Fatale schoonheden in portretten Mooie vrouwen en meisjes zijn vaak het voorwerp van aandacht van kunstenaars die hun schoonheid in hun doeken willen vastleggen. Ondertussen gaan er rond dergelijke portretten vaak griezelige mystieke legendes.
De gril van de bruid
Maria Ivanovna Lopukhina was de oudste dochter van graaf Ivan Andrejevitsj Tolstoj. Vervolgens trouwde ze met de jägermeister en de feitelijke kamerheer aan het hof van keizer Paul I, graaf Stepan Avraamovich Lopukhin. Nog voor het huwelijk besloot hij een portret van zijn bruid te bestellen. Op dat moment, in 1797, was ze pas 18 jaar oud.
Maria stond erop dat haar vertrouwde schilder Vladimir Borovikovsky haar zeker zou schrijven, terwijl haar ouders er categorisch tegen waren: op een bepaald moment weigerde Borovikovsky te worden toegelaten tot de Academie voor Kunsten, wat naar hun mening op zijn middelmatigheid wees. Maar het grillige meisje gaf niet op …
Vijf jaar later stierf Maria aan tuberculose, of, zoals ze destijds zeiden, aan consumptie. Het portret dat Borovikovsky schilderde, was lange tijd in de familie Tolstoj, tot eind jaren 80. Pavel Tretyakov zag de 19e eeuw niet. Hij kocht het canvas van Praskovya, de vrouw van de gouverneur van Moskou Perfiliev, ook geboren in Tolstoj.
Ondertussen begonnen verschillende geruchten rond het portret te circuleren. Ze zeiden dat hij het was die Maria's leven nam - ze zeggen dat als de kunstenaar het niet had geschilderd, ze zou hebben geleefd … Er werd ook beweerd dat als een jong meisje lang naar het portret van Lopukhina staart, ze binnenkort zal sterven.
Nadat het canvas was tentoongesteld in de Tretyakov Gallery, gebeurde er één verhaal. Tretyakov hing "Lopukhina" naast een ander werk van Borovikovsky - een portret van prins Kurakin. De volgende ochtend lag het tweede portret met een gebroken lijst op de grond. En later bleek dat Maria Lopukhina tijdens haar leven de oude man Kurakin niet kon uitstaan, die een reputatie had voor administratieve rompslomp …
Promotie video:
Het lot van de rijder
Het beroemde schilderij van Karl Bryullov met de titel "De amazone" (1832) toont de jonge Giovannina Paccini, een nicht van de Italiaanse componist N. Paccini, steigerend te paard.
Het verhaal van haar leven is als volgt. Aanvankelijk groeide het meisje op in het gezin van haar oom, maar na de dood van een familielid nam de Russische gravin Julia Samoilova haar op. In plaats van een schitterende toekomst en een winstgevend huwelijk wachtte het meisje echter een heel ander lot: tijdens een wandeling viel ze van een paard en dat vertrapte haar. Misschien was het gewoon in het schilderij van Bryullov …
Schandalig "Olympia"
De Franse impressionist Edouard Manet heeft altijd een reputatie gehad als een schandalige kunstenaar. Maar toen zijn schilderij "Sleeping Venus" (1863) in februari 1865 aan het publiek werd gepresenteerd op de Parijse Salon in het Paleis van Industrie, was het publiek gewoon geschokt!
Op het doek stond een naakte jonge vrouw afgebeeld. Met prachtige sieraden en fijne pantaletten leunt ze achterover op het bed, steunend op kussens. Bij het bed staat een meid met een donkere huid die een boeket bloemen vasthoudt, blijkbaar gestuurd door een van de bewonderaars van het meisje. Aan het voeteneinde van het bed zit een zwart katje, hij heeft precies dezelfde uitdrukking in zijn ogen als de minnares …
Er wordt aangenomen dat Manet de compositie heeft gekopieerd van Titiaan 'Venus van Urbino (1538). Het model voor hem was het model Quiz Meuran, wiens diensten hij vaak gebruikte, maar er is ook een versie die de kunstenaar gebruikte naar het beeld van de beroemde courtisane Marguerite Bellange, die zelf verliefd was op Napoleon Bonaparte.
Venus op het doek werd "een schaamteloze courtisane na een nacht vol liefde" genoemd. En ze werd ook wel "Olympia" genoemd, de scène die ook door Manet werd beschreven, leek op een regel uit de gedichten van de toenmalige modieuze dichter Zachary Astruc "Zodra Olympia tijd heeft om uit de slaap te ontwaken."
Maar de beschuldiging van losbandigheid - het was, zoals ze zeggen, bloemen … Manet werd beschuldigd … van demonisme. Er gingen geruchten dat de kunstenaar in zijn jeugd Zuid-Amerika bezocht (dit is trouwens waar) en daarna begon hij voodoo of een andere lokale sekte te beoefenen. Vandaar de zwarte meid en de zwarte kat aan de voeten van Venus (of Olympia).
Manet legde uit dat hij in Rio de Janeiro woonde en niet deelnam aan voodoo-riten. En hij maakte de meid zwart om de witheid van de huid van zijn heldin te verduisteren.
Het hielp niet. Bezoekers in de buurt van de foto vielen flauw en verzekerden zich er toen van dat de blik van de schoonheid op het doek hen achtervolgde en hun vitaliteit eruit pompte. En dat Manet geen godin portretteerde, maar een heks … En het bleek dat niet alle bezoekers een zwarte kat op het doek zagen - soms verdween hij gewoon … De kunstenaar verzon excuses dat de kat gewoon in een donkere hoek zat en niet iedereen goed keek …, er waren er die geloofden - van tijd tot tijd springt het dier uit beeld en gaat verder met zijn zaken, en komt dan weer terug. En ongetwijfeld wordt de kat geassocieerd met de duivel zelf!
Ze zeggen dat Manet zelf eens naar zijn canvas leek te kijken en … geen kat vond! Ontmoedigd knipperde hij een paar keer met zijn ogen - en de kat verscheen weer op zijn plaats. De schilder besloot - gewoon gedacht …
Na bijna een kwart eeuw de salon, is "Olympia" (dit is al de officiële naam van het werk geworden) nergens tentoongesteld. In 1889 verscheen ze voor het eerst sinds vele jaren op een tentoonstelling ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van de Grote Franse Revolutie. Tegen die tijd leefde Manet zelf niet meer. Uiteindelijk werd "Olympia" door vrienden van de kunstenaar van zijn weduwe gekocht voor 20.000 frank en aan de staat geschonken. De autoriteiten waren echter terughoudend om een dergelijk geschenk aan te nemen, en als gevolg daarvan belandde het canvas in de opslagruimten van het Luxemburgse paleis.
Toen het schilderij in 1907 naar het Louvre kwam, begonnen de plaatselijke ministers te verzekeren dat de kat van de duivel er van tijd tot tijd walgelijk op begon te miauwen … Overigens is deze kat helemaal niet zichtbaar op de reproducties van Olympia.
Sinds 1947 is de Olympia te zien in het Orsay Museum of Impressionism.