Hallo vrienden. Het onderwerp van dit artikel is al heel lang vragen, en we zullen het opnieuw over kunst hebben.
Hoewel we, zoals altijd, waarschijnlijk niet alleen over kunst zullen spreken, maar over de techniek ervan. Om de een of andere reden negeerde ik in mijn artikelen bijna altijd subjectieve bronnen van visuele informatie, namelijk schilderen. Om precies te zijn, schildersezel schilderen. Misschien omdat een persoon de natuurlijke essentie kan vervormen en zijn fantasieën volledig in overeenstemming met Freud in beeld kan brengen. Maar laten we het vandaag niet over Freud hebben, maar eens kijken naar enkele plaatjes met perifere visie. Als kind was ik bezig met schilderen en ik kan bepaalde conclusies trekken door naar het werk van kunstenaars te kijken. Maar nu zullen we de plot en het leidmotief van de werken negeren en uitsluitend naar de achtergrond kijken. Het is moeilijk voor iemand om het te nemen, maar probeer het. Vandaag zullen we niet ingaan op buitenlandse schilderkunst, bijvoorbeeld dit:
En in het algemeen laten we het en Sotheby's catalogi zelfs van huiselijke schilderkunst voor later. Vandaag zullen we kijken naar het eenvoudigste dat we op school sinds onze kindertijd hebben geleerd, namelijk het werk van de rondreizende mensen. Waarschijnlijk zullen lezers onder de 30 jaar niet begrijpen waar dit over gaat, nu gebeurt dit niet meer op scholen. Maar als die er zijn, zie dan de link, voor meer informatie zal perceptie zeer nuttig zijn. Dus de Wanderers-kunstenaars die hun kunst door het land hebben verplaatst, zijn niet helemaal duidelijk waarom. Maar ze gaven hun schilderijen vrij realistisch weer. Ik zal hier niet al hun bekende en niet erg bekende creaties noemen, ik zal me alleen concentreren op de meest interessante vanuit het oogpunt van achtergrondmysteries.
G. G. Myasoedov. Poesjkin en zijn vrienden luisteren naar de verklaring van Mitskevich in de salon van Z. Volkonskaya (2e helft 19e eeuw).
Een uitstekend plaatje, maar om de een of andere reden is de kroonluchter half uitgesneden. Meestal doen kunstenaars dit niet; om de compositie compleet te maken, is het nodig om het object volledig of helemaal niet te tekenen. En er zijn veel van dergelijke reproducties van schilderijen van de Wanderers. Wat is het? Het is mogelijk dat de communistische kunstcritici het canvas hebben doorgesneden en dat nu het afgezonderde deel ervan aan het publiek wordt uitgedeeld. De conclusies worden ondersteund door het feit dat ook de figuren van mensen van de zijkant worden bijgesneden, wat de kunstenaars ook proberen te vermijden.
G. G. Myasoedov. Felicitaties aan de jongeren in het huis van de landeigenaar (2e helft 19e eeuw).
Welnu, hier trekt de lamp de aandacht. Hier zijn ooit veel discussies over gevoerd. Wat voor brandstof gebruikt ze? Als gas, waar wordt het dan opgeslagen? Op de foto is dit erg moeilijk te begrijpen.
Promotie video:
K. E. Makovsky. De kusceremonie (2e helft 19e eeuw).
Ik neem niet aan om de plot van de foto te bespreken, maar de metalen verbindingen in het bovenste gedeelte ervan zijn erg verwarrend. Is dit een tempel? Maar zelfs daar ben ik nog nooit verticale metalen verbindingen tegengekomen die op deze manier om horizontale banden buigen. Als je een idee hebt van smeden, probeer je dan voor te stellen hoe het zou zijn om het ter plaatse te doen.
G. G. Myasoedov. Bourgeois lunch (2e helft 19e eeuw).
Laten we de veranda eens goed bekijken en er opnieuw voor zorgen dat dit een soort muziekkiosk is. Waarom was het nodig om zo'n veranda te maken?
V. Demidov. De stervende prestatie van Mikhail Konstantinovich Volkonsky.
Ook hier is het volstrekt onduidelijk wat voor soort kaars in de hangende structuur staat en of het überhaupt een kaars is. Voor het grootste deel lijkt het op het schilderen van een vlam op een later tijdstip in vergelijking met vergelijkbare achtergrondverlichting.
Verder zijn alle foto's zonder commentaar.
V. Savinsky. Ambassadeurs van Nizhny Novgorod bij Prins Dmitry Pozharsky (2e helft 19e eeuw).
K. E. Makovsky Boyarsky-huwelijksfeest in de 17e eeuw (2e helft 19e eeuw)
N. Bogdanov-Belsky. Zondag lezen in een landelijke school (2e helft 19e eeuw)
N. Nevrev. Eed van False Dmitry I aan de Poolse koning Sigismund III voor de introductie van het katholicisme in Rusland (2e helft van de 19e eeuw)
N. Petrov. De bruidsshow (2e helft 19e eeuw)
G. G. Myasoedov. Jachthaven in Yalta (2e helft 19e eeuw)
Dit is de pier. Het is niet eens uitgevonden, er zijn foto's die het bestaan van deze structuur bevestigen.
De lichten op dit tuinhuisje zijn erg verwarrend (als ik het mag zeggen). Hoe zijn ze verbrand? Nogmaals, ik herinner me het spreekwoord over een heilige plaats die nooit leeg is. Afgaande op de foto gebeurt het zeker niet.
Ons schilderij is dus de rijkste culturele laag die we zonder de juiste aandacht hebben achtergelaten.
Wordt vervolgd.
P. S. Iedereen die geïnteresseerd is in wat zich nu op dezelfde plek in Jalta bevindt, alstublieft.