Precies 90 jaar geleden, op 25 juli 1929, werd Vasily Shukshin geboren, een schrijver, regisseur en acteur, in elk van deze incarnaties die de definitie van "de meest Russische" verdienden. Voor Izvestia herinnerde journalist Alexei Korolyov zich wat Shukshin uniek maakt op wereldschaal en welke rol gewone laarzen in zijn leven speelden.
Boerenzoon
Laarzen waren hoogstwaarschijnlijk nog steeds geen zeildoek, maar laarzen, officieren - het dragen van kirzachlaarzen in het dorp is één ding, in Moskou is naar de universiteit gaan iets anders. Maar voor het publiek, dat de gangen van VGIK in de zomer van 1954 tot overvol vulde, waren dergelijke subtiliteiten onbekend - in ieder geval onder hen honderd procent stedelijk, en voor het grootste deel - behorend tot verschillende lagen van de Sovjet-elite, deze man was zo alleen: in een tuniek, rijbroek en laarzen. Van Altai. Het lijkt de zoon van een partijwerker te zijn (hoe is hij anders hier terechtgekomen, waar rekent hij op?). Shukshin.
Altai regio. Schrijver, filmregisseur, toneelschrijver, acteur Vasily Shukshin tijdens het maaien van gras in het dorp Srostki, Biysk-regio, 1969.
Vasily Shukshin was niet de zoon van een partijwerker, maar van een onderdrukte persoon, en in zijn besluit om "voor de regisseur" op te treden, was er alleen brutaliteit. Het is echter mogelijk dat de directeur van een plattelandsschool, die zijn kostuum tart (op 25-jarige leeftijd, zonder hoger onderwijs en in het algemeen zonder middelbaar onderwijs, een volwassenheidsattest als externe student ontving) met opzet kwam: hij droeg niets zou opvallen tussen de massa, behalve misschien vanwege het onvermogen om het te dragen. Het is een andere zaak - een jas en laarzen, dit zul je niet snel vergeten.
Hij bleek gelijk te hebben, zoals hij vele malen later deed, door bewegingen te kiezen die tot op het punt van brutaliteit onverwacht waren - in het leven en in de kunst. In ieder geval was Mikhail Romm zo gefascineerd door de Altai-wilde, die Anna Karenina niet las omdat ze 'dik' was, en die beloofde echter, indien nodig, om het op een dag te doen (in andere versies van het verhaal verschijnt 'War and Peace') dat hij nam hem bij VGIK zonder te praten. Soldatenlaarzen kleefden stevig aan Shukshin, en jaren later, in het voorwoord van Shukshins vijfdelige boek, hakte Sergei Zalygin uit deze laarzen de hele ontologie van Shukshin de kunstenaar, een man voor wie 'van de ploeg' geen aanfluiting is, maar de essentie ervan. Over het algemeen legde Zalygin de unieke status van zijn landgenoot vrij nauwkeurig vast: er waren veel dorpsschrijvers (meestal - maar niet altijd - van landelijke afkomst) in Rusland. De dorpsdirecteur is er een.
Een still uit de film "Two Fedora", 1958. Kunstenaars Tamara Semina (links), Kolya Chursin (midden) en Vasily Shukshin (rechts).
Promotie video:
Het feit dat Shukshin zelfs binnen het kader van zo'n overdreven universeel ambacht als filmregie krap zou zijn, werd meteen duidelijk. Al in het derde jaar - de eerste hoofdrol, in hetzelfde 1958 - het eerste verhaal. Voor elke boer is het bezit van verschillende beroepen de norm, en in die zin was Shukshin een echte boer.
Moeilijkheden van de overgang
De vraag naar de vergelijkbaarheid van zijn diverse talenten is altijd op de een of andere manier gerezen. Er zijn twee tegengestelde standpunten, waarvan er één beweert dat Shukshin de schrijver, Shukshin de acteur en Shukshin de regisseur absoluut gelijk zijn. Een ander benadrukt de onsterfelijkheid van alleen het literaire erfgoed, gezien de films van Shukshin slechts een deel van de geschiedenis van de cinema zijn.
Het radicalisme van beide standpunten laat ons niet toe om ze meer of minder serieus te analyseren. En het is het niet waard. Van echt belang is het feit dat Shukshin organisch bestaat in drie verschillende beroepen - ongeacht kwaliteitsindicatoren. En dit is natuurlijk iets totaal unieks. En niet alleen op landelijke schaal.
Vasily Shukshin werkt aan een toneelstuk.
De compilatie "acteur + regisseur" is natuurlijk een heel gewoon fenomeen. Veel regisseurs schrijven boeken, inclusief fictie en in alle ernst. Professionele schrijvers zitten soms in een stoel met hun eigen achternaam op de rug (Stephen King deed dit één keer, Yevtushenko twee keer). Maar hoeveel we ook in het geheugen snuffelen op zoek naar een groot kunstenaar, wiens tijd gelijkmatig zou worden verdeeld over de schrijftafel en de set, behalve Shukshin, alleen Ryu Murakami komt in ons op (die echter nog steeds vooral bekend staat als schrijver, en stopte met het maken van films meer dan 20 jaar geleden). De auteurs van encyclopedische artikelen over Shukshin kunnen alleen maar jaloers zijn: de definities van "schrijver", "regisseur", "acteur" in het geval van Shukshin kunnen in elke volgorde worden geplaatst zonder bang te hoeven zijn de woede van de lezers op te wekken.
Hoe het woord zal reageren
Sovjetliteratuur, waarin de auteur werd betaald afhankelijk van het aantal afgedrukte pagina's in het werk (uiteraard gecorrigeerd voor titels), had niet veel geluk met korte verhalen. Kleine vormen bleven het lot van zowel beginnende auteurs als, omgekeerd, literaire generaals die lang geleden hun financiële problemen hadden opgelost, of de grote Yuri Kazakov, die in principe geen romans schreef.
Shukshin schreef natuurlijk romans, bovendien beschouwde hij het boek over Razin "Ik ben gekomen om je vrijheid te geven", waarschijnlijk als zijn belangrijkste werk. Maar toch, het was in de verhalen waar Shukshin zijn hele leven niet genoeg van kreeg dat zijn schrijfgeschenk, gierig van verbeeldingskracht, maar genereus in details, diezelfde Razins wil ontving - in een klein volume was het verbazingwekkend gemakkelijker voor hem.
Vasily Shukshin (links) als Lopakhin op de set van de film They Fought for the Motherland.
Het woord 'verhaal' voor de korte verhalen van Shukshin is niet alleen een genre-definitie, maar een idealiter nauwkeurige beschrijving. De kern van elk van hen is niet alleen een verhaal, maar een extreem specifiek en vaak echt verhaal. En als de beste verhalen van dezelfde Kazakov heldere, hysterische namen dragen, zoals om niet voor altijd te vergeten - "In een droom huilde je bitter", "Kaars", "Huilen en huilen", dan heeft Shukshin "Sterke man", "Wrok "," Afgesneden "," Lida is aangekomen "," Mijn schoonzoon heeft een auto met brandhout gestolen "," Hoe de oude man stierf "," Een incident in een restaurant "," Hoe Andrej Ivanovitsj Kurinkov, een juwelier, 15 dagen ontving. " Dit is hoe de anekdotes zouden kunnen worden genoemd, als de anekdotes namen hadden. Kazakovs novellen, met al hun onbetwiste grootheid, kunnen niet worden voorgesteld in de vorm van een tafelgesprek of geklets over de blokkade. De verhalen van Shukshin bestaan alleen in deze vorm.
De wereld van zijn helden - al deze krasnova-zangers, Yermolaev's Sashki, Vladimir Semyonichs 'uit de zachte sectie', genki-prodisvet, malacholnye, freaks, zwagers, zwager en zwager - kan zelfs niet worden beschreven in termen als 'realisme'. Realisme gaat nog steeds over de weerspiegeling van de werkelijkheid in de kunst. Hier, op het eerste gezicht, is er helemaal geen kunst - Shukshin lijkt alleen het leven zelf vast te leggen met de kalmte van een fotoreporter, en pas nadat je de laatste pagina hebt omgeslagen, begin je te stikken bij het besef dat je net, letterlijk een minuut geleden, er gewoon was, zij aan zij met deze mensen.
Vasily Shukshin als Yegor en Lydia Fedoseyev-Shukshin als Lyuba in de film Kalina Krasnaya.
Vysotsky, die de meest overtuigende poëtische lofrede aan Shukshin schreef, creëerde in hem het beeld van een rebel met hoge wangen die koppig tegen de stroom van het leven in zwom. Dit is natuurlijk een overdrijving en verwarring tussen de auteur en zijn helden. Uiterlijk was Shukshin een succesvol en systematisch persoon naar Sovjetstandaarden. Een overtuigd communist die zich al voor de dooi bij de partij aansloot en - niet in de Pravda, maar in zijn werkdagboek schreef: “Elk fenomeen begint vanuit de geschiedenis te worden bestudeerd. Achtergrond is geschiedenis. Drie dimensies: verleden - heden - toekomst - de marxistische manier om het sociale leven te bestuderen. Minor van staatserkenning: op 38-jarige leeftijd, in het zevende jaar van zijn professionele leven - de Orde van de Rode Vlag van de Arbeid, iets later - de Staatsprijs, de titel van Honoured Art Worker. Favoriete filmdistributie:al de debuutfilm "Your Son and Brother" werd uitgebracht op schermen met een recordoplage van 1964 - 1164 exemplaren (en vervolgens niet minder dan een grootmeester van 1000 exemplaren).
En toch was hij opvallend vrij, die vreemde vrijheid die gewoonlijk "intern" wordt genoemd, terwijl hij een externe berusting in de omstandigheden impliceert. Het was niet zo met Shukshin: hij paste zich niet aan de omstandigheden aan, hij bouwde ze voor zichzelf, grondig, zij het haastig, alsof hij besefte dat hij misschien niet op tijd zou zijn. Het volume van zijn nalatenschap is verbluffend, gezien het feit dat, zelfs vanaf de afstudeerfilm, het hele creatieve leven van Shukshin in minder dan anderhalf decennium past. Twee grote romans, drie verhalen, drie toneelstukken, meer dan 120 verhalen, vijf films, twee dozijn filmrollen (die in hun eigen films niet meegerekend).
Hij stierf op de set, en het bleek, met alle flagrante ontijdigheid, in een zeer Shukshin-stijl: een boer kan niet anders dan werken, zelfs als deze boer een schrijver en regisseur is.
Auteur: Alexey Korolev
