Clementius III Piranesi de opdracht om de koorstoelen te bouwen in de kerk van San Giovanni in Laterano. Piranesi's belangrijkste werk op het gebied van echte "stenen" architectuur was de herbouw van de kerk van Santa Maria Aventina (1764-1765).

In de jaren 1770 mat Piranesi ook de tempels van Paestum en maakte de bijbehorende schetsen en gravures, die na de dood van de kunstenaar werden gepubliceerd door zijn zoon Francesco.

J. B. Piranesi had zijn eigen visie op de rol van een architectonisch monument. Als meester van het tijdperk van de verlichting, bedacht hij het in een historische context, dynamisch, in de geest van Venetiaans Capriccio, hield hij ervan om verschillende tijdelijke lagen van het leven van de architectuur van de Eeuwige Stad te combineren. Het idee dat een nieuwe stijl ontstaat uit de architectuur stijlen uit het verleden, het belang van diversiteit en verbeeldingskracht in de architectuur, dat het architectonisch erfgoed in de loop van de tijd een nieuwe waardering krijgt, drukte Piranesi uit door de kerk van Santa Maria del Priorato (1764-1766) in Rome te bouwen op de Aventijnheuvel. Het werd gebouwd in opdracht van de Prior van Malta Orde van senator A. Rezzonico en werd een van de belangrijkste monumenten van Rome tijdens het neoclassicisme. De pittoreske architectuur van Palladio, de barokke scenografie van Borromini, de lessen van de Venetiaanse perspectivisten - allemaal gecombineerd in deze getalenteerde creatie van Piranesi,dat is uitgegroeid tot een soort "encyclopedie" van elementen van antiek decor De gevel die uitkomt op het plein, bestaande uit een arsenaal aan antieke details, gereproduceerd, zoals in gravures, in een strakke lijst; de versiering van het altaar, die er ook mee oververzadigd is, ziet eruit als collages die zijn samengesteld uit 'citaten' uit antiek decor (bucrania, fakkels, trofeeën, mascarons, enz.). Het artistieke erfgoed van het verleden verscheen voor het eerst zo duidelijk in de historische beoordeling van de architect van het tijdperk van de verlichting, vrij en duidelijk en met een vleugje didactiek om zijn tijdgenoten te onderwijzen. Voor het eerst kwam het artistieke erfgoed van het verleden zo duidelijk naar voren in de historische beoordeling van de architect van het tijdperk van de Verlichting, die hem vrij en duidelijk en met een vleugje didactiek onderwijst aan zijn tijdgenoten. Voor het eerst kwam het artistieke erfgoed van het verleden zo duidelijk naar voren in de historische beoordeling van de architect van het tijdperk van de Verlichting, die hem vrij en duidelijk en met een vleugje didactiek onderwijst aan zijn tijdgenoten.

De tekeningen van JB Piranesi zijn niet zo talrijk als zijn prenten. De grootste collectie bevindt zich in het J. Soane Museum in Londen Piranesi werkte in verschillende technieken - optimistisch, Italiaans potlood, combineerde tekeningen met Italiaans potlood en pen, inkt, en voegde meer was toe met een bisterpenseel. Hij schetste oude monumenten, details van hun decor, combineerde ze in de geest van de Venetiaanse capriccio, schilderde scènes uit het moderne leven. In zijn tekeningen kwam de invloed van de Venetiaanse meesters-perspectivisten, de manier van G. B. Tiepolo, tot uiting. Schilderachtige effecten domineren in de tekeningen van de Venetiaanse periode, in Rome wordt het voor hem belangrijker om de duidelijke structuur van het monument, de harmonie van zijn vormen, over te brengen. die hij "een plek voor de ziel" noemde, schetsen van Pompeii, gemaakt in de latere jaren van creativiteit. De moderne werkelijkheid en het leven van oude monumenten worden in bladen gecombineerd tot één poëtisch verhaal over de eeuwige beweging van de geschiedenis, over de verbinding tussen het verleden en het heden.

De woorden van J. B. Piranesi: "de Parere su l 'Architettura" ("Ze verachten mijn nieuwigheid, ik ben hun angst") - zouden het motto kunnen worden van het werk van deze uitmuntende meester van het tijdperk van de Verlichting in Italië. Zijn kunst had een grote invloed op veel architecten (F. Gilly, R. en J. Adam, J. A. Selva, C. Percier en P. Fontaine, C. Clerisso, enz.) Decorelementen uit zijn werk "Diverse maniere "… gereproduceerd in hun uitgaven T. Hope (1807), Persier en Fontaine (1812) en vele anderen. Hij had geen studenten in gravure, behalve zijn zoon Francesco (1758-1810), die de serie" Raccolta de Tempi antichi "(1786 of 1788) publiceerde) en het laatste werk van zijn vader "Differentes vues de la quelques restes" … met uitzicht op de tempels van Paestum, die Francesco samen met hem bezocht in 1777 en 1778. Zijn dochter Laura, die tekeningen maakte, hielp zijn vader ook bij zijn werk.

De kunstenaar stierf op 9 november 1778 in Rome na een lange ziekte en werd begraven in de kerk van Santa Maria del Priorato.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Vervolg: "Hoofdstuk 18. Wie zijn jullie, bouwers, of waarom zijn er zoveel inconsistenties onder historici?"

Auteur: ZigZag

Aanbevolen: