Theatervoorstellingen in het oude Rome waren erg spectaculair. Zo werd in het toneelstuk House on the Fire een echt huis met al zijn inhoud op het podium verbrand. En wat gebeurde er als de held tijdens het stuk moest sterven? De acteur werd vervangen door een crimineel of een slaaf en op het podium vermoord.
Theater is een ongebruikelijk fenomeen dat je in een oogwenk meeneemt naar een mysterieuze wereld. Wat is het eigenlijk magie, fantasie, beweging in de tijdruimte? Theater is altijd een boeiende voorstelling, zowel voor de acteergroep, muzikale begeleiding, choreografen als voor het publiek. Honderden rollen leven, een enorm aantal emotionele ervaringen voelen, alles wordt overgedragen aan de fans en overgebracht naar een andere dimensie.
In de oude Romeinse komedie was het lange tijd verboden om de Romeinse burgers op een grappige manier te laten zien. Daarom portretteerde de Romeinse komedie de Grieken en het Griekse leven. Zo bleek dat de Grieken en Romeinen een ontroerende eensgezindheid toonden: de Grieken lachten om zichzelf, de Romeinen lachten ook om de Grieken.
In het Romeinse theater verschijnt een gordijn dat niet omhoog gaat en niet naar de zijkanten uit elkaar gaat, zoals nu, maar in een speciale gleuf in de vloer valt. In het Griekse theater was er een speciale positie, de rabduh, wiens taak het was om met een stok langs de ruggengraat van bijzonder woedende toeschouwers te slaan. Een van de theaters in Ionië had een speciale rij voor eenarmige krijgers. Een aantal kale slaven werd voor hen geplant, die hun kale hoofden sloegen, de eersten konden applaudisseren.
De grote Griekse toneelschrijver Aeschylus stierf toen een schildpad uit de lucht viel op zijn kale kop. De kale kop van de toneelschrijver werd aangezien voor een rots door een adelaar die door de lucht vloog, waardoor de schildpad zijn schild brak en zich tegoed deed aan zijn vlees.
Toen in de strijd tussen de Atheners en de Samiërs een deel van het leger onder leiding van de toneelschrijver Sophocles uitkwam (een dergelijke eer werd hem gegeven als beloning voor zijn uitstekende diensten aan de stad), moest hij vechten met troepen onder leiding van de Eleanische filosoof Melissus. De toneelschrijver versloeg de filosoof.
Promotie video:
De oude Griekse toneelschrijver Phrynich presenteerde ooit in het theater zijn toneelstuk The Capture of Miletus, over de vernietiging van een Griekse stad door de Perzen. Ze maakte het publiek zo van streek dat het hele theater in tranen uitbarstte; als straf veroordeelden de autoriteiten de dichter tot een boete van duizend drachmen en verbood ze de enscenering van zijn toneelstuk.
In het Griekse theater waren er slechts drie acteurs, die elk verschillende rollen konden spelen. Soms verscheen er uit nieuwsgierigheid een vierde acteur - parahoregema (Parahoregamo), die een 'last van de horega' werd (zoals zijn naam wordt vertaald), aangezien de horega (dat wil zeggen de sponsor, die een rijke burger van de stad was), die de leiding had over de productie, een extra verantwoordelijkheid had voor betaling van een extra artiest.
In Sophocles 'Antigone worden op verschillende plaatsen toneelstukken van Antigone en Creon gezongen. Hoe kunnen we dit verklaren, omdat we weten dat in het oude theater alleen de hoofdrolspeler, de hoofdrolspeler genaamd, gewoonlijk zong? In dit geval vertrouwde het Griekse theater de hoofdrolspeler eenvoudig de uitvoering van de overeenkomstige delen van beide rollen toe: eerst speelde hij de hele rol van Antigone - tot aan haar dood, en vervolgens - in de finale van het stuk - vermomd als Creon, die eerder door een andere acteur was gespeeld.
In het klassieke Athene was het kijken naar een theatervoorstelling van een tragedie een must voor alle Atheners, behalve voor slaven. Daarom verzamelde de hele stad zich voor de voorstelling. De armen kregen een vergoeding voor het geld dat ze op dat moment niet verdienden. Toen de regisseurs van de uitvoeringen toegangsprijzen begonnen te vragen, begon de regering van Athene dit geld ook aan burgers te betalen. Maar fatsoenlijke vrouwen mochten geen komedies opvoeren, behalve dat getters in het theater konden zijn voor de uitvoering van komische werken.
Alle rollen in het Griekse theater werden vertolkt door mannen. Vrouwelijke actrices verschenen later, het waren allemaal meisjes van gemakkelijke deugdzaamheid en speelden alleen in mimespelers (nogal obscene scènes met alledaagse inhoud) en pantomimes.
Griekse toneelschrijvers, die hun tragedies op het podium presenteerden, streden met elkaar. De winnende toneelschrijver ontving als beloning een klimopkrans. De winnende khoreg (sponsor van de productie) mocht een monument voor zichzelf oprichten, dat nooit van de natuur was gemaakt en waarop zowel de naam van de khoreg als de naam van de toneelschrijver was vermeld.
Vóór de uitvoering van tragedies op het orkest (een rond podium zoals de arena van een modern circus, waar in Griekenland voorstellingen werden gegeven), werden biggen geslacht en besprenkeld met het bloed van het publiek.
Acteurs in Griekenland traden op met maskers, die maar één keer konden worden veranderd - als gevolg van wendingen (bijvoorbeeld toen Sophocles 'koning Oedipus van zien veranderde in blind).
Filips de Grote (vader van Alexander de Grote) werd vermoord in een plaatselijk theater.
Al in de 3e eeuw voor Christus. e. de toneelschrijver-komiek Philemon huurde claqueters in tegen zijn rivaal Menander.
Vanwege zijn grappen tegen de politicus Cleon werd de toneelschrijver-komiek Aristophanes in het theater geslagen door diens bedienden.
De Romeinse toneelschrijver Livy Andronicus speelde zelf de hoofdrollen in zijn tragedies. Toen hij op een dag zijn stem verloor, begon hij de uitvoering van alle liedjes toe te vertrouwen aan een speciale jongen die achter hem stond, en hij deed gewoon zijn mond open. Dit is het eerste geregistreerde gebruik van een fonogram in de geschiedenis.
In de Romeinse pantomime namen getters deel aan transparante tunieken, die ze daarbij zelf aflegden. Een van deze dansers - Theodora - was getrouwd met keizer Justinianus.
In Rome waren de zogenaamde mimische hypothesen populair - uitgebreide tragikomische uitvoeringen geschreven door de beroemde auteur Philistion. De meest populaire verhaallijn waren de avonturen van de overvaller Lavreol, die aan het einde van de voorstelling aan het kruis werd gekruisigd. Op het juiste moment werd de acteur vervangen door een ter dood veroordeelde en voerde een echte executie uit voor het publiek.
En hier zijn nog enkele vermakelijke momenten
In de tijd van Poesjkin werden stoelen alleen in de eerste rijen van de theaterzaal geïnstalleerd. Deze plaatsen waren bedoeld voor rijke en beroemde heren. Verder waren er staanplaatsen voor gewone mensen en arbeiders. De kosten van een kaartje voor dit deel van de zaal waren veel lager. Er waren veel mensen die bereid waren premières en populaire uitvoeringen bij te wonen, dus de meest verstokte theaterliefhebbers kwamen een paar uur voor de voorstelling om de beste staanplaatsen in te nemen. Tegenwoordig kunnen theatertickets gemakkelijk worden gekocht, en voor elke datum en overal ter wereld.
- De vrouwelijke cast in de middeleeuwen werd anders behandeld dan in onze tijd. Bijna altijd kon een vrouw de rol van bediende of slaaf spelen. Dergelijke rollen zijn bedacht als ironie en bespotting. Zelfs kledingstukken en theaterkostuums passen bij de betekenis.
- De modieuze series van vandaag zijn geen uitvinding van de 20e eeuw. Zelfs in de oudheid waren er optredens op Sicilië die meer dan een maand duurden. Elke dag, na het einde van de werkdag, haastte het publiek zich naar het theater om de langverwachte uitvoering te zien. Rolands vete met de Moren was 8 eeuwen lang erg populair.
- Een interessant feit over het theater is de overtuiging dat je het script op geen enkele manier mag laten vallen voor de uitvoering. Maar mocht het toch gebeuren, dan moest je er meteen op gaan zitten, en het maakt niet uit waar het viel, in de modder of in het water. Na een korte zitting moet het script onder handen worden genomen, en pas na dergelijke procedures kan men opstaan. De hele cast is er zeker van dat als dit alles niet wordt gedaan, je altijd op problemen moet wachten (de acteurs zullen de tekst vergeten, of de uitvoering zal jammerlijk mislukken).
- Woorden als soufflé en soufflé hebben een totaal verschillende betekenis, maar komen van hetzelfde Franse woord "soufflé" (uitademen, ademen). De soufflé is omdat hij zo licht is als lucht, en de soufflé is te wijten aan het feit dat alle aanwijzingen aan de acteurs zachtjes moeten worden gedaan en niet merkbaar voor de kijker.
- De uitdrukking "Finita la Comedy" bestaat al sinds de dagen van het oude Rome. Alle optredens eindigden met deze uitdrukking.
- De meest bijzondere symboliek van het theater is de klok aan de voorkant van het Obraztsov-poppentheater in Moskou. Elke 60 minuten gaan de deuren bij de wijzerplaat open en zijn 12 dieren op de melodie te zien “Of het nu in de tuin of in de tuin is”.
- In de Amerikaanse staat Virginia is er een uniek "ruilhandel" -theater, waar kaartjes niet voor geld worden gekocht, maar voor allerlei soorten producten.
- Er is een theater van wreedheid. Maar het is vermeldenswaard dat marteling en geweld daar niet voorkomen. Daar zijn alle uitvoeringen gebouwd op bepaalde gebaren en onverstaanbare geluiden.
