De oude Egyptenaren staan bekend om hun fenomenale architectonische structuren, kunstwerken en grote pantheon van exotische goden. Het geloof in het hiernamaals en alle aspecten van de manifestatie ervan maakten de Egyptenaren beroemd over de hele wereld. Bij het bekijken van veel kunstwerken uit die jaren zul je merken dat alle mensen en goden in profiel (zijkant) zijn afgebeeld. De figuren gebruiken geen perspectief, er is geen "diepte" van het beeld.
Waarvoor of waarom werd deze stijl toegepast?
Begrafenisportret van een jonge man. Egypte, 2e eeuw na Christus
Foto: ru.wikipedia.org
Je zou denken dat dit de enige manier was waarop ze wisten hoe ze moesten tekenen in het oude Egypte. Het was heel, heel lang geleden. Denk bijvoorbeeld aan rotstekeningen in grotten - zo lijkt het. Ze wisten zelfs hoe ze realistische afbeeldingen moesten schilderen in Egypte. Het beroemdste voorbeeld van oude schilderkunst zijn de Fayum-portretten uit de 1e-3e eeuw na Christus. Veel historici en kunstcritici breken hun speer vanwege vragen over het kunstmatige primitivisme van de Egyptische schilderkunst.
En hier zijn de voorgestelde ideeën …
Promotie video:
1. Destijds was de "driedimensionaliteit" van het beeld nog niet uitgevonden
Egyptische goden op de muren van het graf van Nefertari
Foto: egyptopedia.info
Alle tekeningen van het oude Egypte zijn "plat" gemaakt, maar met kleine details. Misschien waren de meeste kunstenaars gewoon niet in staat om complexe composities te maken met mensen in realistische poses. Daarom hebben ze standaardkanonnen aangenomen: de hoofden en benen van alle mensen en goden worden in profiel afgebeeld. De schouders daarentegen worden recht ingezet. De handen van degenen die zitten, rusten altijd op hun knieën.
2. Opzettelijke vereenvoudiging als sociaal aspect
Officieel tijdens het jagen op vogels
Foto: egyptopedia.info
De Egyptenaren bedachten een geweldige manier om van de derde dimensie af te komen en gebruikten deze om de sociale rol van de afgebeelde mensen te vertegenwoordigen. Zoals het in die jaren werd voorgesteld, kon het beeld niet zij aan zij staan met de farao, god en een gewone man, omdat dit de laatste verhief. Daarom waren alle figuren gemaakt van verschillende groottes: de farao's waren de grootste, de hoogwaardigheidsbekleders waren kleiner, de arbeiders en slaven waren de kleinste. Maar dan, realistisch gezien twee mensen met een verschillende status naast elkaar te trekken, zou een van hen eruit zien als een kind. Mensen beter schematisch weergeven.
3. Een directe blik wordt als een uitdaging beschouwd
In het dierenrijk vermijden dieren elkaar in de ogen te kijken. Een directe blik wordt als een uitdaging beschouwd. Kijk hoe de honden vechten. Zwak - verandert in een sterke tegenstander in profiel, of vervangt de nek. De goden zijn zo verheven en heilig dat een persoon, zelfs een kunstenaar, het recht heeft alleen met een scheve blik naar het leven van de almachtige te kijken. Alleen de Dood kijkt recht in de ogen, een even boze god. Daarom kan een persoon alleen observeren en zeker niet deelnemen aan de sacramenten van de goddelijke liturgieën.
Het tweede antwoord zou de beeldtechnologie kunnen verklaren.
Geschilderd of uitgehouwen in stenen figuren lijken erg op daguerreotypieën, en zelfs op het theater van schaduwen, dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven sinds de oudheid.
Laten we niet vergeten hoe we allemaal van kinds af aan graag met de schaduwen van onze handen speelden. Daguerreotypen worden gemakkelijker in profiel waargenomen. Oude ambachtslieden gebruikten schaduwen voor patronen die door een fakkel of de ondergaande zon op de muren van de piramides werden geworpen. Deze technologie maakte het veel gemakkelijker voor hen om majestueuze reuzenfiguren af te beelden. Daarom waren de kunstenaars uitsluitend priesters, Egyptenaren uit de elitekringen. Om de schaduw van een verachtelijke slaaf niet te gebruiken voor de contouren van de godheid?
Na de techniek van de daguerreotypie onder de knie te hebben, zijn de Egyptenaren misschien verder gegaan. Hoe mooi en natuurlijk is de beweging op de fresco's afgebeeld. Waar komt het vermogen om een stap, richting over te dragen vandaan? Bestonden er in het verleden geen flauwe analogieën met de huidige filmdistributie, cartoons of op zijn minst Shadow Theatre? Misschien weten we niet alles over het tijdverdrijf van jonge farao's, hun feestdagen van godsverering en inwijdingen. Het is symbolisch dat de goden van Egypte ons niet in de ogen kijken. Of we kijken niet naar hun gezichten.
4. Religieuze versie
Onderwereld van het oude Egypte
Foto: dv-gazeta.info
Volgens een andere versie maakten de Egyptenaren met opzet tekeningen van mensen tweedimensionaal, "plat". Dit is vooral merkbaar bij schilderijen waar dieren aanwezig zijn. Hun oude meesters schilderden kleurrijk en gaven realistische en elegante poses.
De oude Egyptenaren, met hun aanbidding van het hiernamaals, geloofden dat de ziel van een persoon kon reizen. En aangezien de tekeningen voornamelijk in graven en graven werden uitgevoerd, konden ze een driedimensionaal picturaal beeld van een overleden persoon "doen herleven". Om dit te voorkomen, werden de figuren van mensen plat en in profiel getekend. Het menselijk gezicht is dus expressiever en het is gemakkelijker om het als vergelijkbaar weer te geven.
Om het beeld niet nieuw leven in te blazen, gingen de joden nog verder. Ze verboden menselijke afbeeldingen helemaal, en daarom schilderden veel Joodse kunstenaars (niet alle) mensen met verwrongen proporties. Een voorbeeld van een schilderij van Chagall. Vervolgens hebben moslims dit verbod van de joden geleend.
Sommige versies overlappen elkaar natuurlijk, maar welke lijkt u het meest waarschijnlijk? Of ken je een andere versie?