Er is een overtuiging onder kenners van klassieke muziek dat de componist, die zijn Negende symfonie schreef, met moeilijke levensprocessen en zelfs een vroege dood te maken zal krijgen. Dit is precies wat er gebeurde met Beethoven, Schubert, Bruckner, Dvořák, Mahler en andere makers van grote werken, die korte tijd na de oprichting van de Negende Symfonie naar een andere wereld vertrokken.
Het mooiste werk
Vóór Beethoven, die in 1827 stierf, werkte dit patroon om de een of andere reden niet. Mozart (1756-1791) schreef bijvoorbeeld ongeveer 40 symfonieën, en Joseph Haydn (1732-1809) schreef meer dan honderd! Waarschijnlijk werd de totstandkoming van de legende beïnvloed door de betekenis van Beethovens prachtige Negende symfonie.
De autoriteit van de Negende is zo hoog dat in 1980, bij het uitbrengen van de eerste gezamenlijke cd's, Philips en Sony hun diameter vergrootten tot 12 centimeter, zodat dit stuk, dat 74 minuten klinkt, er in zijn geheel in zou passen.
De componist werkte jarenlang aan Symfonie nr. 9 in d klein, terwijl hij al volledig doof was. Dit werk wordt beschouwd als het hoogtepunt van zijn werk. De score is meer dan 200 pagina's lang, het laatste deel, getiteld "Ode to Joy" (tekst van Friedrich Schiller), wordt momenteel gebruikt als het volkslied van de Europese Unie.
In de laatste jaren van zijn leven begon de componist aan de tiende symfonie, maar de dood verhinderde de voltooiing ervan.
Promotie video:
Is niet hersteld van een verkoudheid
Ongeveer hetzelfde gebeurde met Beethovens jongere tijdgenoot, de Oostenrijkse componist Franz Schubert (1797-1828). Ironisch genoeg was hij nooit meer in staat om te herstellen van een verkoudheid, die hij opliep bij de begrafenis van zijn oudere vriend, en stierf hij anderhalf jaar na zijn dood.
Negen symfonieën achterlatend! Toegegeven, twee ervan worden als onvolledig beschouwd.
Een andere Oostenrijkse componist, Anton Bruckner, stierf in 1896. Hij werd geboren in het jaar van de première van Beethovens Negende symfonie en beschouwde het als zijn grootste werk. Het is merkwaardig dat Bruckner zijn Negende symfonie in 1883 schreef. Maar de componist beschouwde de eerste twee in feite als werken van studenten - en gaf ze geen serienummers. Zo werd zijn elfde symfonie eigenlijk de negende. Aanvankelijk wilde hij enkele parallellen trekken met het werk van Beethoven - met name koos hij dezelfde toonsoort in d klein. Van de vier delen die hij had bedacht, slaagde Bruckner erin om er voor zijn dood slechts drie te schrijven.
Bruckners leerling, componist Gustav Mahler (1860-1911), was vatbaar voor mystiek en bijgeloof. Hij was het die als eerste de aandacht vestigde op de vloek van de negende symfonie. Na acht van dergelijke werken te hebben gemaakt, was Mahler doodsbang voor wat er daarna zou gebeuren. Hij probeerde het lot te bedriegen. Ten eerste volgde hij Beethoven niet en koos hij de toonsoort D majeur, ten tweede noemde hij het werk een "symfonisch gedicht" en, ten derde, begon hij parallel aan de tiende symfonie.
Helaas stierf Mahler korte tijd na het einde van de negende symfonie. Zijn tiende symfonie bleef alleen in omtrek.
De trend zet zich voort
Na de dood van Mahler begonnen velen te praten over de vloek van de negende symfonie. Ze begonnen het werk van verschillende componisten te verkennen - en het bleek dat slechts enkelen zo'n mijlpaal bereikten. Bijvoorbeeld. Hector Berlioz (1803-1869), Robert Schumann (1810-1856) en Johannes Brahms (1833-1897) schreven elk vier symfonieën, Felix Mendelssohn (1809-1847) en Camille Saint-Saëns (1835-1921) elk vijf, Peter Tsjaikovski (1840-1893) - zes.
In 1893 voltooide de Tsjechische componist Antonín Dvořák (1841-1904) zijn Negende symfonie - en leefde hij meer dan tien jaar gelukkig. Maar hij schreef nooit een symfonie.
Het is veilig om te zeggen dat in de toekomst bijna alle componisten op de hoogte waren van de mystieke betekenis van de Negende symfonie en met deze omstandigheid rekening hielden in hun werk.
Alexander Glazunov (1865-1936), die acht symfonieën had gecomponeerd, begon in 1910 met het creëren van de negende. Maar hij verliet het werk eraan - waarschijnlijk anticiperend op waartoe het zou kunnen leiden. Daarna leefde hij gelukkig tot de leeftijd van 70 jaar.
Veel van de grootste symfonisten van de 20e eeuw kwamen ook niet in de verleiding: de Fransman Arthur Honegger (1892-1955) creëerde vijf symfonieën, de Deen Carl Nielsen (1865-1931) en de Duitser Paul Hindemith (1895-1963) - elk zes, de Russische componist Sergei Prokofiev (1891-1953), Finn Jan Sibelius (1865-1957) en Amerikaan Charles Ives (1874-1954) - elk zeven.
De Sovjetcomponiste Nikita Bogoslovsky (1913-2004) handelde als Glazunov. In 1991 schreef hij zijn Achtste symfonie en noemde die meteen "The Last". Daarna leefde hij 13 jaar, hoewel hij geen noemenswaardige werken meer maakte, zowel in het klassieke als in het songgenre.
De Duitse componist Karl Amadeus Hartmann (1905-1963) stierf toen hij begon met het schrijven van zijn Negende symfonie. Hetzelfde gebeurde met de Brit Ralph Vaughan Williams (1872-1958) en Malcolm Henry Arnold (1921-2006), de Zweed Kurt Utterberg (1887-1974), de Oostenrijker Egon Welles (1885-1974), de Amerikaan Roger Sessions (1896 -1985). Hoewel, zoals we kunnen zien, ze aan hun negende symfonieën werkten, omdat ze behoorlijk volwassen mensen waren. Toch is de trend zichtbaar!
De Sovjetcomponist van Duitse afkomst Alfred Schnittke (1934-1998) stierf tijdens het werken aan de Negende symfonie. De weduwe overhandigde de score aan een vriend van wijlen Nikolai Korndorf, maar hij stierf al snel aan een hartaanval. Toegegeven, de zaak werd met succes voltooid door de Russische componist Alexander Raskatov.
De mijlpaal gepasseerd
De 20e eeuw kent echter ook veel voorbeelden van hoe de auteurs die de Negende symfonie creëerden, met succes verder bleven creëren. Het meest opvallende voorbeeld is de Sovjetcomponist Nikolai Myaskovsky (1881-1950). Hij schreef een baanbrekend werk in 1927 - en daarna bracht hij het totale aantal van zijn symfonieën op 27. Toegegeven, de meeste muziekcritici zijn het erover eens dat Myaskovsky's composities aanzienlijk slechter zijn dan soortgelijke werken van Beethoven in termen van de kracht van hun emotionele impact.
Meer dan negen symfonieën werden gecomponeerd door de Duitser Hans Werner Henze (1926-2012) en de Zweeds-Estse componist Eduard Tubin (1905-1982): ze hebben er elk tien, de Engelsman Edmund Rabbra (1901-1986) en de Amerikaan David Diamond (1915-2005) - 11 elk, de Braziliaanse Heitor Vila-Lobos (1887-1959) en de Fransman Darius Millau (1892-1974) - elk 12 symfonieën, de Amerikaan Henry Cowell (1897-1965) en de Zweed Allan Pettersson (1911-1980) - elk 17., de lijst is behoorlijk indrukwekkend en kan worden voortgezet. En de Amerikaan Alan Hovaness (1911-2000) creëerde in het algemeen 67 symfonieën!
Dmitry Shostakovich (1906-1975) passeerde de fatale figuur op een eigenaardige manier. In oktober 1943 kondigde hij aan dat hij begon met het componeren van zijn Negende symfonie. Het werk weerspiegelde duidelijk Beethovens Negende symfonie en was gewijd aan de komende overwinning op het fascisme. Maar het werk liep vast. Als gevolg hiervan schakelde de componist over op het maken van een kort kamerwerk met een ironische betekenis en noemde het Symfonie nr. 9 in Es majeur. Bovendien was het gezag van Sjostakovitsj zo groot dat deze creatie werd genomineerd voor de Stalinprijs.
Maar hier stond de componist voor een fiasco - in plaats van een onderscheiding kreeg Dmitry Shostakovich een zware klap voor het prestige. Hij werd beschuldigd van formalisme en slaafsheid aan het Westen, de titel van professor werd ontslagen en ontslagen op het conservatorium van Moskou. De werken van Sjostakovitsj werden lange tijd niet meer uitgevoerd.
De componist creëerde zijn volgende symfonie pas in 1953. Het was een zielig stuk met een levensbevestigend einde. Dus, ongeveer wat Beethoven uitdrukte in de Negende symfonie, zei Sjostakovitsj in de Tiende. Later verhoogde Dmitry Dmitrievich het aantal van zijn symfonieën tot 15.
Zei en deed zijn best
Hoe kun je de mystieke betekenis van het getal 9 verklaren in relatie tot het aantal werken van het symfonische genre? Allereerst - de invloed van de persoonlijkheid van Beethoven, wiens Negende symfonie niet alleen het hoogtepunt van zijn werk werd, maar ook een van de grootste werken van dit genre, dat volgens veel muzikanten simpelweg onmogelijk te overtreffen is in termen van de kracht van zijn emotionele impact. En toen kwamen de wetten van de numerologie in het spel. Het is tenslotte het getal 9 dat sinds de oudheid wordt beschouwd als een symbool van standvastigheid en cycliciteit (aangezien de som van de cijfers van een willekeurig getal veelvoud van negen ook volledig deelbaar is door 9). Je kunt je herinneren dat het kind 9 maanden in de baarmoeder doorbrengt, in de kunst zijn er 9 muzen, in het christendom - 9 engelachtige rangen, in de hel - 9 cirkels, de gevaarlijkste stormgolf wordt de negende golf genoemd …
In veel mythologieën en religies vertegenwoordigen de negen de keuze van de geest die de ijdelheid van menselijke aspiraties heeft overwonnen. Dit is hoe de boodschap van de symfonie van Beethoven wordt waargenomen - de ziel van de auteur lijkt zijn missie op aarde te voltooien en de persoon vertrekt kalm naar een andere wereld, omdat hij alles zei en deed wat hij kon.