Op de een of andere manier zijn de wortels van alle moderne Japanse stadscultuur geworteld in westerse invloeden. Traditionele melancholie, een afstandelijk gevoel met de smaak van fatalisme, een verbod op publieke uiting van emoties, de behoefte om een waardige schakel in een team te worden, pasten helemaal niet in de nieuwe trends van de geëmancipeerde jaren zestig. Geleidelijk aan kon de spiegel van het bewustzijn van de jeugd het niet uitstaan en barstte het, maar wat werd weerspiegeld in zijn verwrongen netwerk van oppervlakkige indrukken, werd door geen enkele westerse rebel gedroomd.
In het begin was er manga
De Japanse mediamarkt is oververzadigd met strips en cartoons van verschillende genres en trends - van ronduit kinderachtig en naïef tot volledig psychotisch. Vergelijk in ieder geval de creaties van de Oscar-winnende verteller-animator Hayao Miyazaki, aanbeden door kinderen en volwassenen, gevuld met goedheid en magie, met de werken van de patriarch van de Japanse horrorfilm Junji Ito, die de morele gezondheid van een onvoorbereide kijker ernstig kan ondermijnen. Al deze diversiteit groeit op een goed ontwikkelde ruggengraat van genres, ontworpen voor de doelgroep van verschillende leeftijden en smaken en met de juiste ideologische symboliek. Het belangrijkste verschil tussen anime en westerse animatie is dat het een volwaardige en constant evoluerende culturele laag is die volgens zijn eigen wetten leeft en een uniek systeem van typen en sjablonen heeft. Als tekenfilms over de hele wereld voornamelijk voor kinderen worden gemaakt, dan is een enorm scala aan producten van Japanse animatiestudio's gericht op een volwassen en tienerpubliek, wat niet alleen tot uiting komt in de kunst en plot 'zwaarte', maar ook in ideologische, als je wilt, filosofische inhoud. Als aan het begin van de animatie de industrie voornamelijk originele creaties uitdeelde (voor zover het mogelijk was onder de voorwaarde van stilistische ontlening van de Walt Disney-studio), kun je er vandaag zeker van zijn dat je naar een Japanse tekenfilm kijkt - in het begin was er een komische "manga". De verkoop van stripboeken in het Land van de Acht Eilanden is vergelijkbaar met een derde van alle inkomsten uit boekdrukkunst. Dit komt door het feit dat achter het scherm van de frivole regie een diepe verwevenheid schuilgaat tussen de domeinen onderwijs, economie en cultuur. Japan heeft een zeer rigide, slopende onderwijssysteem. En dat geldt niet alleen voor de exacte wetenschappen, maar ook voor de kunsten: tekenlessen beginnen op de basisschool en gaan door als keuzevakken tot het einde van de middelbare school. Het is niet voor niets dat Japan soms gekscherend "het land van de winnende illustratie" wordt genoemd - de meeste Japanners zijn erg goed in tekenen. Zodat het nationale talent niet verloren gaat, worden tekeningen veel gebruikt in advertenties, in de media, bij het ontwerpen van winkels en cafés, als screensavers voor tv-programma's en natuurlijk bij het maken van manga en anime. Mangaka, een stripboekenschrijver, is een veelgebruikt beroep. In ons land zou zo'n leger van kunstenaars niet de kost hebben kunnen verdienen, maar in Japan is de situatie anders. Een van de belangrijke punten in de ontwikkeling van de economie in de naoorlogse jaren was het beleid van 'soft power' - onopvallende propaganda van de aantrekkelijkheid van haar eigen beschaving (en daarmee de terugkeer van hoop en dromen naar de eigen mensen, die rouwden over hun nederlaag). Het was toen dat charismatisch getekende karakters verschenen, begiftigd met al die hypertrofische karaktereigenschappen waar de natie van beruchte workaholics en militaristen van gisteren niet over kon opscheppen. Een speciaal economisch systeem gebaseerd op keiretsu - financiële en industriële groepen die verschillende bedrijven uit verschillende productiesferen verenigen - hielp illustratoren en animators financieel overeind te houden. Tegelijkertijd redt het toonaangevende bedrijf kleinere partners van financiële stormen en zorgt het voor een stabiele economische situatie voor het hele cluster.
De "uitbreiding" naar buitenlandse markten was succesvol: de wereld werd verliefd op de Japanse cultuur. Maar het bleek moeilijker te zijn om te stoppen dan om te beginnen: dankzij internet neemt de interesse niet af, maar groeit alleen. Tegenwoordig heeft het kleine Japan ongeveer 430 vrij productieve animatiestudio's en duizenden professionele artiesten.
Maar denk niet dat anime en manga de onfeilbare trots en aanbidding zijn van de hele natie. Helemaal niet. Zoals elke moderne trend in de populaire cultuur (muziek, videogames, films, enz.), Worden ze steevast onderworpen aan harde kritiek, zowel in Japan als in het buitenland. Velen voelen terecht dissonantie van de primordiale kinderachtigheid van het idee van animatie en volledig onkinderlijke situaties waarin getekende karakters van alle leeftijden zich bevinden (wreedheid, militaire acties, pornografie). Ook houden kijkers niet van de stemmen, infantiele emotionaliteit en de beroemde grote ogen van de personages. Bijzondere verontwaardiging wordt ook veroorzaakt door het feit dat de aantrekkelijkste personages, omwille van het oude cliché, een ronduit 'wit' uiterlijk hebben - blond haar en ogen, dunne gelaatstrekken, groot postuur. Dit alles werd een vruchtbare voedingsbodem voor de teelt van een bont boeket van allerlei complexen onder jonge Japanners, wat resulteerde in de meest waanzinnige subculturele trends. En als je bedenkt dat al het bovenstaande evengoed van toepassing is op de muziek-, game- en filmindustrie, kun je je voorstellen met wat voor soort psychologische sublimatie de jonge generatie Japanners bezig is.
2D leven
Promotie video:
Laten we eens kijken waartoe het heeft geleid sinds we zijn begonnen met handgetekende cultuur. In Japan wordt de term otaku gebruikt om te verwijzen naar mensen die hartstochtelijk verslaafd zijn aan iets. Buiten het land van de rijzende zon - ook in Rusland - noemen fans van anime en manga zichzelf en elkaar zo. Maar thuis is de betekenis van het woord veel breder en wordt het minder gewillig gebruikt vanwege zijn denigrerende kleur. In Japan worden fans van handgetekende cultuur vaak "akihabarakei" genoemd, ter ere van het plaatselijke otaku-mekka - de Akihabara-wijk van het Chiyoda-district in Tokio, waar zulke personages graag samenkomen. Centraal in de otaku-cultuur staat het concept van "moe" - in feite een fetisjisering van fictieve personages met alles wat het impliceert. Otaku verkleedt zich graag in de kostuums van hun favoriete helden (ze noemen deze transformatie "cosplay"), koopt posters, beeldjes,groeikussens en andere parafernalia die het object van aanbidding uitbeelden. Gezien de keuze leven ze liever in een cartoonachtige 2D-wereld.
Als dit type otaku slim, sociaal en liefdevol is om te pronken voor een geschokt publiek, dan hebben andere extreem enthousiaste persoonlijkheden het tegenovergestelde pad gekozen. Het is moeilijk om ze een subcultuur te noemen, maar ze laten als geen ander alle ins en outs zien van de sociale tegenstellingen van het moderne Japan. Het gaat over "hikikomori", of gewoon "hikki". Dit is de naam voor jonge mensen (studenten of mannen tijdens de midlifecrisis) die de druk van de samenleving niet konden verdragen en vrijwillig elk contact met de buitenwereld weigerden. Ze zijn meestal werkloos, zitten opgesloten in een kamer en zijn afhankelijk van familieleden, dagenlang tv kijken, manga lezen of computerspelletjes spelen. Deze stedelijke hermitage kan jaren, soms tientallen jaren meegaan. Volgens het Japanse ministerie van Volksgezondheidwerk en welzijn, hebben meer dan een half miljoen jongeren van 15 tot 39 jaar hun huis langer dan zes maanden niet verlaten, en deze alarmerende statistieken blijven groeien. Ja, niet elke hikki is een otaku en niet elke otaku is een hikki, maar ze zijn verwant door het feit dat ze allebei uit een beangstigende realiteit ontsnappen naar fantastische werelden.
Japanse glamour
Maar genoeg over trieste dingen. Japanse straatmode is erg leuk. Dat er alleen meisjes (en later jongens) zijn die de bijnaam "oya over nakaseru" hebben, wat letterlijk betekent "ouders aan het huilen maken". Het begon allemaal met een van de eerste Japanse subculturen voor jongeren: gyaru. Gyaru zijn glamoureuze meiden. In de eigenaardige vorm waarin ze worden gepresenteerd als lankmoedige Japanse jeugd, geklemd tussen de behoefte om te slagen in de samenleving en het verlangen naar zelfexpressie, aangewakkerd door dezelfde manga, anime en muziek. Ze vallen op door hun frivole houding, liefde voor heldere provocerende kleding, zonnebank, provocerende make-up, kapsels en alles wat is verboden voor fatsoenlijke Japanse meisjes.
Al meer dan 40 jaar van bestaan heeft de gyaru-subcultuur verschillende even extravagante trends voortgebracht. Bijvoorbeeld kogyaru. Dit is de naam van de afbeelding van een winderig schoolmeisje dat met school stopte. Ondanks het feit dat sommige vertegenwoordigers van de trend diep boven de 30 zijn, blijven ze bijgesneden schoolrokken, uniformstropdassen, kinderaccessoires en onveranderlijke kniekousen dragen die ontworpen zijn om mannen gek te maken. Ganguro (letterlijk, "zwart gezicht") werd een ander gyaru-extreem. Vertegenwoordigers van deze subcultuur zijn zo dol op gebruinde huid dat ze het huis niet verlaten zonder een gepantserde laag "gips" op het gezicht van de meest negroïde tint. Tegelijkertijd, voor het contrast, beknibbelen de ganguro's niet op zwarte eyeliner, ze gebruiken opzettelijk lichte lippenstift en verkleuren ijverig hun haar, waarbij ze de strengen met de meest gekke kleuren benadrukken.
Maar vergeleken met de manba lijken zelfs de gangoero's in minirokjes en hoge hakken verlegen. De naam zelf, afgeleid van de naam van de lelijke bergheks Yamauba, spreekt over de idealen van de schoonheid van deze stroom. Manba's flamboyante fluorescerende outfits worden aangevuld met make-up die een zeer donkere basis, witte schaduwen, witte lippenstift en neonpatronen op de wangen in de vorm van patronen en harten combineert. In groepsverband dansen grootstedelijke heksen synchroon op techno.
Maar misschien waren de meest voorkomende en hardnekkige afstammelingen van gyaru de fruts- en lolita-stijlen. De essentie van de eerste is een volledige afwijzing van de opgelegde schoonheidsidealen en de cultus van dure merken. Fruit creëert hun eigen moderne mode, niet beperkt tot één stijl: vandaag zijn het punkers, morgen zijn het anime-idolen, overmorgen zijn het spiked goths. Het blijkt "wie zit er in", maar sinds het midden van de jaren 90. het zijn vruchten die worden erkend als de levende belichaming van de informele mode van Tokio.
Lolita's gingen een andere weg in. Gekleed in vintage kanten knielange jurken, ondoorzichtige panty's, meisjesschoenen en hoeden, proberen ze zo dicht mogelijk bij het beeld te komen van onschuldige meisjes uit de fantasieën van Nabokovs Humbert, gecorrumpeerd door een tedere Amerikaanse vrouw. Als 'zoete' lolita's de voorkeur geven aan pastelkleuren, kant en strikken, kleden hun harde 'gotische' zussen zich helemaal in het zwart, zonder de maskers van poppencharme te laten vallen.
Papa's zwerver, mama is mooi
Japan is een yakuza-land, dus de dubieuze charme van straatbendes is diep geworteld in de hoofden van lokale jongeren. De geschiedenis van de oudste onruststoker-subcultuur begint in de jaren 70. van de vorige eeuw, toen de zogenaamde Speed Clans zich in het hele land begonnen te vormen - fietsergroepen bosozoku, bestaande uit jonge mannen die zichzelf beschouwen als de ideologische erfgenamen van de kamikaze en die ervan droomden in de yakuza te komen. Tegen de jaren 90. de gemotoriseerde onruststokers werden zo oncontroleerbaar en talrijk (ongeveer 42 duizend mensen) dat speciale correctionele instellingen moesten worden opgericht om hen tot bedaren te brengen.
Criminele romantiek en meisjesachtige geesten gingen niet voorbij. Groepen feministische jonge dames die zichzelf in de jaren '70 "sukeban" noemden (wat "vrouwelijke baas" betekent). terroriseerde letterlijk de straten van steden. Ze waren te herkennen aan hun donkere enkellange rokken. Gewelddadige botsingen braken vaak uit tussen bendes, en binnen de bendes heerste een harde maffia-hiërarchie, gekoppeld aan een rijke praktijk van lijfstraffen. Agressie-meisjes waren niet geïnteresseerd, net zoals ze geen speciale roofzuchtige aantrekkingskracht hadden. Neem bijvoorbeeld het veroverde hart van Quentin Tarantino, die letterlijk verliefd is op het beeld van een sukeban en dat herhaaldelijk in zijn films heeft geciteerd.
Tegenwoordig hebben aangescherpte wetten de criminele verslavingen van jonge mensen tot bedaren gebracht, maar de mode voor motorfietsen, leer met klinknagels, hoge laarzen, sportjassen à la "onstuimige jaren 80" en kapsels met coca bleef bestaan. Hoewel ze migreerde naar de gelederen van schoolhooligans, die hun naam veranderden in "Yanka".
Er is niets verwerpelijks in het streven om zich te onderscheiden van de anonieme grijze massa. Dit is een absoluut normaal verlangen, vraag het maar aan Abraham Maslow. Maar soms leiden verschillen in cultuur en wereldbeeld tot het ontstaan van iets werkelijk verbazingwekkends, zelfs schokkends. Japanse subculturen voor jongeren zijn daar een levend voorbeeld van.
Tijdschrift: Forbidden History No. 3 (36). Auteur: Aglaya Sobakina
