Ik ben erg geïnteresseerd in onderwijs, omdat ik denk dat we dat allemaal zijn. Dit onderwerp ligt zo dicht bij ons, deels omdat onderwijs voor ons de deur zou moeten zijn naar een toekomst die we ons niet kunnen voorstellen.
Als je erover nadenkt: kinderen die dit jaar naar school zijn gegaan, gaan in 2065 met pensioen. Ondanks wat we in deze vier dagen hebben gehoord, heeft niemand een idee hoe de wereld over minstens vijf jaar zal werken. Het is echter onze taak om kinderen erop voor te bereiden. Hier valt absoluut niets te voorspellen.
En ten derde zijn we het er, denk ik, allemaal over eens dat kinderen in staat zijn tot absoluut buitengewone dingen, in staat zijn om nieuwe dingen uit te vinden. We hebben Sirina gisteren gezien - haar capaciteiten zijn buitengewoon. Ze zijn gewoon geweldig. Ze is uitzonderlijk, maar in zekere zin en gewoon, als je haar vergelijkt met alle kinderen in de wereld. In haar zien we een combinatie van zeldzame toewijding met natuurlijk talent. Ik geloof dat alle kinderen zulke talenten hebben, en we verspreiden ze onverantwoordelijk.
Ik wil het hebben over onderwijs en creativiteit. Het lijkt mij dat creativiteit nu net zo belangrijk is als geletterdheid, en we moeten creativiteit een passende status geven.
Ik hou ervan om één verhaal te vertellen. Een zesjarig meisje zat tijdens een kunstles achter op een schoolbank iets te tekenen. Over het algemeen lette het meisje niet op de les, maar toen werkte ze heel enthousiast.
De leraar raakte geïnteresseerd, ging naar het meisje toe en vroeg: "Wat ben je aan het tekenen?" Het meisje antwoordde: "Ik teken een portret van God." De leraar zei: "Maar niemand weet hoe God eruitziet", en het meisje antwoordde: "Ze zullen het nu ontdekken."
Promotie video:
Toen mijn zoon vier jaar oud was in Engeland … Om eerlijk te zijn, hij was overal vier jaar oud. Strikt genomen was hij dat jaar, waar hij ook was, vier jaar oud. Hij speelde in een kerstspel.
De rol is zonder woorden, maar onthoud het deel waar de drie wijzen verschijnen. Ze komen met geschenken, goud, wierook en mirre. Een echt geval. We zaten in de hal en de magiërs leken de geschenken door elkaar te hebben gehaald; na het optreden vroegen we een van de jongens of alles goed ging, en hij was erg verrast door de vraag. Ze zwaaiden alleen maar. Drie jongens kwamen naar buiten met handdoeken op hun hoofd, elk van hen vier jaar oud, zetten dozen op de grond, de eerste zegt: "Ik heb goud voor je meegebracht", de tweede zegt: "Ik heb mirre voor je meegebracht" en de derde zegt: "Ik heb je gebracht … oké, hier!"
Beide verhalen hebben iets gemeen: kinderen weten hoe ze risico's moeten nemen; als ze ergens niet zeker van zijn, proberen ze het toch. Heb ik het fout? Ze zijn niet bang om fouten te maken.
Ik zeg natuurlijk niet dat het maken en maken van fouten één en hetzelfde zijn, maar we weten dat degenen die niet klaar zijn om fouten te maken, niet in staat zijn om te creëren, niet op een originele manier kunnen denken. Je moet fouten kunnen maken.
Maar als kinderen opgroeien, verliezen de meesten dit vermogen, ze worden bang om fouten te maken. Evenzo runnen we bedrijven. We vergeven geen fouten. En onze openbare onderwijssystemen zijn gebouwd op een nultolerantie voor fouten. Als gevolg hiervan zorgen we ervoor dat mensen niet meer creatief kunnen zijn.
Picasso zei ooit dat alle kinderen geboren kunstenaars zijn. Het probleem is om een artiest te blijven terwijl je volwassen wordt. Ik weet zeker dat we creativiteit niet ontwikkelen door op te groeien, maar er juist uit te groeien. Of zelfs wij zijn van hen gespeend. Waarom gebeurt dit?
Je moet niet denken dat deze mensen een indicator zijn van menselijke prestaties
Wanneer je naar Amerika verhuist of de wereld rondreist, valt je één ding op: vanuit het oogpunt van de hiërarchie van vakken zijn alle onderwijssystemen hetzelfde. Allemaal zonder uitzondering. Het lijkt erop dat er verschillen zouden moeten zijn, maar dat zijn ze niet.
Wiskunde en talen domineren altijd, gevolgd door de geesteswetenschappen, en vervolgens de kunsten, enzovoort, overal op aarde. Creatieve items hebben ook hun eigen hiërarchie. Beeldende kunst en muziek krijgen voorrang op theater en choreografie.
Er is geen onderwijssysteem waar dans elke dag wordt onderwezen zoals wiskunde. Waarom? Waarom niet? Het lijkt me belangrijk. Wiskunde is belangrijk, maar dansen is ook belangrijk. Kinderen beginnen bij de eerste gelegenheid met dansen, zoals we allemaal doen. Hebben we allemaal armen en benen, of mis ik iets?
Dit is wat er gebeurt: als kinderen opgroeien, beginnen we ze te vormen, we gaan omhoog van de onderrug tot we stoppen op het hoofd, of liever, de linkerkant.
Als je het staatsonderwijs door de ogen van een buitenaards wezen bekijkt en de vraag stelt: wat is het doel dan, kijkend naar de resultaten, naar degenen die slagen, naar de excellente studenten, naar kinderen die alles doen wat van hen wordt verwacht, dan zou je als vreemdeling tot de conclusie komen dat het doel openbare onderwijssystemen over de hele wereld zijn de productie van universiteitsprofessoren.
Is het niet? Dit is wie het resultaat is. En ik was een van hen, zo en zo!
Ik heb niets tegen de professoren, maar men moet niet denken dat deze mensen een indicator zijn van de prestaties van de mensheid. Ze zijn gewoon een bijzondere soort, een andere levensvorm. Ik moet zeggen, vreemd - ik zeg het liefdevol. De meeste professoren die ik heb ontmoet, niet alle, maar de meeste, wonen in hun hoofd - daarboven, meestal aan de linkerkant. Ze zijn bijna letterlijk onlichamelijk. Ze zien het lichaam als een vervoermiddel voor het hoofd. Bent u het eens? Voor hen is het lichaam een manier om het hoofd naar vergaderingen te brengen.
Het diploma werd plotseling afgeschreven
Het ideaal van ons onderwijssysteem is de wetenschapper, en daar is een reden voor. Staatsonderwijssystemen werden in de 19e eeuw praktisch vanaf nul opgebouwd. Ze waren aangepast aan de behoeften van de industriële revolutie. De itemhiërarchie is gebouwd op twee pijlers.
Ten eerste wordt prioriteit gegeven aan disciplines die nuttig zijn bij het vinden van een baan. Op school werd u waarschijnlijk lichtelijk afgeleid door interessante vakken en activiteiten, aangezien u er nooit uw beroep van zou kunnen maken. “Maak geen muziek, je wordt geen muzikant; stop met tekenen, je wordt geen kunstenaar. Goed advies, maar helaas fout. Onze wereld is in revolutie.
Ten tweede: de kwestie is in wetenschappelijke activiteit, wat voor ons een model van intellectuele bekwaamheid is geworden, aangezien universiteiten dit systeem voor zichzelf hebben ontwikkeld.
Als je erover nadenkt, is het staatsonderwijssysteem in de wereld een langdurig proces van toetreding tot de universiteit. Als gevolg hiervan beschouwen zeer getalenteerde mensen zichzelf niet als zodanig, aangezien niemand hun favoriete schoolvakken het minst waardeert. Maar zoals het mij lijkt, kan dit niet doorgaan.
Volgens UNESCO zullen universiteiten de komende 30 jaar meer mensen afstuderen dan in de hele menselijke geschiedenis. Dit alles is een combinatie van factoren waar we het eerder over hadden: de impact van technologie op professionele activiteit, een enorme bevolkingsgroei.
Het diploma werd ineens waardeloos. Is het niet? Toen ik student was, als je een diploma had, had je een baan, en als je geen baan had, was dat alleen omdat je niet wilde werken, en om eerlijk te zijn, ik wilde niet werken.
Nu, direct na hun afstuderen, gaan studenten terug naar huis om videogames te spelen, want waar voorheen een bachelordiploma voldoende was, hebben ze nu een masterdiploma nodig en is een kandidaat voor wetenschappen nodig in zijn plaats. Deze inflatie van het onderwijs is een teken dat de hele onderwijsstructuur onder onze voeten afbrokkelt. We moeten ons begrip van de geest heroverwegen.
'Gillian is niet ziek. Ze is een danseres"
We weten drie dingen over de geest: ten eerste is hij divers. We denken op dezelfde manier als we waarnemen, dat wil zeggen met visuele beelden, geluiden en tastbare sensaties; we denken abstract, we denken in beweging.
Ten tweede is de geest veranderlijk. Zoals we gisteren leerden uit een reeks presentaties, te oordelen naar de uitwisseling van informatie in de hersenen, is de geest buitengewoon mobiel - de hersenen zijn niet verdeeld in onafhankelijke hokjes. Creatieve handelingen, die ik definieer als het proces van het ontstaan van nieuwe waardevolle ideeën, ontstaan als resultaat van de interactie van fundamenteel verschillende manieren om de wereld te kennen.
En het derde wat ik wil zeggen over de geest. Elk heeft zijn eigen. Ik werk aan een nieuw boek genaamd Openbaring. Het is gebaseerd op een reeks interviews over hoe mensen talent in zichzelf ontdekten.
Ik ben verbaasd hoe mensen deze kant op gaan. Ik werd naar het boek geleid door een gesprek met een geweldige vrouw, van wie velen nog nooit hebben gehoord, haar naam is Gillian Lin. Heb je van haar gehoord? Een aantal van jullie. Ze is choreograaf en iedereen kent haar creaties. Ze regisseerde de musicals Cats en The Phantom of the Opera. Ze is prachtig.
In Engeland was ik bij het Royal Ballet, wat duidelijk is. Op een dag vroeg ik Gillian tijdens de lunch hoe ze begon met dansen. Het is een interessant verhaal. Ze zei dat ze op school als hopeloos werd beschouwd. Het was in de jaren dertig, haar ouders kregen van school te horen dat het meisje problemen had met haar studie.
Ze kon zich niet concentreren, ze was altijd aan het friemelen. Nu zou ik zeggen dat ze een aandachtstekortstoornis heeft. Maar in de jaren dertig was dit syndroom nog niet uitgevonden, deze ziekte was toen nog niet beschikbaar. Niemand wist dat dit soort stoornis bestond.
Dus werd ze naar de dokter gebracht. De kamer met eiken lambrisering, waar ze met haar moeder heen ging, zat in een stoel aan het andere eind van de kamer, waar ze twintig minuten lang met haar handen onder haar voeten zat terwijl de dokter over haar problemen op school sprak. Ze bemoeide zich met iedereen en gaf haar huiswerk op het verkeerde moment - op achtjarige leeftijd. Uiteindelijk ging de dokter naast Gillian zitten en vertelde haar dat hij, nadat hij naar haar moeder had geluisterd over alle problemen, één op één met haar moest praten. Hij vroeg Gillian even te wachten en verliet de kamer met zijn moeder.
Voordat hij wegging, zette hij de radio op tafel aan. Zodra de volwassenen vertrokken, vroeg de dokter aan Gillian's moeder om te kijken wat haar dochter aan het doen was. Ze sprong onmiddellijk overeind en bewoog zich op het ritme van de muziek. Ze keken er een paar minuten naar, toen draaide de dokter zich om en zei: 'Mevrouw Lin, Gillian is niet ziek. Ze is een danseres. Stuur haar naar een choreografische school."
Ik vroeg wat er daarna gebeurde. Ze zei: 'Mam volgde zijn advies op en het was geweldig. We gingen een kamer binnen waar mensen zoals ik waren - niemand kon stil zitten. Mensen die moesten verhuizen om na te denken."
Ze studeerden ballet, step, jazz en hielden zich bezig met moderne en hedendaagse dans. Na verloop van tijd werd ze toegelaten tot de Royal Ballet School, werd ze soliste en maakte ze een schitterende carrière bij het Royal Ballet. Ze studeerde uiteindelijk af aan de Royal Ballet School, richtte de Gillian Lean Dance Company op en ontmoette Andrew Lloyd Weber.
Gillian heeft enkele van de beroemdste muziekproducties in de geschiedenis gedaan, miljoenen mensen vreugde gebracht en werd een multimiljonair. Maar een andere dokter zou haar pillen kunnen geven en haar kalmeren.
Gillian Lin bij de Laurence Olivier Awards, Londen, 28 april 2013.
Ik denk dat het allemaal op één ding neerkomt. Al Gore gaf onlangs een lezing over ecologie en revolutie die was geïnitieerd door Rachel Carson. Ik geloof dat onze enige hoop voor de toekomst is om een nieuw concept van menselijke ecologie te omarmen, een waarbinnen we de rijkdom van het menselijk vermogen heroverwegen.
Ons onderwijssysteem heeft onze geest leeggemaakt, terwijl we de ingewanden van de aarde legen om specifieke doelen na te streven. Maar we kunnen zo'n systeem niet verder gebruiken. We moeten de basisbeginselen van het lesgeven aan onze kinderen heroverwegen.
Jonas Salk zei ooit: “Als alle insecten van de aardbodem verdwijnen, zal de planeet over 50 jaar levenloos worden. Als alle mensen van de aardbodem verdwijnen, zullen over 50 jaar alle vormen van leven gedijen. En hij heeft gelijk.
TED is een eerbetoon aan de menselijke verbeelding. We moeten proberen dit geschenk verstandig te gebruiken om de ontwikkeling van de betreffende gebeurtenissen te vermijden. De enige uitweg voor ons is om de diversiteit van onze creativiteit te waarderen en onze kinderen te waarderen zoals ze onze hoop zijn. We moeten ze holistisch onderwijzen, zodat ze de toekomst aankunnen, wat we, zoals ik opmerk, misschien niet zullen vinden, maar ze zullen het zeker vinden. En we moeten ze helpen het vorm te geven.
