Vitruviusman is een tekening gemaakt door Leonardo Da Vinci rond 1490-1492 als illustratie voor een boek gewijd aan de geschriften van Vitruvius. De tekening gaat vergezeld van verklarende inscripties in een van zijn tijdschriften. Het beeldt de figuur van een naakte man af in twee over elkaar geplaatste posities: met de armen naar de zijkanten gespreid en beschrijft een cirkel en een vierkant.
Wat zijn de interessante momenten in deze …
Tekening en tekst worden soms canonieke verhoudingen genoemd. Als je de tekening bekijkt, zul je merken dat de combinatie van armen en benen eigenlijk vier verschillende houdingen is. De pose met uit elkaar gespreide armen en niet gespreide benen, past in een vierkant ("Vierkant van de Ouden"). Aan de andere kant past een pose met uitgestrekte armen en benen in een cirkel. En hoewel het bij het wisselen van houding lijkt dat het midden van de figuur beweegt, blijft in feite de navel van de figuur, die het echte centrum is, stationair.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo …" "De architect Vetruvius legde menselijke dimensies vast in zijn architectuur …" Het volgende is een beschrijving van de relaties tussen verschillende delen van het menselijk lichaam.
In de begeleidende aantekeningen gaf Leonardo da Vinci aan dat de tekening is gemaakt om de verhoudingen van het (mannelijke) menselijke lichaam te bestuderen, zoals beschreven in de verhandelingen van de oude Romeinse architect Vitruvius, die het volgende schreef over het menselijk lichaam:
De herontdekking van de wiskundige verhoudingen van het menselijk lichaam in de 15e eeuw, door Leonardo Da Vinci en anderen, was een van de grote prestaties die voorafgingen aan de Italiaanse Renaissance. De tekening zelf wordt vaak gebruikt als een impliciet symbool van de interne symmetrie van het menselijk lichaam.
Kunst kenmerkt zich door het streven naar harmonie, proportionaliteit, harmonie. We vinden ze in de verhoudingen van architectuur en beeldhouwkunst, in de opstelling van objecten en figuren, in de combinatie van kleuren in de schilderkunst, in de afwisseling van rijmpjes en ritme in poëzie, in de volgorde van muzikale klanken. Deze eigenschappen zijn niet door mensen uitgevonden. Ze weerspiegelen de eigenschappen van de natuur zelf. Een van de verhoudingen komt het meest voor in de kunst. Het kreeg de naam "gulden snede". De gulden snede is bekend sinds de oudheid. Dus in Boek II van de "Elementen" van Euclides, wordt het gebruikt om vijfhoeken en decagons te construeren.
De term "gulden snede" werd geïntroduceerd door Leonardo da Vinci. Als we de menselijke figuur - de meest perfecte creatie van het universum - vastbinden met een riem en vervolgens de afstand meten van de taille tot de voeten, dan verwijst deze waarde naar de afstand van dezelfde riem tot de kruin van het hoofd, net zoals de volledige lengte van een persoon verwijst naar de lengte van de taille tot de voeten …
Er zijn inderdaad veel proportionele relaties in de natuur en het menselijk lichaam, dicht bij wat Leonardo da Vinci de gulden snede noemde. Hoewel het het niet precies belichaamt. Trouwens, de gulden snede, die in veel gevallen de voorkeur heeft, is niet de enige houding die visueel als mooi wordt ervaren. Deze omvatten verhoudingen zoals 1: 2, 1: 3. Ze liggen dicht bij de gulden snede. In elk kunstwerk wekken verschillende ongelijke, maar dicht bij de gulden snede, delen de indruk van de ontwikkeling van vormen, hun dynamiek, evenredige aanvulling op elkaar. Met name de meest voorkomende houding is gebaseerd op de gulden snede bij de constructie van monumenten.
Is het mogelijk om over de gulden snede in muziek te praten? Dat kun je, als je een muziekstuk "meet" aan de hand van de uitvoering ervan. In de muziek weerspiegelt de gulden snede de eigenaardigheden van de menselijke perceptie van tijdelijke proporties. Het punt van de gulden snede dient als referentiepunt voor vormgeving (vooral in kleine composities), vaak valt het hoogtepunt erop. Het kan ook het helderste moment of de stilste plek zijn, de dichtste textuur of het meest geluidshoog. Maar het komt ook voor dat er een nieuw muzikaal thema opduikt op het punt van de gulden snede.
15 weinig bekende feiten over de 'Man van Vitruvius' van Leonardo da Vinci
1. Leonardo was nooit van plan om te pronken met zijn Vitruviusman.
De schets werd ontdekt in een van de persoonlijke notitieboekjes van de Renaissance-meester. In feite tekende Leonardo een schets voor zijn eigen onderzoek en vermoedde hij niet eens dat hij ooit bewonderd zou worden. Niettemin is "Man van Vitruvius" tegenwoordig een van de beroemdste werken van de kunstenaar, samen met "Het Laatste Avondmaal" en "Mona Lisa".
2. Een combinatie van kunst en wetenschap.
Leonardo was een echte vertegenwoordiger van de Renaissance en was niet alleen een schilder, beeldhouwer en schrijver, maar ook een uitvinder, architect, ingenieur, wiskundige en kenner van anatomie. Deze inkttekening was het resultaat van Leonardo's verkenning van de theorieën van menselijke proporties zoals beschreven door de oude Romeinse architect Vitruvius.
3. Leonardo was niet de eerste die de theorieën van Vitruvius probeerde te illustreren.
4. Misschien is de tekening niet alleen door Leonardo zelf gemaakt
In 2012 publiceerde de Italiaanse architectuurhistoricus Claudio Sgarbi bevindingen dat Leonardo's onderzoek naar de verhoudingen van het menselijk lichaam werd ingegeven door een soortgelijke studie van zijn vriend en collega-architect Giacomo Andrea de Ferrara. Het is nog onduidelijk of ze hebben samengewerkt. Zelfs als deze theorie onjuist is, zijn historici het erover eens dat Leonardo de gebreken in het werk van Giacomo heeft geperfectioneerd.
5. De cirkel en het vierkant hebben hun eigen verborgen betekenis.
In hun wiskundige studies beschreven Vitruvius en Leonardo niet alleen de verhoudingen van de mens, maar ook de verhoudingen van de hele schepping. In een notitieboekje uit 1492 werd Leonardo's aantekening gevonden: „De oude mens was een wereld in miniatuur. Aangezien de mens uit aarde, water, lucht en vuur bestaat, lijkt zijn lichaam op een microkosmos van het heelal. '
6. "Man van Vitruvius" is slechts een van de vele schetsen.
Om zijn kunst te verbeteren en beter te begrijpen hoe de wereld om hem heen werkt, trok Leonardo veel mensen om een idee van ideale verhoudingen te vormen.
7. Vitruviusman - het ideaal van een man.
Wie als model heeft gediend, blijft een mysterie, maar kunstcritici zijn van mening dat Leonardo enige vrijheden heeft genomen in zijn tekening. Dit werk was niet zozeer een portret als wel een gewetensvolle weergave van ideale mannelijke vormen vanuit een wiskundig standpunt.
8. Het kan een zelfportret zijn.
Aangezien er geen beschrijvingen zijn van het model waarmee deze schets werd getekend, geloven sommige kunsthistorici dat Leonardo de "Vitruviusman" vanuit zichzelf schilderde.
9. De man van Vitruvius had een hernia.
Een chirurg aan het Imperial College in Londen, Hutan Ashrafyan, stelde 521 jaar na het maken van de beroemde tekening vast dat de persoon op de schets een liesbreuk had die tot zijn dood zou kunnen leiden.
10. Om de volledige betekenis van de afbeelding te begrijpen, moet u de toelichting erop lezen.
Toen de schets oorspronkelijk werd ontdekt in het notitieboekje van Lernardo, stonden ernaast de aantekeningen van de kunstenaar over de verhoudingen van een persoon, die luidden: “De architect Vitruvius stelt in zijn werk over architectuur dat de afmetingen van het menselijk lichaam zijn verdeeld volgens het volgende principe: de breedte van 4 vingers is gelijk aan 1 palm, de voet is 4 handpalmen, een elleboog is 6 palmen, de volledige hoogte van een persoon is 4 el of 24 palmen … Vitruvius gebruikte dezelfde afmetingen bij de constructie van zijn gebouwen."
11. Het lichaam is bekleed met gemeten lijnen.
Als je goed naar de borst, armen en gezicht van de persoon op de tekening kijkt, zie je rechte lijnen die de verhoudingen markeren waarover Leonardo schreef in zijn aantekeningen. Het deel van het gezicht vanaf de onderkant van de neus tot de wenkbrauwen is bijvoorbeeld een derde van het gezicht, evenals het deel van het gezicht vanaf de onderkant van de neus tot de kin en van de wenkbrauwen tot de lijn waar het haar begint te groeien.
12. De sketch heeft andere, minder esoterische namen.
De sketch wordt ook wel de Canon of Proportions of Male Proportions genoemd.
13. Vitruviusman beeldt gelijktijdig 16 poses uit.
Op het eerste gezicht zie je maar twee houdingen: een staande persoon die zijn benen heeft bewogen en zijn armen heeft gespreid, en een staande persoon met zijn benen gespreid en zijn armen omhoog. Maar een deel van het genie van Leonardo's beeld is dat 16 poses tegelijkertijd in één tekening worden weergegeven.
14. De creatie van Leonardo da Vinci werd gebruikt om de problemen van onze tijd weer te geven.
De Ierse kunstenaar John Quigley gebruikte iconische beelden om het probleem van de opwarming van de aarde te illustreren. Om dit te doen, schilderde hij een meervoudig vergrote kopie van de Vitruviusman op ijs in de Noordelijke IJszee.
15. De originele schets verschijnt zelden in het openbaar.
Kopieën zijn letterlijk overal te vinden, maar het origineel is te kwetsbaar om in het openbaar te tonen. De Vitruviusman wordt meestal achter slot en grendel bewaard in de Galleria dell'Accademia in Venetië.
