Russische iconen, fresco's, schilderijen met bijbelse thema's zijn een van de artistieke wonderen van de Europese beschaving.
In antwoord op Goethe's vraag over de oorsprong van de Russische icoonschilderkunst, stelde Karamzin dat het een product is van 'Byzantijns, dat Rusland binnenkwam samen met het christelijk geloof onder Vladimir. Griekse schilders waren onze leraren. Maar het Byzantijnseisme werd al snel omgesmolten in de smeltkroezen van de Russische spiritualiteit. Zulke reuzen van de menselijke geest en tovenaars van het penseel als Alimpiy, Andrei Rublev, Dionisy, Guriy Nikitin groeiden op in Rusland. De boerenschilderkunst door de meesters van Palekh werd een soort fusie van vele scholen en ontdekkingen van grote Russische iconografen.
Palekh - de beroemde "dorpsacademie" 300 kilometer ten noordoosten van Moskou. Hier hebben talenten van de mensen eeuwenlang een originele school voor het schilderen van iconen en fresco's gecreëerd. Lakminiaturen van Palekh-kunstenaars op volks- en literaire motieven: kisten, kisten, platen, broches, die al in de Sovjettijd verschenen, zijn over de hele wereld bekend. Ze zijn een aangepast artistiek erfgoed van de oude Russische spirituele schilderkunst.
De viering van de 1000ste verjaardag van het christendom in Rusland heeft de vector van het publieke bewustzijn drastisch veranderd. De terugkeer van Palekh-artiesten naar het evangelie is niet alleen een teken van een nieuwe tijd. De creatieve werkplaats "Paleshane", waar jonge kunstenaars zich verenigden rond de beroemde meester B. Kukuliev, vertrouwt in haar huidige zoektocht op de ervaring van schilders, hun grootvaders en overgrootvaders, op de ervaring van wereldkunst. Dit is de tweede geboorte van het religieuze principe in de volkskunst van Palekh. Begonnen met het maken van iconen, keerden generaties Palekh-kunstenaars door de eeuwen heen terug naar het schilderen van iconen. Veel beroemde kunstenaars werden aangetrokken door bijbelse onderwerpen. De grote Duitse schilders en graveurs A. Durer en G. Holbein (junior), de beroemde Fransman G. Dore en de beroemde Nederlander - uitgever en graveur - N. Piscator illustreerden op verschillende tijden en op hun eigen manier de Bijbel - zowel het Oude als het Nieuwe Testament.
Moderne edities van bijbelse teksten gebruiken als interpretatie dit specifieke buitenlandse grafische arsenaal. Voor het eerst doen de "Paleshans" een onafhankelijke poging om huiselijke kleurenillustraties voor het evangelie te maken, waarbij ze de oude Russische tradities van het schilderen van iconen begrijpen en voortzetten.
Van het feest van de doop van de Heer tot de brede Maslenitsa - bijna twee maanden lang werkte in het oude Novodevitsji-klooster een tentoonstelling "Het evangelie in de kleuren van Palekh". De organisatoren - de Al-Russische Vereniging voor Internationale Culturele en Humanitaire Betrekkingen, het Patriarchaat van Moskou, het Nationaal Historisch Museum - leken de indrukken van dit ongewone werk bij een breed publiek te testen.
Palestijnse kunstenaars laten zich inspireren door hoge cijfers. Maar ik moest ook veel werken. De hiërarchen van de Russisch-orthodoxe kerk en geleerden-theologen gaven hun welwillende opmerkingen en adviezen. Het werk is nu klaar. En voor ons ligt een ongebruikelijke kunsteditie: "The Gospel in Palekh Colors".
Promotie video:
Het evangelie in Palekh Colors
Onder deze naam werd in februari - maart 1994 in Moskou, in het Novo-Devichy-klooster, een tentoonstelling gehouden van de creatieve werkplaats "Paleshane".
Geïnspireerd door de grote taak - om het leven van Jezus Christus kleurrijk weer te geven - een groep jonge kunstenaars (Nikolai Borisovich Kukuliev, Sergey Yakovlevich Adeyanov, Vasily Semyonovich Makashov, Vladimir Avenarovich Bushkov, Sergey Grigorievich Velikanov) onder leiding van de beroemde meester Boris Nikolajevich Kukuliev presenteerde hun meer dan drie jaar uitgevoerde werk op een adem.
Dit evenement is, naar mijn mening, uitzonderlijk en absoluut geweldig, helaas ging het zonder veel lawaai voorbij en stond het niet in het middelpunt van de aandacht van het grote publiek. Maar iedereen die naar de originele illustraties voor de Bijbel keek, veranderde van uitdrukking, hun ogen begonnen te stralen van bewondering, vreugde en vriendelijkheid. Ik wilde dat zoveel mogelijk mensen zouden leren over de ongewone expositie.
Palekh icon - Laatste Avondmaal
De exclusiviteit van de tentoonstelling ligt in het feit dat dit de eerste illustraties van het Evangelie zijn, gemaakt door Palekh-kunstenaars. Is het niet verwonderlijk dat aan het einde van de 20e eeuw jonge kunstenaars terugkeerden naar het bijbelse thema en illustraties uitvoerden in de tradities van de oorspronkelijke oude school voor het schilderen van iconen van hun overgrootvaders.
En de tentoonstelling is opmerkelijk omdat de gepresenteerde illustraties voor de Bijbel zijn gemaakt met de hoogste kunst, vreugde in de strengheid en subtiliteit van de tekening, de helderheid en zuiverheid van kleuren. Bovenal is het diepe begrip van de kunstenaars van de essentie van de Heilige Schrift, dat ze zorgvuldig probeerden over te brengen, verontrustend.
Als je de sobere, zorgvuldig geschreven schoonheid van illustraties ziet, begrijp je dat alleen Palekh-kunstenaars met hun eeuwenoude tradities van het schilderen van iconen in combinatie met de originele, expressieve manier van schilderen van lakminiaturen op de thema's van Russische volksverhalen, heldendichten en verhalen ze hadden kunnen creëren.
Palekh icon painting had een zeer hoge en zeer oude techniek. Haar perfectie, haar verfijnde technieken, haar “goede kwaliteit” en unieke schoonheid zijn bewaard gebleven door vele generaties icoonschilders.
Palekh was verder dan Kholui en Mstera, van de hoofdwegen en de bevaarbare Klyazma. Het is altijd moeilijk geweest om hier te komen via lokale landwegen. Palekh leefde niet in een isolement. Met zijn eigen traditie, zijn eigen manier van leven, leefde hij een bijzonder leven, creëerde hij zijn eigen stijl en had hij zijn eigen lot, niet veel zoals het lot van de naburige iconenschilderendorpen van het Vladimir-Suzdal-land.
Op basis van documenten is bekend dat de ikonenschilderkunst in Palekh al aan het begin van de 17e eeuw bestond, terwijl de nederzetting hier veel eerder ontstond en misschien ook tot in de 17e eeuw de bezetting van de icoonschilderkunst plaatsvond. In oude documenten wordt Palekh genoemd als een van de centra van het schilderen van iconen in het hele land van Vladimir-Suzdal.
Palekh icon - kruisiging
Net als andere dorpen had Palekh zijn eigen historisch ontwikkelde eigenaardigheid, die grotendeels de originaliteit van de Palekh-icoonschildering bepaalde.
Het ambacht van het schilderen van iconen in Palekh werd door de aard van de productie lange tijd geassocieerd met de boerenomgeving. Palekh-pictogramschilders ruilden hun producten voor bezorging "via de marktplaatsen en verdronken dorpen voor ruil voor een ei en ui". Hoogstwaarschijnlijk waren deze iconen goedkoop en bedoeld voor het leven van de boeren. Maar daarnaast had Palekh een directe en onmiddellijke band met de oude Russische kunst, ging hij uit van de hoge tradities van zijn verschillende scholen en ging hij zijn eigen weg.
Geleidelijk verwierf Palekh bekendheid als een erkend centrum van de icoonschilderkunst en ging hij de cirkel van originele "nesten" van het Vladimir-Suzdal-land binnen.
Herhaaldelijk werden Palekh-icoonschilders opgeroepen naar de iconen-schilderateliers van de tsaar in Moskou en andere steden om op maat gemaakte iconen te maken.
De Palestijnen woonden lange tijd ver van hun huizen en hadden de kans om kennis te maken met de iconen van de Novgorod, de tsarist in Moskou en de zogenaamde Stroganov-brieven. Dus in de loop van 50-60 jaar werd er een soort Palekh-stijl gevormd, die zijn technieken tot in de perfectie bracht.
Het was een erfenis van miniatuurkunst, kostbare kunst, de luxe van sieraden en 'drukte' die de verfijnde smaak van de hofjongens onder leiding van de Stroganovs boeide. Rijke kooplieden en industriëlen Stroganovs verzamelden iconen van generatie op generatie en bestelden ze naar hun smaak. Hun hoofdverblijf was in Solvychegodsk. Daar, tegen het einde van de 16e - begin van de 17e eeuw. zij organiseerden hun eigen workshops over het schilderen van iconen. De iconen die Moskou in opdracht heeft gemaakt en de iconen die zijn gemaakt in de Stroganov-werkplaatsen in Solvychegodsk, worden verenigd onder de algemene naam "Stroganovletter".
Iconen van zo'n brief zijn uitgevoerd met miniatuurprecisie en nauwgezet uit alle details geschreven. De iconen zelf zijn vaak klein van formaat, vallen op door hun helderheid in kleur en een overvloed aan goud. Het icoon van "Stroganovs brief" wordt gezien als een kostbaar stuk toegepaste kunst.
Palekh icon - Opstanding van de dochter van Joir
In de 18e eeuw. Palekh-pictogramschildering zette de lijn van de oud-Russische schilderkunst voort, die het duidelijkst tot uiting kwam in de kunst van de steden van de Wolga-regio: Yaroslavl, Rostov de Grote en Kostroma. De Palekh-stijl heeft de fabelachtige poëzie en het verfijnde patroon van het Stroganov-icoon geabsorbeerd, de goudgesmede pracht van de brieven van de tsaar, opgewektheid, pittoreske decorativiteit en vrije vitaliteit van fresco's en iconen van de Wolga-regio.
Ondanks de noodzaak om te voldoen aan de strikte, gevestigde canon en onveranderlijke regels bij de weergave van pictogramafbeeldingen, gelegaliseerd door de kerk, veranderden veel elementen en details van het pictogram afhankelijk van de plaats waar het pictogram werd geschilderd en het tijdstip van creatie. De manier waarop gezichten en figuren, het landschap en de details ervan werden afgebeeld, veranderde. Gedurende de 19e en begin 20e eeuw. de Palekh-stijl is verbeterd, het is meer grafisch en plastic.
In de tweede helft van de 19e eeuw. de productie van iconen begon zich te concentreren op grote ondernemingen. Vooral de werkplaats Safonov viel op. In handen van Safonov was bijna de helft van de hele icon-business in Palekh. Meer dan 200 iconenschilders bleven bij hem aan het werk. Paleshi-meesters maakten een grote verscheidenheid aan iconen in verschillende stijlen van oude Russische kunst. De iconen werden op speciale bestellingen goedkoop geschilderd. Ze werden vervoerd naar de meest afgelegen plaatsen in het tsaristische Rusland. Safonov accepteerde ook grote contracten voor het schilderen van tempels.
Palekh icon - Wassen van voeten
Alle complexe ervaringen met het maken en schilderen van iconen in Palekh waren gebaseerd op oude tradities die van generatie op generatie werden doorgegeven. Maar er kwam een revolutie, een burgeroorlog. Actieve anti-religieuze propaganda begon, kerken werden gesloten en vernietigd. De bolsjewieken vervolgden religie.
De vraag rees naar het bestaan van Palekh-workshops voor het schilderen van iconen. Echt dichtbij? Om de historische lijn van de zeldzaamste kunst te doorbreken?
Maar de getalenteerde kunstenaars van Palekh met een enorme school achter zich hadden de kracht en energie om de kunstproductie weer op te bouwen.
Beroemdheden over de hele wereld worden geconfronteerd met miniaturen van Palekh over volks- en literaire motieven die in 1923 verschenen, toen daar een artel van "Old Russian Painting" werd georganiseerd. Hoewel de Palekh-meesters de techniek van het maken van papier-maché leenden van de Fedoskino artel, het oudste lakambacht, behielden de Palekh-kunstenaars de techniek van schilderen met eierverf en de artistieke stijl van het schilderen van iconen.
Bovendien overschreed een nieuwe richting in hun werk de grenzen van het moederland en bereikte het wereldniveau. Palekh-dozen, miniaturen, fantastische schilderijen van Palekh-schilderkunst zijn nu beroemd over de hele wereld. Ze ontvangen de hoogste prijzen op wereldtentoonstellingen, tentoonstellingen en wedstrijden. Het lijkt erop dat Palekh zichzelf terugvond en de hoofdrichting van zijn creatieve activiteit koos. Maar het echte leven kwam weer tussen in zijn lot, waarvan we vandaag de dag overtuigd zijn.
De groei van de spirituele behoeften van de samenleving, de erkenning van de kerk door de staat en het belang ervan in het onderwijs, maken de beroemde kunstenaars opnieuw tot het schilderen van iconen.
Palekh icoon
Dit proces, als het ware, van de wedergeboorte van de oude kunst van Palekh, zien we vandaag.
De geciteerde geschiedenis van Palekh was waarschijnlijk nodig om een beter beeld te krijgen van de grote oorsprong en tradities die de creativiteit van de moderne Palestijnen vormden, die letterlijk besloten te biechten in bijbelse thema's - en dat zo briljant tot stand brachten in kleurenillustraties van het evangelie.
Toen ik de kunstenaar V. S. Makashov ontmoette op de tentoonstelling, vroeg ik: aan wie, wanneer en waarom kwam zo'n grandioos idee op de proppen? Hij antwoordde eenvoudigweg dat het idee uit de tijd kwam. Ja, onze huidige tijd. En omdat er dringend behoefte was aan de spirituele heropleving van de mensen, waaraan de kunstenaars een eigen bijdrage wilden leveren, en omdat het in die tijd mogelijk werd om hun oude idee uit te voeren. Voorheen konden ze dit niet. En dus wilde ik aan de mensen bevestigen dat de grote volkskunst nog steeds bestaat, zoals ze is, ondanks de chaos en verwarring van ons bestaan, en de Russische cultuur Paleshan kon dit het beste bevestigen door de heropleving van de grote tradities van Palekh-icoonschilderkunst.
Palekh-pictogram - Laatste Avondmaal (detail)
Vasily Semyonovich wist dat beroemde Duitse en Nederlandse kunstenaars schreven over bijbelse onderwerpen, maar hij hield vooral van de illustraties bij het evangelie van de beroemde Franse schilder G. Dore. Maar ze waren gemaakt, zoals hij het uitdrukte, "in de Duitse of Franse geest", en voor het Russisch-orthodoxe volk was het noodzakelijk om hun eigen te creëren, in de tradities van de grote Russische icoonschildering. En het was op de een of andere manier jammer, voegde hij eraan toe, dat met de wereldwijde glorie van Russische iconen, er geen pogingen werden ondernomen om Russische illustraties voor het Nieuwe Testament te maken. Bovendien was er een groot verlangen om mensen te helpen het evangelie figuurlijk te begrijpen met een kleurrijke weergave van het leven van Jezus Christus. Visuele waarneming verklaart niet alleen de tekst van het grootste boek van de mensheid, maar heeft een sterkere invloed op en verdiept het begrip van de filosofische essentie van de Heilige Leer. Ik denk dat het de Palestijnen is gelukt.
Palekh icon - Onthoofding van Johannes de Doper
Ik hoop dat het enorme, geïnspireerde werk dat belichaamd is in de publicatie "The Gospel in the Colors of Palekh" nationale erkenning zal krijgen en de wereldwijde bekendheid van Palekh zal overdrijven.