Wetenschappers en kunstenaars discussiëren al lang over de vraag hoe kunstenaars in de Renaissance plotseling begonnen te slagen in ongelooflijk realistische schilderijen. Een van de mogelijke verklaringen is het gebruik van de nieuwste optische apparaten voor die tijd. Geschillen over het feit dat de grote meesters uit het verleden misschien een beetje zijn "bedrogen" door de contouren van het beeld uit hun projecties te schetsen, verdwijnen nog steeds niet. De beroemde Britse kunstenaar David Hockney voegde brandstof toe aan de brand in de jaren 2000, die een reeks experimenten uitvoerde en deze "samenzweringstheorie" bevestigde.
De klassieker van de Britse kunst, die de laatste jaren wordt beschouwd als de duurste en best verkochte kunstenaar ter wereld, ongeveer 20 jaar geleden, dacht onverwacht na over het fenomeen van de schilderkunst uit de Renaissance. Waarom eigenlijk, vóór die tijd, kunstenaars in feite vrij platte schilderijen schilderden, duidelijk geen idee van het perspectief hadden, en plotseling begonnen met het creëren van ongelooflijk realistische meesterwerken. Het begon allemaal met het feit dat een modern genie opeens het idee had om de tekeningen van de oude meester Auguste Dominique Ingres onder een vergrootglas te bekijken. Deze kunstenaar is veel later, hij leefde in de 19e eeuw, maar is een prominente vertegenwoordiger van de Franse academische school. Terwijl hij het mysterie van zijn ongelooflijk realistische werk probeerde te ontrafelen, merkte Hockney plotseling een gelijkenis op in de tekening van Ingres 'lijnen met sommige werken van Andy Warhol. Maar ik moet zeggendat de leider van de pop-art soms heel prozaïsch "ploeterde" in zijn werk - hij projecteerde foto's op canvas en tekende ze opnieuw. Zo is het beroemde portret van Mao gemaakt. Hockney suggereerde dat Ingres zijn tekeningen maakte met behulp van een camera lucida. Dit apparaat met behulp van een prisma maakte het mogelijk om een optische illusie te krijgen van de getekende afbeelding op papier. De kunstenaar hoefde het alleen maar te traceren en details toe te voegen. Het apparaat werd aan het begin van de 17e eeuw beschreven door Johannes Kepler, maar werd pas 200 jaar later gebouwd. De kunstenaar hoefde het alleen maar te traceren en details toe te voegen. Het apparaat werd aan het begin van de 17e eeuw beschreven door Johannes Kepler, maar werd pas 200 jaar later gebouwd. De kunstenaar hoefde het alleen maar te traceren en details toe te voegen. Het apparaat werd aan het begin van de 17e eeuw beschreven door Johannes Kepler, maar werd pas 200 jaar later gebouwd.
Een portret tekenen met een camera Lucida, 1807
Hockney raakte geïnteresseerd in deze kwestie en voerde een echt wetenschappelijk onderzoek uit: hij verzamelde veel reproducties van de werken van oude meesters en hing ze aan de muur, plaatste ze volgens het tijdstip van creatie en regio's - noord bovenaan, zuid onderaan. Na analyse van het niveau van realisme van de schilderijen, zag David een scherp "keerpunt" aan het begin van de XIV-XV eeuw. Het was logisch om aan te nemen dat optische apparaten die in die tijd werden uitgevonden, de reden zouden kunnen zijn. De camera-lucida verdween, omdat deze pas in 1807 werd gepatenteerd, maar sinds de tijd van Aristoteles was er een eenvoudiger apparaat bekend dat ook beeldprojecties mogelijk maakt - dit is de camera obscura, het beroemde prototype van de camera.
David Hockney probeert oude doeken te systematiseren op basis van hun realisme.
De camera obscura wordt al genoemd in de 5e-4e eeuw voor Christus. e. - de volgelingen van de Chinese filosoof Mo-tzu beschreven de verschijning van een omgekeerd beeld op de muur van een verduisterde kamer. Dit is hoe dergelijke apparaten werken. Lichtstralen die worden weerkaatst door fel verlichte objecten gaan door een klein gaatje, waarvan de randen als lens dienen, en creëren een omgekeerd beeld. Als ze correct zijn opgesteld, kunnen objecten in een donkere kamer worden gereflecteerd en op de muur worden getekend. Dit is hoe de originele camera's eruit zagen - het waren vrij grote apparaten die binnen werden gebruikt.
Het werkingsprincipe van de oude camera obscura.
In de oudheid werden dergelijke donkere tenten gebruikt om astronomische verschijnselen te observeren (bijvoorbeeld zonsverduisteringen). Wetenschappers geloven dat de eerste camera obscura werd aangepast voor de behoeften van de schilderkunst, natuurlijk door Leonardo da Vinci, omdat hij het was die het in detail beschreef in zijn "Treatise on Painting". 150 jaar na het grote genie van de Renaissance werd dit apparaat draagbaar gemaakt en uitgerust met een lens - nu was de camera een kleine houten kist. Een spiegel die er onder een hoek in was geïnstalleerd, projecteerde het beeld op een matte horizontale plaat, waardoor het beeld op papier kon worden overgebracht. Het is bekend dat dit de camera was die Jan Vermeer gebruikte.
Promotie video:
Sommige details van Vermeers schilderijen zijn "onscherp", wat het gebruik van optische apparaten met een lens bewijst tijdens het werken.
Om zijn gok te bevestigen, rekruteerde David Hockney natuurkundige Charles Falco om aan het werk te gaan, ging over tot praktische experimenten en probeerde met dezelfde optische apparaten een fragment van Jan Van Eycks schilderij "Portret van het Arnolfini-paar" te reproduceren. De kunstenaar nam slechts één kroonluchter voor zijn werk, vond zijn analoog en probeerde te schilderen met dezelfde technische apparaten die de kunstenaars in 1434 hadden, het was op dat moment dat het schilderij werd gemaakt. Dat lukte alleen door een gebogen spiegel als lens te gebruiken. Het was echter precies zo'n spiegel die op de foto werd afgebeeld, dus het verenigde team van kunstenaars, natuurkundigen en historici was erg te spreken over de resultaten van hun onderzoek.
Jan Van Eyck "Portret van het Arnolfini-koppel" en fragmenten van de foto.
Deze theorie kent nog steeds tegenstanders, maar tegenwoordig kan als praktisch bewezen worden beschouwd dat de revolutionaire sprong in de schilderkunst, die tegenwoordig wordt geassocieerd met de Renaissance, in feite grotendeels plaatsvond dankzij de nieuwste optische apparaten voor die tijd, die de kunstenaars 'leerden' teken objecten in perspectief. Overigens wordt de volgende stap in de ontwikkeling van kunst beschouwd als de uitvinding van de fotografie. Nadat daarmee het menselijke verlangen om de werkelijkheid zo authentiek mogelijk vast te leggen was vervuld, kon de schilderkunst zich bevrijden van de ketenen van het realisme en begon het zich in de tegenovergestelde richting te bewegen, maar dit is natuurlijk een heel ander verhaal.