Archeoloog, historicus, professor, specialist in Oudrussische en Byzantijnse kunst Oleg Ulyanov vertelde Maria Bachenina over Leonardo da Vinci, zijn zoektocht naar de goddelijke, romantische relaties en het raadsel van de La Gioconda.
M. B.: We hebben een gast die in 1996 in de Vaticaanse Apostolische Bibliotheek werkte op uitnodiging van de biechtvader van paus Johannes Paulus II. Hallo!
OU: Goedenavond!
M. B.: Ik zei vandaag een beetje brutaal het onderwerp, omdat we minder dan 60 minuten hebben - het leven en werk van Leonardo da Vinci. Ik ben zelfs een beetje bang, want vandaag, na de voorbereiding op dit programma, heb ik het gevoel dat ik een tijdgenoot ben van dit genie. Ik verdiepte me volledig in deze hoeveelheid informatie. Hoe ben je in het Vaticaan in contact gekomen met Leonardo da Vinci? U had toegang tot zulke dingen dat wij, gewone stervelingen, niet eens beschikbaar zijn in musea.
OU: Er was geen specifiek doel om Leonardo's werk in Rome te bestuderen. Maar bij het werken in het Vaticaanse archief met Griekse manuscripten en bij de veldstudie van de oude christelijke catacomben, was het vrij onverwachts mogelijk om de oudste afbeelding van de Moeder Gods te bedenken, die de basis werd voor Leonardo's beroemde werk "Madonna Litta", dat in onze Hermitage wordt bewaard. In het Vaticaan zelf is er maar één werk - "Blessed Jerome".
Foto: © wikipedia.org
M. B.: En dat is nog niet af.
Promotie video:
O. U.: Niet dat het niet af is, het heeft een heel moeilijk lot. Dit komt deels door de schildertechniek van Leonardo - de schilderijen begonnen te verslechteren voordat ze konden worden bewaard. En tijdgenoten waren niet zo nieuwsgierig en geïnteresseerd in het bewaren van de werken. We weten dat Rublevs "Zvenigorod Verlosser" werd gevonden in een houten schuur, en dat het schilderij "Gezegende Hiëronymus" ook werd gevonden.
M. B.: Het is moeilijk voor mij om dit te begrijpen.
OU: Het is voor ons allemaal moeilijk te begrijpen. Godzijdank dat deze meesterwerken bewaard zijn gebleven. En net als je de oude christelijke catacomben bestudeert die zich op een verre afstand bevinden …
M. B.: Staat het niet onder St. Paul's Cathedral?
OU: Nee, dit zijn de extra urbis-catacomben, zoals ze werden genoemd. Laat me je eraan herinneren dat humanisten in het tijdperk van Leonardo de voorkeur gaven aan wandelingen, er was zelfs zo'n ideologie van het intellectuele leven - extra urbis. De Byzantijnse humanist predikte dat lange wandelingen en leven buiten de stad nuttiger zijn voor dergelijke contemplatie, voor spirituele verrijking. In het schilderij Blessed Jerome legde Leonardo dit idee ook vast: de gezegende Hiëronymus zit met een steen in zijn hand als een symbool van een geworpen leven, en de slechte Hiëronymus wordt naar de uiterste hoek van de foto geleid, waar we de stad in perspectief zien. Leonardo streefde ernaar om overeen te stemmen met de mode van die tijd en gaf ook de voorkeur aan een dergelijk leven, en verkende de hele omgeving van het Vaticaan. Hoogstwaarschijnlijk werden de catacomben toen opgenomen in de sfeer van zijn interesses. Nu schrijven ze in alle leerboeken dat de catacomben in 1578 werden geopend, maar experts weten het nog steedsdat de eerste catacomben precies onder Leonardo werden ontdekt en dat ze de interessesfeer van humanisten betraden. Deze ontdekking werd gedaan door de stichter van de Romeinse Academie Pomponius Leto, terwijl hij tijdens het wandelen de catacomben van San Callisto tegenkwam, het was in 1475.
M. B.: U zei dat Leonardo in de mode was. Maar in de Renaissance was symboliek in zwang. Kun je een paar woorden over haar zeggen? "Het geheim van Leonardo" is tenslotte een uitdrukking die al een cliché is geworden. Betekenis speelt de allereerste rol.
Foto: © REUTERS / Juan Medina
OU: Dit kan gedeeltelijk zijn uitgelokt door Leonardo zelf. Elk van onze tijdgenoten neemt Leonardo vanaf zijn klokkentoren waar, voor sommigen is hij dichter als kunstenaar, voor anderen als uitvinder. Hij wordt ook beschouwd als de ontdekker van alle technische innovaties.
M. B.: Ik heb een paar bladen van zijn uitvindingen.
OU: Maar laten we respectvol zijn tegenover Leonardo zelf en het publiek laten weten hoe hij liever genoemd werd. Helemaal niet de eerste kunstenaar en ingenieur, zoals hij werd genoemd in de brief die hem werd gegeven door de Franse koning Frans I. Hij noemde zichzelf "de uitvinder van werken, oordelen, ideeën", niet een schilder of ingenieur. We moeten werken met de woordenschat van die tijd. Een uitvinding is in feite de ontdekking van een plot en de juiste ontwikkeling ervan. We kunnen zeggen dat Leonardo je collega is, hij ontwikkelt de plot.
M. B.: Hij maakt nieuws.
OU: Ja, dat klopt. Leonardo geloofde dat de waardigheid en originaliteit van elke denker eigenlijk ligt in het feit dat hij zelfstandig zijn eigen plots zoekt en vindt en deze ontwikkelt. Bovendien stelde Leonardo dat als je goed bent in het communiceren ervan, je correct denkt.
M. B.: Velen zeggen dat dit de essentie is van Leonardo's genialiteit - hij schreef en bedacht niet alleen onberispelijk en onberispelijk, maar probeerde ook eerst de essentie te begrijpen van wat hij deed. Er is immers zo'n legende dat hij tijdens het werken aan het schilderij "Het Laatste Avondmaal" vooral geïnteresseerd was in de vlucht van hommels en veel tijd besteedde aan zulke onbeduidende dingen. Je kunt hier ook perfectionisme toevoegen. Hoe is dit allemaal bekend? Uit zijn dagboeken?
OU: Natuurlijk kunnen we over Leonardo praten als de grondlegger van het briefgenre, want zijn geschreven erfgoed is inderdaad enorm en immens. Dit zijn ongeveer 7000 vellen, 120 notitieboekjes, en ze worden niet allemaal goed verzameld. Bepaalde codes en verhandelingen werden natuurlijk niet gepubliceerd volgens de bedoeling van de auteur, zijn volgelingen konden zich dit allemaal voorstellen. Leonardo maakte door zijn nieuwsgierige karakter unieke schetsen uit het dagelijks leven. Hij geloofde dat de natuur onze moeder is en dat we van haar moeten leren, want er zijn talloze beelden en overeenkomsten in haar. Leonardo geloofde dat de manier van denken van de schilder werd nagebootst vanuit het goddelijke. In de moderne zin is dit een matrix.
M. B.: Het blijkt dat hij zichzelf vergeleek met God?
OU: Nee, op geen enkele manier. Integendeel, hij geloofde dat zijn creaties zijn gemaakt naar het goddelijke beeld en de gelijkenis. Bovendien is er ook hier weer een codering die begrijpelijk is voor specialisten. Dezelfde termen duiden het lichaam en bloed van Christus in de theologie aan. Hetzelfde gebeurt wanneer de schilder aan het werk is, het is geen toeval dat zijn notitieboekje aangeeft dat de meest intieme heiligdommen onder kostbare sluiers liggen. En wanneer de omslag wordt afgescheurd, werpen de mensen zich neer en smeken om hun verloren gezondheid of hopen op een beter leven, aangezien volgens Leonardo het goddelijke plan het beste wordt belichaamd in deze schilderijen.
M. B.: U noemde de dagboeken. Velen zijn verrast door de aard van de platen die in spiegelbeeld zijn gemaakt, maar het meest verbazingwekkende is dat de meester zich in zijn dagboek alleen tot 'jou' richtte: 'Bevel om je te laten zien', 'Je moet laten zien in je compositie', 'Bevel om te doen twee reistassen . Ik vraag me af of psychiaters dit hebben bestudeerd? Tenslotte hebben zelfs artsen zijn schilderijen bestudeerd.
Foto: © REUTERS / Pascal Rossignol
OU: Vanuit medisch oogpunt hebben psychiaters niet de beste rol gespeeld, te beginnen met Freuds werk "Bewustzijn en het onbewuste" in 1906. Toen verscheen de eerste mythe, in verband met de onbewuste aantrekkingskracht van Leonardo da Vinci op zijn geslacht. Daarom dring ik er bij iedereen op aan voort te gaan met wat Leonardo da Vinci zelf verkoos. Tijdgenoten beschreven hem als een mooi geproportioneerd persoon met aangename trekken, met golvend haar …
M. B.: Ik kan Vasari citeren: "In zijn hele uiterlijk was er zo'n stralende schoonheid dat bij het zien van hem elke droevige ziel duidelijk werd." Over het algemeen zeggen ze over Leonardo dat hij knap was, mooi gebouwd, geweldig zong en speelde.
Veel onderzoekers beweren dat een persoon niet eens een geniale ingenieur, beeldhouwer, kunstenaar, architect, modeontwerper, uitvinder, monteur, scheikundige, filoloog, waarzegger, zanger, instrumentalist en componist kan zijn, zelfs niet zeven overspanningen in zijn voorhoofd. Is er iets dat u van deze lijst kunt schrappen?
OU: Kun je je voorstellen hoe interessant hij voor zichzelf was? Hij had het postulaat dat iedereen die schepper wil worden een eenzaam leven moet leiden om zo goed mogelijk te begrijpen waartoe de Schepper je geroepen heeft. Inderdaad, volgens zijn tijdgenoten kwam alles in hem overeen met het Griekse ideaal - alles was mooi in hem, zowel intern als extern.
M. B.: Maar waar kwam hij vandaan? Ik kan het niet geloven, want hij was niet alleen knap, maar ook geniaal in een enorme lijst van dingen. Het lijkt mij dat dit niet waar kan zijn.
O. U.: Natuurlijk heeft de natuur precies degene geschonken die geroepen was om haar enorm te dienen. Ik zal opmerken dat verschillende aspecten van zijn levensactiviteit werden gedwongen, vanwege iets anders dan waar hij echt naar toe neigde. Dit was wat de tijd vereiste, de grillen van zijn beschermheren.
M. B.: Werkgevers.
Foto: © wikipedia.org
O ja. Hij was helemaal niet zo'n vrij man. Neem zijn notitieboekjes - we hebben het over een geweldige manier van denken, maar ze worden allemaal afgewisseld met nauwgezette berekeningen van dagelijkse uitgaven. En de beproevingen die hij had met zijn stiefbroers? Hij was onwettig, het gezin had 12 kinderen en tot het einde van zijn leven was hij in een rechtszaak.
M. B.: Maar zijn vader slaagde erin om het te legitimeren, zelfs voordat de wet tegen onwettige kinderen werd aangenomen. Zijn moeder was een gewone boerin, zijn vader was een beroemde notaris. Op jonge leeftijd werd Leonardo gestuurd om schilderkunst te studeren. De vader had toen twee vrouwen, de gezinnen waren kinderloos en de laatste bracht 9 kinderen ter wereld.
O. U.: De vader had in totaal 12 kinderen. Terugkomend op je vraag waarom Leonardo zich tot 'jou' richtte, kan ik zeggen dat het precies op basis van Leonardo's idee was dat alles in een persoon mooi zou moeten zijn. Je ontmoet op de radio verschillende gasten, je bent altijd geïnteresseerd in wat er achter hun uiterlijk schuilgaat, waar deze of die persoon mee beladen is. Volgens Leonardo zou dit kunnen worden begrepen door de manier waarop iemand naar buiten kijkt. Door deze tekens kun je begrijpen hoe de ziel dit lichaam beheerst. En bij het verwijzen naar "jij" was er een gesprek tussen de ziel en het lichaam.
M. B.: En dat wil zeggen, dit is geen gespleten persoonlijkheid?
OE: in geen geval. Dit is zijn positie in het leven die hem hielp om zo genereus en rijk aan allerlei soorten creativiteit te zijn. We zijn ook erg geïnteresseerd in de prestaties van de Russische literatuur - een psychologische roman, interne dialogen van dezelfde Raskolnikov. Dit alles gaat terug op de onthulling van persoonlijkheid die Leonardo ons liet zien.
M. B.: Realiseerde hij zich dat hij dit aan iemand demonstreerde? Had hij het vermoeden dat zijn dagboeken zouden worden gelezen?
OU: Natuurlijk plande hij niet zulke lukrake publicaties, maar hij bewaarde deze zorgvuldige schetsen, observaties en oproepen voor schilders.
M. B.: Maar dit zijn al verhandelingen over de schilderkunst.
OU: Hij schreef geen verhandelingen, Maria. Wat nu als verhandelingen wordt omkaderd, waren zijn notitieboekjes.
M. B.: Sorry, ik dacht anders.
OU: Volgens zijn tijdgenoten was hij geen intellectueel, in hun ogen was hij een domkop. En de intellectueel en elite van die tijd was iemand die goed thuis was in scholastiek, in de Latijnse theologie, iemand die zijn hele toespraak baseerde op dogmatiek, op citaten. En aangezien Leonardo altijd op zoek was naar iets nieuws in zijn werk, kon hij dit of dat detail dat bij andere schilders werd gevonden niet herhalen. Als persoon moet je beslist iets van jezelf, nieuws vinden. Hetzelfde gebeurde in de communicatie van Leonardo; zelfs in zijn notitieboekjes streefde hij er niet naar om overeen te stemmen met de intellectuele manier van zijn tijd. Hoewel hij in een gewoon gesprek een uitstekende gesprekspartner was met een rijke, expressieve spraak.
M. B.: Ze zeggen dat hij ook ondoordringbaar was, altijd in een gelijkmatige bui. Hij werd nooit blootgesteld aan de emotionele kant van de menselijke geest.
OU: Ja, omdat hij in zichzelf was ondergedompeld.
M. B.: Is het waar dat hij erg sterk was en een hoefijzer met één hand kon buigen?
O. U.: Dit is natuurlijk een van die legendes die aan hem worden toegeschreven. Maar beide armen waren perfect ontwikkeld.
M. B.: Overigens is hij de eerste geregistreerde persoon ter wereld die op precies dezelfde manier met beide handen kon schrijven.
Foto: © REUTERS / Denis Balibouse
O. U.: Laten we in herinnering brengen welk vonnis werd uitgesproken door Leonardo door de kardinaal van paus Leo X, die hem al in Frankrijk bezocht. Hij beschreef de schilderijen die door Leonardo werden bewaard, waaronder "La Gioconda", "Vrouw", geschilderd in opdracht van Julian Medici, "Johannes de Doper in zijn jeugd", "Sint Anna". Iedereen zag er geweldig uit, maar dan merkt hij: hij heeft een beroerte gehad, zijn rechterarm was verlamd, dus hij kan niets anders doen. Maar hij bleef werken omdat hij met beide handen dezelfde controle had. Hij schreef met zijn linkerhand, van rechts naar links, maar niet omdat hij iets versleutelde, zoals ze zeggen, maar omdat het een innerlijke blik was - een omgekeerd perspectief. De manier waarop hij zich tot 'jou' richtte, kwam tot uiting in de brief.
M. B.: Dit is zo'n interessante filosofische gedachte. Het is heel merkwaardig, er is iets om over na te denken. Zijn beelden zijn tot ons gekomen, maar al op volwassen leeftijd. Kunt u aan hen beoordelen dat hij er mooi uitzag?
OU: We moeten ons eigen idee van schoonheid niet interpoleren, hoe mooi zo'n god-achtige grijze oude man kan zijn.
M. B.: Ik heb het niet over een oude man, maar over een bejaarde man, over dat portret waar hij in een pak is.
O. U.: We zouden meer moeten praten over innerlijke, psychologische schoonheid, hoewel het feit dat hij uiterlijk aantrekkelijk was, het standpunt is van al zijn tijdgenoten.
M. B.: Ik kan alleen maar ingaan op Leonardo's persoonlijke leven, waarover zo weinig bekend is. Het is bekend over het schandaal tijdens zijn leven in Italië, toen een strafzaak tegen hem werd aangespannen, in moderne termen. Het punt was dat hij een vicieuze relatie aanging met zijn studenten. Het voegt ook toe dat zijn geliefde student Gian Giacomo, die 25 jaar bij hem was, zijn model was. Veel wetenschappers zien dit als een homoseksuele geaardheid van supererotische aard. Ook hier onder het vraagteken staat een schets van "St. John", waarop de naam Salai is geschreven en het mannelijke geslachtsorgaan in opgewonden toestand is afgebeeld. Toegegeven, de vraag is of dit tot Leonardo's penseel behoort. Ik ben geïnteresseerd in uw mening over het feit dat hij als homoseksueel wordt beschouwd, en in het algemeen over zijn persoonlijke leven.
OU: Het is bekend dat hij een zeer moeilijke relatie had met Isabella d'Este.
M. B.: En wat is er met d'Este gebeurd? Dit is de "prima donna van de Renaissance", de beschermvrouwe van vele kunsten in die tijd.
OU: In die tijd hadden vrijwel alle titanen, bijvoorbeeld Michelangelo, die concurreerde met da Vinci, ook dames van het hart. Het was gebruikelijk dat humanisten een muze hadden, die je gedeeltelijk beschermt vanwege zijn schoonheid en pracht, betekenis in de ogen van tijdgenoten. Het was een eerbetoon aan de tijd. Wat betreft geruchten, ze bereiken ons op een overdreven schaal naar het werk van Freud, andere psychoanalytische overwegingen van dezelfde tekening van een vlieger. Zoals hij schreef raakte de vlieger hem met een vleugel aan toen hij in de wieg lag, en psychoanalytici vertaalden dit in de taal van seksuele beelden. We moeten zien wie erover schrijft. Freud nam in zijn werk veel van de werken van Dmitry Merezhkovsky, en Merezhkovsky bracht de complexe relatie met zijn vader over naar het beeld van Leonardo. Het zou de sfeer van de studio kunnen oproepen.
M. B.: Ja, vrijheid …
O. U.: Nee, mannenatelier. Jongens werden opgenomen in het atelier van Verrocchio, ze groeiden daar op, deden ervaring op. Dit waren volledig gesloten instellingen, zoals balletscholen voor meisjes. Dit komt door het feit dat het onmogelijk was om geheimen te verdragen.
M. B.: Zullen ze praten?
OU: Ja, de studenten zullen babbelen. Iedereen die als leerling werd aangenomen, moest het geheim van de werkplaats strikt bewaren. We weten dat Leonardo dit ook heeft gepostuleerd. Een lawine van geruchten zou kunnen ontstaan vanwege de constante mannenmaatschappij, van de workshop tot de academie. Ik zou u eraan willen herinneren dat Leonardo geen theoloog was, maar dat hij de Italiaanse gesproken taal prachtig verrijkte. Onderzoekers van de Italiaanse taal bewonderen de aforisme van Leonardo's toespraak, deze toespraak trok mensen in de academie naar hem toe. Leonardo was zeer dicht bij de beroemde Florentijnse humanist Marsilio Ficino, die van een heiden een krijger van Christus werd. Na de dood van Ficino erkenden zijn discipelen dat Leonardo de opvolger van hun spirituele leider zou kunnen worden. Leonardo heeft dus zijn eigen academie.
M. B.: En hoe oud was hij toen hij academicus werd?
OU: 47 jaar oud, redelijk gepaste leeftijd. Maar na 14 jaar maakte hij een nog grotere spirituele klim, waarvan maar weinig mensen weten - hij werd een novice.
M. B.: Op 47 jaar oud?
O. U.: Nee, na 14 jaar, in 1513.
M. B.: Op het grondgebied van welk land?
OU: In Rome, voordat we naar Frankrijk verhuisden. Er was de broederschap van Johannes de Doper, gecreëerd door de Florentijnen. Het was geen toeval dat ik paus kardinaal Leo X citeerde die zei dat dit het werk was van Johannes de Doper in zijn jeugd, en de geestelijke die de paus vergezelde, zei dat het geweldig was. Zijn tijdgenoten hadden niet zo'n kwaadaardige mening. Hij nam dit werk op zich omdat Johannes de Doper de patroonheilige was van Florence, zijn geboorteplaats.
M. B.: Dat wil zeggen, er was niets opruiend in het feit dat de student poseerde voor het beeld van zo'n gerespecteerde heilige?
Foto: © wikipedia.org
OU: Er zijn veel gevallen bekend waarin Leonardo bepaalde afbeeldingen voor zijn werken tekende, te beginnen met Het Laatste Avondmaal, of afbeeldingen van engelen van zijn studenten schreef. Een ander ding is dat het natuurlijk moeilijker was om met modellen van de buitenwereld te werken. Het werken met het vrouwelijke model vergde ook inspanning, bijvoorbeeld het bekende geheim van de "La Gioconda".
M. B.: Laten we erover praten. Ik herinner me de zin dat "La Gioconda" zo lang leeft dat ze zelf kiest wie het leuk vindt en wie niet. Allereerst vraag ik u te vermelden dat er verschillende "Mona Lisa" zijn. Welke is ouder, welke is van ons, welke is buitenaards?
OU: Het is niet een van de leerboeken van Leonardo's werk, want er is tenslotte veel moeite gedaan om te bewijzen dat Leonardo tot de La Gioconda zelf behoorde, aangezien er veel wisselvalligheden mee werden geassocieerd. Het blijft nu een iconisch beeld, een iconisch werk van Leonardo. Bovendien is dit werk nu het centrum van beschavingssymbolen aan het worden.
M. B.: Waarom duurde het zo lang om te bewijzen dat het penseel erbij hoorde? Omdat hij zijn werken niet signeerde, maar een soort kenteken plaatste?
O. U.: In die tijd was het niet gebruikelijk om werken te signeren, net als bij onze icoonschildering. Schrijven op een icoon duidt bijvoorbeeld op een heilige handeling: de toewijding ervan. Dienovereenkomstig, als u uw handtekening plaatst, personaliseert u deze, wijst u deze afbeelding aan uzelf toe. Het is op bestelling gemaakt, net als dezelfde "La Gioconda". Daarom waren er veel problemen met haar. Dan begint de opgraving van de begraafplaats om de anatomische correspondentie vast te stellen …
Foto: © REUTERS / Andrea Comas
M. B.: Ik citeer: "Wetenschappers-antropologen en genetici gaan Leonardo's DNA herstellen en ontcijferen om meer te weten te komen over de grote kunstenaar en uitvinder." Om de een of andere reden wordt er nog geen rekening mee gehouden dat tijdens de religieuze oorlogen het graf werd geplunderd. Ze zeggen ook dat ze van sommige schilderijen huidcellen willen verwijderen, hoewel er geen vingerafdrukken in de schilderijen zitten. Waar en wat zullen antropologen vandaan halen?
OU: Hetzelfde geldt voor het prototype van "La Gioconda" van Lisa Gherardini.
M. B.: Dit is een model.
O ja. De vrouw van de handelaar en de klant. Onlangs waren er opgravingen om haar gezicht te vinden om te begrijpen hoe Leonardo in staat was om het portret na te maken. Dit concludeert het informatieve gedeelte.
M. B.: Heb je het opgegraven of niet?
O. U.: We hebben het opgegraven. Er was geen schedel. Maar niemand begrijpt waarom dit wordt gedaan, waarom alle generaties worden hersteld van dezelfde Lisa Gherardini tot op de dag van vandaag.
M. B.: Waarom?
OE: De vraag houdt precies verband met "La Gioconda", met eigendom, met rechten. Waarom La Gioconda in Frankrijk terecht is gekomen, is nog onduidelijk. In 2006 was er de FIFA Wereldbeker, toen versloegen de Italianen het Franse nationale team in de finale, maar riepen ze “Viva l'Italia!”?
M. B.: En wat riepen ze?
O. U.: "Geef de Mona Lisa terug!"
M. B.: Ik begrijp helemaal niet hoe ze daar terechtkwam, als hij haar, voordat hij naar Frankrijk ging, aan zijn studenten overliet. Of is het niet waar?
OU: Er wordt aangenomen dat dit zo is. Vasari bevestigt dat Francis het inderdaad had. Aan de andere kant wordt aangenomen dat dezelfde Salai het erfde en het doorgaf aan zijn zusters, en Francis kocht het van hen. Er is zo'n hypothese om te verklaren waarom het schilderij in Frankrijk is. Maar Italië is het hier niet mee eens, ze geloven dat als je erfgenamen vindt, alles op zijn plaats valt.
M. B.: Over het algemeen zijn er veel legendes rond deze foto. Ik las dat er voor deze foto honderden flauwvallen waren. Esoterici herinneren zich graag dat ze de kracht van Leonardo zelf zoog en dat hij scherp begon te vervallen nadat hij ermee klaar was. De Britse kunstenaar sneed zijn tepels eraf en zette ze te koop, zoals geïnspireerd door dit schilderij. Autodidactische psychologen zeggen graag dat als zelfs een reproductie van de Mona Lisa thuis wordt bewaard, alles slecht zal zijn.
O. U.: Een vlaag van deze negativiteit brokkelt af voordat Leonardo zelf geen afstand kon doen van deze foto tot het einde van zijn leven en hem overal mee naartoe nam.
M. B.: Waarom?
OU: Leonardo was op zoek naar een innerlijke essentie, het goddelijke in zowel het mannelijke als het vrouwelijke beeld. Hij vond dit precies in de afbeelding van de Mona Lisa.
M. B.: Dat wil zeggen, een mengeling van een man en een vrouw?
OU: Nee, dit is het innerlijke wezen dat tot hem sprak in notitieboekjes. Daarom schreven ze dat "La Gioconda" net levend is, haar mond is open en ze kijkt naar je. Een gewoon model kijkt de kijker niet aan, maar ze lijkt op Madonna Litta.
M. B.: Ja, ze kijkt toe, ik heb het met eigen ogen gezien.
Foto: © REUTERS / Denis Balibouse
OU: Dit is zijn innerlijke blik. Ik zal Leonardo citeren: "Ik heb toevallig ook iets goddelijks geschreven." Het werd gekocht door één bewonderaar, die niet gefascineerd was door de innerlijke, maar door de uiterlijke schoonheid, maar uiteindelijk "het geweten won van wellustige zuchten". Hij behandelde deze foto niet op een utilitaire manier, de koper realiseerde zich dat er echt een goddelijk plan is. Ik zal de gedichten van Leonardo da Vinci lezen:
Liefde is subliem in de vereniging van twee
Ze heeft ontzag voor de hoogte van haar ziel.
De liefde is laag als de geest onbeduidend is
En de wereld van degene die door haar is gekozen, is laag.
Geef vrede en verban angst
Hou van klok. Maar je bent gemarkeerd als
De natuur houdt wijselijk de weegschaal
Liefde en geest in perfecte balans.
Voor Leonardo was "Mona Lisa" een spirituele gesprekspartner, niet hij wendde zich tot haar, maar zij tot hem.
M. B.: Wat betreft de tweede "Mona Lisa", kunnen we zeggen dat deze echt enigszins lijkt op de eerste, maar het auteurschap van da Vinci is niet bewezen. Er is een legende dat hij eerst de eerste foto schilderde, deze aan de klant gaf en zich toen zo begon te vervelen dat hij de zijne schilderde.
O. U.: In de schetsen van Raphael in 1504 staat een schets van dit werk, maar deze is breder, er zijn twee kolommen aan de randen. Maar in 2004 waren er specialisten in het Louvre die dit schilderij onderzochten en tot de conclusie kwamen dat het schilderij niet was bijgesneden. Dergelijk onderzoek brengt ons echt unieke ontdekkingen.
Pascal Cott nam met een camera een foto van een schilderij van 240 megapixels met behulp van zijn gepatenteerde methode en kwam met de originele afbeelding, die hoogstwaarschijnlijk de basis was.
M. B.: En wat was er?
OE: Religieus vrouwelijk beeld.
M. B.: Was de nimbus aanwezig?
O. U.: niet noodzakelijk.
M. B.: En wat dan?
OE: Heilig beeld met evangelieverhalen.
M. B.: Dat wil zeggen, hij tekende eerst iets religieus en herschreef het dan?
OU: Hij maakte het beeld steeds ongebruikelijker. In eerste instantie keek ze tenslotte niet naar de kijker, zoals alle modellen. Niemand dacht trouwens hoe oud ze op deze foto was.
M. B.: Ze is een volwassen vrouw.
OU: Hoeveel ga je haar geven?
M. B.: gemiddeld 40 jaar.
O. U.: Hij begon te werken in 1506, en ze werd geboren op 15 juni 1479, dat wil zeggen, ze is 27 jaar oud op deze foto.
M. B.: Helaas is de tijd van ons programma verstreken. In de studio was Oleg Ulyanov, een archeoloog, historicus, professor, specialist in oude Russische en Byzantijnse kunst. Dank U!
O. U.: Bedankt voor de uitnodiging.
Daniil Kuznetsov
