Bij de opening van de 32e Internationale Boekenbeurs in Moskou, die historische boeken besprak, bekritiseerde de minister van Cultuur van de Russische Federatie Vladimir Medinsky strips en merkte op dat "de strip bedoeld is voor een kind dat net leert lezen, maar het lijkt mij een ellende voor een volwassene om strips te lezen" … In september werd het onderwerp van verhitte discussie. Onze publicatie heeft herhaaldelijk geschreven over de kunst van het stripverhaal en het verzamelen ervan, dus stelden we de minister een vraag, waarop hij een hele tekst schreef.
'Het verhaal van hoe Ilya Muromets de Nightingale the Robber heeft vermoord.' 1855 jaar. Lithografie op papier, handkleuring. Foto: Museum van Russische Lubok.
Onlangs presenteerden verschillende kunstenaars een stripverhaal "Heroes and the Minister of Culture" - een soort grappig "antwoord" op een van mijn opmerkingen, terloops gezegd bij de opening van de Moscow International Book Fair. Zeer gevleid door dit teken van aandacht. Maar aangezien het in die tijd niet om strips ging, maar om lesgeven in geschiedenis op school met behulp van strips, zou ik willen stilstaan bij wat een strip in het algemeen is, waarom sommige mensen denken dat strips zijn voor degenen die slecht zijn (tot nu toe slecht) weet te lezen waarom er niets mis is met interesse in dit genre en het verzamelen van strips. En nogmaals om dezelfde vraag te beantwoorden die klonk op de boekenbeurs: is het mogelijk om geschiedenis uit strips te bestuderen?
Minister van Cultuur van de Russische Federatie Vladimir Medinsky. Foto: medinskiy.ru
De eerste volwaardige Amerikaanse strip, Bears and the Tiger, zou in 1892 zijn gepubliceerd door de San Francisco Examiner. Wetenschappers vinden de oorsprong van strips echter als een apart genre in Maya-tekeningen, en in middeleeuwse Japanse "verhalen in afbeeldingen" - toekomstige manga, en in Europese politieke karikaturen van de moderne tijd.
Yabed-Koryabed. Murzilka tijdschrift. Foto: redactie van het tijdschrift Murzilka.
Vóór de komst van "echte" Amerikaanse strips ontwikkelde dit genre zich in elk land op zijn eigen manier, met een overvloed aan gemeenschappelijke kenmerken en de aanwezigheid van nationale kenmerken.
Trouwens, sinds onheuglijke tijden waren afbeeldingen van allerlei plots in de ontwikkeling bij ons ook populair. Zo bestonden er bijvoorbeeld lang geleden 'spirituele' verhalen in afbeeldingen in de Kiev-Pechersk Lavra (in dit opzicht sluit ik niet uit dat pogingen om het voorouderlijk huis van strips in Oekraïne te verklaren door Kiev-onderzoekers al worden gedaan).
Promotie video:
Kerkkalenders waren populair bij ons, met "infographics" over wanneer tot wie van de heiligen ze moesten bidden, allerlei verhalen over wonderen en monsters. Na verloop van tijd begonnen seculiere plaatjes-luboks te verschijnen - met scènes uit het wereldse leven, opbouwende of humoristische tekst. Soms veranderden ze in een nieuwsbron en verving ze effectief kranten. De betekenis was tenslotte duidelijk, zelfs voor degenen die niet konden lezen. Met hun hulp leerden ze over interne politieke en militaire gebeurtenissen. Tegelijkertijd hebben de auteurs de verhalen natuurlijk verwerkt zodat ze begrijpelijk waren voor analfabeten.
Na 1917 bleef de nieuwe regering profiteren van de "populaire propaganda". Een soortgelijk principe werkte in propagandaposters uit de tijd van de burgerlijke ("Windows ROSTA") en zelfs de Grote Patriottische Oorlog ("Windows TASS").
Cover van het eerste nummer van het tijdschrift Action Comics. Juni 1938. Foto: Erfgoedveiling.
Maar in de loop van de tijd is de doelgroep van "verhalen in beeld" in ons land veranderd. De campagne om analfabetisme in de USSR uit te bannen, leidde ertoe dat kinderen de belangrijkste consument werden van afbeeldingen met teksten. Denk aan de primer of, nog duidelijker, het tijdschrift "Funny Pictures". Het kind, dat opgroeide, verhuisde naar het "serieuzere" tijdschrift "Murzilka" (zoals ik me nu herinner: ik las en keek naar de avonturen van Yabeda-Koryabeda toen ik zeven jaar oud was), vervolgens naar de bijna literaire "Pioneer", evenals naar "Jonge technicus", "Jonge natuuronderzoeker" "En dergelijke, waarbij de afbeeldingen slechts radiocircuits zijn en illustraties van de verworvenheden van de Sovjetwetenschap en -technologie.
Het klassieke stripboek, dat eind 19e eeuw in de Noord-Amerikaanse staten verscheen, bleek zijn eigen, bijzondere pad te hebben. Van een manier om de aandacht te trekken van immigranten die het Engels niet goed kenden, het werd een cultfenomeen, een van de populaire genres van de massacultuur. Vooral vóór het televisietijdperk. Strips 'leidden' de gemiddelde Amerikaanse familie van generatie op generatie, en creëerden een stabiel 'referentiekader' en ideologische normen ', zeggen de onderzoekers van dit fenomeen.
Hoewel het concept van "komisch" voortkwam uit de Engelse strip - "grappig", hebben de meeste Amerikaanse strips in de loop van de tijd hun originele strip, avontuur, fantasie, horror enzovoort verloren en zijn hun genres geworden. In 1938 verscheen Superman, en later tientallen andere superhelden, van Captain America tot Batman, van Iron Man tot Spider-Man. Ze voegden hun eigen beleid toe: tijdens de verkiezingscampagnes redden Amerika's helden de "juiste" kandidaten en verslaan ze de "verkeerde". Tegelijkertijd brengt de gemiddelde Amerikaan zijn hele leven door in het gezelschap van dezelfde helden - en zo verder van generatie op generatie. “Deze personages zijn verweven met zijn vroege jeugdherinneringen, het zijn zijn oude vrienden. Met hem meegaan door oorlogen, crises, baanwisselingen, echtscheidingen, stripfiguren blijken de meest stabiele elementen van zijn bestaan te zijn. "De strip is een verzamelobject geworden en er is niets speciaals aan. Iemand houdt ervan munten te verzamelen, iemand - postzegels, iemand - strips. Het gebruikelijke.
Jack Kirby en Dick Aers. De cover van de stripreeks Journey into Mystery, met Thor. 1983. Foto: COMICLINK-veiling.
Tegenwoordig wordt de geschiedenis van strips als cultureel fenomeen bestudeerd, worden dissertaties erover verdedigd, wetenschappers introduceren speciale termen en voeren wetenschappelijke discussies. Bijvoorbeeld of creolized tekst wordt gebruikt in strips, isoverbal of polycode.
Maar laten we de studie van dit fenomeen van massacultuur en zijn invloed op het bewustzijn van wetenschappers en verzamelen - enthousiast verlaten. Laten we proberen de uitgangsvraag kort te beantwoorden: waarom kun je geen geschiedenis leren van strips? Waarom kunnen we het niet op de strips van Poesjkin, Dostojevski en Tolstoj zetten?
Tegenwoordig zijn er in populaire boodschappers veel manieren om een idee over te brengen, het emotioneel te kleuren - met behulp van "gifs", "glimlachen" en andere pictogrammen. Maar de belangrijkste middelen zijn nog steeds letters en woorden. Dus het boek, de samenhangende geschreven tekst, blijft en, naar ik hoop, de belangrijkste bron van onze kennis. Maar het boek is niet alleen een "bron van kennis". Boeken zijn veel effectiever in het ontwikkelen van verbeeldingskracht en denkvermogen dan voorbereide delen van geïllustreerde of video-informatie, waargenomen met minimale mentale stress. Daarom ontwikkelt elk boek, zelfs licht, onderhoudend, verbeeldingskracht, intuïtie en creativiteit beter dan welke kant-en-klare foto's of video dan ook. Maar dat is niet alles.
Lezen als proces is niet alleen een training voor fantasierijk denken. Serieus lezen is werk, zou je kunnen zeggen, geschiktheid voor de hersenen. Denk aan de sluwe Tyrion, de held van Game of Thrones, die nooit afscheid nam van boeken over een campagne. Jon Snow vraagt hem terwijl hij stilstaat: 'Waarom lees je zoveel? Waarom heb je het nodig?" 'Mijn broer is een ridder, zijn wapen is een zwaard', antwoordt Tyrion. - Mijn belangrijkste wapen zijn de hersenen. Lezen scherpt het aan, het is de beste training voor mijn wapen."
In 2019 viert België 90 jaar sinds het verschijnen van "Kuifje en zijn vrienden" - legendarisch stripboek Hergé. Sinds 2001 zijn de verslaggever Kuifje en zijn trouwe hond Snowball - officiële symbolen van Brussel. Foto: BRAFA Art Fair.
Komische training - voor niemand beledigend - is niet het beste om een geschoold volwassen brein te bieden. Het is eerder een geweldige lichamelijke oefening voor een kleuter. Wat goed is in het eerste leerjaar, is nauwelijks toepasbaar op de universiteit. Een universiteitsstudent met "Grappige plaatjes" en een inleiding onder zijn arm loopt het risico een dubbelzinnige reactie van anderen op te wekken. Maar dit - ik zal benadrukken - is mijn puur persoonlijke mening.
Er is echter nog een andere factor die wordt bepaald door de specifieke kenmerken van het genre, die voornamelijk de woorden en gedachten van de personages illustreert. In bijna elk stripboek krijgt het personage een ondubbelzinnige beoordeling: goed versus slecht, held versus schurk. Maar elke historische figuur (of held van de klassieke literatuur), elke historische gebeurtenis leent zich niet voor computerlogica of, in de taal van specialisten, een binair systeem om de omringende werkelijkheid te beschrijven. Boeken lezen, bronnen bestuderen, we bouwen een omvangrijk beeld op van persoonlijkheid, gebeurtenissen, we reflecteren, analyseren, proberen onze eigen - ja, subjectieve, maar zinvolle - beoordeling te geven. Het is bijna onmogelijk om zo'n gecompliceerde perceptie in strips over te brengen, meer bepaald, het zal helemaal geen stripverhaal meer zijn, maar een ander soort kunst. De klassieke strip is ja of nee, zwart of wit. Soortgelijk.
De strips hebben veel gepassioneerde supporters en veel arrogante tegenstanders. Het stomste is om ze kunstmatig te beperken of net zo kunstmatig te promoten. Maar laten we toch de boeken lezen. Het is bekend dat wie boeken leest, altijd degenen controleert die tv kijken. Evenzo hebben degenen die strips maken altijd controle over degenen die ze consumeren. Hoe dan ook, vergeet een van de betekenissen van de beroemde roman van George Orwell niet: "Wie je spraak beheerst, controleert je denken."
