Foto's van vooraanstaande kunstenaars worden niet voor niets beschouwd als meesterwerken van de wereldschilderkunst. Ze geven niet alleen esthetisch plezier, maar geven ook energie aan de geest. In veel composities lieten de auteurs berichten achter voor hun nakomelingen. Vreemd genoeg, maar zelfs na eeuwen is het vinden van de exacte interpretatie van afbeeldingen zelfs voor specialisten geen gemakkelijke taak. Maar ze slaagden er toch in om enkele feiten te achterhalen …
"Portret van het Arnolfini-stel" door Jan van Eyck
Blijkbaar dacht de kunstenaar tijdens het schilderen van de foto aan zelfpromotie, dus liet hij 2 berichten tegelijk achter aan zijn nakomelingen. Ten eerste zie je op de muur waar de spiegel hangt de inscriptie "Jan van Eyck was here 1434", die duidelijk verwijst naar de datum waarop de compositie is gemaakt. De tweede boodschap is in de spiegel: naast het Arnolfini-stel zie je hier nog een paar silhouetten. Vermoedelijk is een man met een opgestoken hand de auteur van een meesterwerk van wereldschilderkunst.
Lente, Sandro Botticelli
Blijkbaar had de Italiaanse schilder een bijzondere belangstelling voor plantkunde. Op het schilderij Lente beeldde hij de oude Griekse godinnen af in een sinaasappeltuin en in een bloemenweide. De kunstenaar heeft elke bloem en elk bloemblad zo nauwkeurig afgebeeld dat experts een halfduizend verschillende soorten planten telden. In de rechter benedenhoek zie je bijvoorbeeld een Duitse iris.
Promotie video:
Het laatste avondmaal door Leonardo da Vinci
Welke boodschappen probeerden ze te onderscheiden in de beroemde compositie: van het leven van Christus tot de exacte datum van het einde van de wereld. De Italiaanse muzikant Giovanni Maria Pala bracht een versie naar voren waarin een melodie van 40 seconden die op een hymne lijkt, op de foto is gecodeerd. Als je vijf parallelle lijnen langs de letters trekt, kun je zien dat de handen van de apostelen en de broden zich in de posities van de muzieknoten bevinden. Het blijft alleen om ze van rechts naar links op een muziekinstrument te spelen.
"Portret van Madame X" door John Singer Sargent
De Amerikaanse schilder Sargent schrok van de schoonheid van de Franse socialite Virginie Gautreau en besloot daarom haar portret te schilderen. Het meisje verzette zich lange tijd, maar toen besloot ze te poseren voor de kunstenaar. Toen de voltooide compositie aan het publiek werd gepresenteerd, brak er een luid schandaal uit: mensen waren verontwaardigd dat de rechterschouderband van de jurk van de jonge dame werd verlaagd. Sargent herschreef onmiddellijk de riem van de jurk en tilde hem over zijn schouder, maar dit redde de situatie niet. Door een storm van publieke verontwaardiging moest de schilder Parijs verlaten.
"Ambassadeurs", Hans Holbein de Jonge
Het werk van Holbein zorgt voor veel discussie onder experts over de inhoud ervan. Naast de Franse ambassadeur en de bisschop van Valois, toont het schilderij een groot aantal verschillende objecten: muziek- en meetinstrumenten, horloges, boeken enz., Wat getuigt van de veelzijdige belangen van ambtenaren. Maar het "hoogtepunt" van de compositie is een smal langwerpig object in het onderste gedeelte op de voorgrond. Als je naar de afbeelding rechts hieronder kijkt, kun je zien dat het een optisch gemodificeerde … schedel is. Deskundigen zijn van mening dat dit onderwerp het motief is van de sterfelijkheid van het aardse bestaan.
Cafe Terrace at Night door Vincent van Gogh
Deze foto is uniek voor de Nederlandse schilder, omdat hij een hekel had aan de routine. Dit was de aanleiding voor een heel "onderzoek" van specialisten die probeerden te begrijpen wat de postimpressionist ertoe bracht zo'n banale compositie te schrijven. Op het eerste gezicht lijkt het erop dat het simpelweg mensen voorstelt die op het terras van een café zitten. Wetenschappers zien op de foto echter een analoog van Leonardo da Vinci's "Laatste Avondmaal": aan de tafels kun je precies 12 mensen tellen (de apostelen), en in het midden is er een torenhoog silhouet (Christus).
"Creation of Adam" door Michelangelo
De plafondschildering van de Sixtijnse Kapel is een beroemde cyclus van Michelangelo's fresco's, die wordt beschouwd als een van de erkende meesterwerken van de hoogrenaissancekunst. Een van de composities toont de Heer omringd door engelen, die Adam de eerste levensvonk geeft. Wetenschappers hebben gemerkt dat het rode plan, dat als achtergrond voor het fresco dient, qua vorm lijkt op het menselijk brein. Op de foto kun je zelfs de hypofyse en de wervelslagader zien (een engel van onderen met een groene sjaal). Deskundigen brachten een versie naar voren die de kunstenaar met behulp van zijn creatie zijn verontwaardiging uitsprak over de confrontatie tussen kerk en wetenschap.
De profeet Zacharia door Michelangelo
Nog een van de fresco's van de Sixtijnse Kapel met een verbazingwekkende en grappige geschiedenis. Paus Julius II was een groot bewonderaar van de schilderkunst en gaf Michelangelo daarom persoonlijk de opdracht om het plafond van de kerk in het Vaticaan te schilderen. De kunstenaar hield, net als alle inwoners van het land, niet van de paus en besloot daarom van de gelegenheid gebruik te maken en de publieke opinie te uiten. Dus de profeet Zacharia verscheen op de foto, die uiterlijk erg lijkt op Julius II, en achter hem staan 2 engelen. Als je goed kijkt, maakt een van hen een niet helemaal fatsoenlijk gebaar, in de volksmond bekend als "vijg".
Bacchus door Michelangelo Merisi da Caravaggio
De compositie toont de god van de wijnbereiding uit de oude Romeinse mythologie genaamd Bacchus. In zijn linkerhand houdt hij een glas wijn, op de voorgrond is links in het midden een gevulde karaf te zien - een fruitmand. Het lijkt erop dat er niets is dat de aandacht kan trekken, maar experts die multispectrale analysetechnologie gebruikten, zagen duidelijk het zelfportret van de kunstenaar op de muur van de karaf met wijn. Hij staat met een penseel in de hand voor een ezel (hoogstwaarschijnlijk heeft Caravaggio zijn werkproces vastgelegd).
Waarom heeft niemand eerder een zelfportret gezien? Want tijdens een van de restauraties is het schilderij bedekt met een dikke vernislaag en is de figuur simpelweg “geschetst”. In de loop van de jaren vervaagde de coating geleidelijk en verscheen de auteur van het meesterwerk zelf aan de wereld.
Mona Lisa van Leonardo da Vinci
Deskundigen zijn van mening dat een geweldig vrouwelijk portret vol mysteries is, daarom is het de meest bezochte tentoonstelling in het Louvre. De kunstenaar heeft wel wat berichten achtergelaten: hij schreef bijvoorbeeld zijn initialen LV op het rechteroog van een mysterieuze dame en liet een soort inscriptie achter op haar linkeroog. Toegegeven, ze kunnen alleen onder een microscoop worden gezien. In 2015 ontdekte een Franse wetenschapper dat er nog een afbeelding van een vrouw onder de Mona Lisa is. Vermoedelijk was het de eerste, maar om de een of andere reden schilderde de kunstenaar het wereldberoemde meesterwerk dat we vandaag zien erop.
Auteur: Marusya Kot