Sommigen noemen ze vandalen, anderen beschouwen ze als de laatste echte niet-commerciële artiesten. Zelf noemen ze zichzelf liever "schrijvers" - "schrijvers". Hoewel ze geen verhalen schrijven, komen ze er regelmatig in vast te zitten als de patrouille ze betrapt bij de "gevechtspost".
Een gewoon persoon die 's ochtends nog een graffiti op een nabijgelegen hek vindt, zal zeker de vraag stellen: waarom? Geen antwoord gevonden. Alleen zijn er mensen in deze wereld die worden achtervolgd door de saaie grijsheid van de metropool. Ze proberen naar hun smaak te schilderen, zo niet de hele wereld, dan tenminste een klein stukje ervan.
De muren zelf zijn een uitdaging voor de mensheid. Ze hebben vulling, vlekken, decoratie nodig. Een blanco hek of muur is tenslotte een ideaal symbool van onverschilligheid, vervreemding. Ze werden al zo lang waargenomen voordat Pink Floyd hun opus uitbracht, Oost-Berlijn distantieerde zich van de westelijke helft, en zelfs voordat de Chinezen probeerden zich af te schermen van de noordelijke nomaden met een absurd gigantische structuur. Op de dag dat een voorouder Le Corbusier het eerste huis in de geschiedenis bouwde, voelden degenen die zich hadden verzameld om naar de creatie van toeschouwers te kijken instinctief het volgende aan: er was hier iets mis … Millennia zijn verstreken - en in de oudheid in Mesopotamië hebben ze geen moeite gespaard door de muren van het fort met tegels te versieren …
Maar een andere al lang bestaande passie van de mensheid - vechten - kende geen obstakels. Omdat ze zich niet alleen zorgen maakten over het decoreren, maar ook over het herbouwen van de muren, gaven de inwoners van de steden de voorkeur aan het praktische van een dikke vestingmuur zonder enige artistieke excessen boven psychologisch comfort.
Maar een heilige plaats is nooit leeg: het kale oppervlak onthulde onmiddellijk een andere menselijke zwakheid - de dorst naar onsterfelijkheid. Omdat iemand niet lang in deze wereld kan blijven, heeft hij lang geprobeerd om op zijn minst een naam achter te laten in de nagedachtenis van zijn nakomelingen. Weinigen zijn in staat om legioenen te leiden om de wereld te veroveren, en nog meer om een fiets uit te vinden. Maar iedereen die de brief begrijpt, is in staat zijn naam op de muur te schrijven.
Het is moeilijk te zeggen welke naam de eerste "Vasya" droeg die "hier was". Maar hij werd door velen vergezeld. Lord Byron genoot zo van zichzelf, luierend in de kazematten van het kasteel van Chillon, de Russische keizers - verveeld in het Winterpaleis. Ja, en meer machtige figuren streefden ernaar om iets op de muur te schrijven - zo niet Zijn Naam, dan een diepzinnige stelregel: laten we ons de mysterieuze woorden "Mene Tekel Fares" herinneren, die het oordeel van de Babylonische heerser Belsazar betekenden.
Promotie video:
De tieners die als eerste graffitischrijvers de geschiedenis ingingen, dachten nauwelijks dat ze een goddelijke traditie voortzetten. Sommige geleerden herinneren zich nu graag een fragment uit het lied van Simon en Garfunkel uit de late jaren 60: "En de woorden van de profeten zijn op de muren van de metro geschreven." Helaas was deze grove vleierij niet gericht aan de legendarische oprichters van graffiti zoals Taki-183 of Cornbread. De zangers doelden niet op tieners die hun bijnamen sloegen, waar ze ook kwamen. Het nummer is zo ongeveer een stel onzin (zoals oproepen om "liefde, geen oorlog" te bedrijven), waarmee hippe jeugd de muren markeerde.
Graffiti bleek geassocieerd te zijn met een heel andere subcultuur, die bij afwezigheid van MTV eind jaren 60 vegeteerde in de achtertuinen van achterstandswijken …
Hiphop is van oorsprong een gangstersubcultuur. En de eerste graffiti, over het algemeen, moet precies worden beschouwd als de leden van jeugdbendes uit achterstandswijken. Lang voor Taki-183 markeerden ze de grenzen van hun territorium met spuitbussen. Maar dit is een feit dat zelfbenoemde graffiti-historici liever negeren. Evenals het feit dat vandaag ongeveer een tiende van de Amerikaanse graffiti allemaal dezelfde gangstertags zijn.
Graffiti zelf is echter illegaal - net als de drugshandel of afpersing. Tenzij de termen voor vandalisme minder worden genoemd. En dit is niet altijd het geval - in Engeland was er een precedent toen de rechtbank één "schrijver" vijf jaar achter de tralies zette.
graffiti zijn geen plot-tekeningen, maar tekst, letters. De meeste straatartiesten zullen zichzelf nooit kunstenaars noemen. Ze zullen zichzelf precies aanduiden als "schrijver" (schrijver). Graffiti wil niet loskomen van zijn roots: het genre is tenslotte geboren uit "tags" - gestileerde handtekeningen. En zelfs nu begrijpt elke beginnende schrijver de basis van meesterschap precies als een "tag". Zoals Henry Chalfant in Subway Art schrijft, beschouwt de schrijversbijbel: “Het beste wat hier geleerd wordt, is herhaling. Je moet de hele geschiedenis van graffitikunst nog een keer doorlopen. Van eenvoudig tot complex."
Er zijn veel stijlen om uit te kiezen, van eenvoudige en gemakkelijk te lezen lettertypen tot een complexe wirwar van eigenzinnige vormen. Van meesterwerken die door de maker van het Times-lettertype op de rug zouden worden geklopt tot een belichaamde nachtmerrie. De hoogste klasse is om met je eigen unieke handschrift te komen dat anders is dan iemand anders.
Voor een niet-ingewijde toeschouwer lijkt de reeks symbolen op de muur misschien puur gebrabbel - vooral als het een afkorting is die de naam is geworden van een team van graffitikunstenaars, "cru". Maar schrijvers, die verliefd zijn op letters als Gogol's Akaky Akakievich, beschouwen het tekenen van plot als veel eenvoudiger en primitiever. Ze kijken neer op hun collega's die liever tekenen dan kalligraferen. Ze hebben de foto zelf niet nodig - slechts één handtekening, een handtekening, een facsimile is voldoende.
Het maximum waarmee een schrijver kan instemmen, is het maken van "stukken" (van het Engelse meesterwerk). Maar het blijkt een binnenstebuiten gekeerde strip te zijn, waarin tekst, letters belangrijker zijn dan het personage. Misschien is dit een soort afweerreactie, een verlangen om zijn uniciteit niet te verliezen, in tegenstelling tot andere genres.
En wat doen de beroemde Banksy en zijn andere collega's dan om foto's te maken op de stadsmuren? Vanuit het standpunt van de schrijver is hun werk "kerex" (van het Engelse karakter). Of street art als je wilt. Maar - geen graffiti.
Voor het grootste deel van de geschiedenis van graffiti moesten haar aanhangers invallen organiseren in het ondergrondse depot of 's nachts in het geheim muren besproeien met spuitbussen in de aanslag. Stadsbesturen in elk land vechten een onverbiddelijke strijd tegen straatartiesten.
En dan is er geen manier zonder hulp: terwijl sommigen de verf uitgeven, zorgen anderen ervoor dat de bewakers niet verschijnen. En zelfs concurrenten die op dezelfde plek hopen te genieten van creativiteit.
Bovendien laaide er sinds de jaren zeventig een uniforme "stijloorlog" op onder graffitikunstenaars. De methode van oorlogvoering was eenvoudig: er werd een persoonlijke foto of inscriptie aangebracht op het werk van een concurrent. "Cross out" is al enkele decennia modieus entertainment.
Natuurlijk wilden de slachtoffers zo'n onbeschoftheid niet verdragen, en in de letterlijke zin van het woord vochten ze voor hun inspanningen. En het maakt niet uit voor welke groepen jongeren vochten - voor het recht om voor jonge dames in een bepaald gebied te zorgen, voor hun favoriete voetbalteam of voor hun tekeningen - ze zullen zeker de kenmerken van een bende krijgen (als graffiti niet in Amerika werd geboren, maar in Rusland, zouden de aanhangers het publiek van 'Russisch chanson'. Maar juist omdat de binnenlandse criminele subcultuur is wat het is, werd graffiti ver weg geboren - en schoot het nogal langzaam wortel op onze grond.)
Doorhalen wordt nu als onaanvaardbaar beschouwd voor ware meesters. Over het algemeen is de ethiek van graffiti veel strenger geworden dan in de afgelopen stormachtige jaren. Oudere kameraden geven nu de neiging om jonge mensen de les te lezen: “Schilder geen huizen van culturele waarde, en schilder in het algemeen niet op woongebouwen - leg mensen je wereldbeeld niet op, schrijf niet op de werken van andere schrijvers, op grafstenen: het schilderen van gedenkmuren en auto's is de dood !"
In veel westelijke grootstedelijke gebieden krijgen schrijvers nu zogenaamde 'legale' muren en binnenplaatsen toegewezen (het kwam op een gegeven moment tot de autoriteiten dat het onmogelijk was om de creatieve impulsen van jonge mensen uit te blussen, het zou gemakkelijker zijn om ze op de een of andere manier halverwege te ontmoeten). Maar er zijn niet genoeg muren voor legale graffiti voor iedereen. Zoals u weet, is het mogelijk geweest om in de geschiedenis enkele duizenden hongerige mensen slechts één keer met vijf broden te voeden.
Al in de jaren 70 besloot de Amerikaanse socioloog Hugo Martinez dat onderzoek naar de graffitisubcultuur niet zoveel geld opleverde als de handel in werken. Hij richtte de United Graffiti Artists-organisatie op, waar hij de meest getalenteerde - vanuit zijn oogpunt - jonge mensen rekruteerde die metro's schilderden. Martinez haalde ze uit de underground: de galerie "Razor" die hij opende was een zeer succesvolle onderneming. Al snel vloog een epidemie van de oprichting van soortgelijke galerijen, of zelfs alleen maar salons, waar potentiële klanten en artiesten met voorbeelden van hun werk terecht kunnen, de wereld over. Nu is het nog gemakkelijker geworden voor burgers die de muur van hun garage of het interieur van een winkel willen versieren om een artiest te vinden: elk zichzelf respecterend team heeft een website.
De meeste schrijvers van Martinez waren zeker tevreden. Alleen al het verschijnen van graffiti in galerijen werd het begin van het einde …
De wens om van een hobby een beroep te maken is heel natuurlijk. En het feit dat steeds meer schrijvers dit doen, betekent dat op een dag - en binnenkort - de subcultuur zal veranderen in een ander soort legaal ambacht.
Toch verkiezen niet alle graffitikunstenaars inspiratie te verkopen. Ze verdienen de kost door "gerelateerd" werk te doen in reclame, computerontwerp, wat hen niet belet om van tijd tot tijd ingewikkelde woorden op de muur te spuiten.
Het is duidelijk dat vechten voor de puurheid van het genre, voor zijn niet-commerciële focus, zinloos is. En hoogstwaarschijnlijk zal de tijd van schrijvers die "kerex" verachten onvermijdelijk voorbijgaan. De klant maakt zich geen zorgen over de zoektocht naar de heilige graal van zelfverbetering - hij is meer geïnteresseerd in tekeningen dan in typografische hoogstandjes. Er zijn niet veel maniakken die klaar staan om de muur van hun huisje te versieren met een gigantische handtekening van een straatartiest. De foto is een heel andere zaak. Eigenlijk is het succes van straatartiesten, dat behoorlijk in geld kan worden omgezet, daar een duidelijk bewijs van.
En trouwens, tot dusverre zijn er in de geschiedenis slechts twee gevallen van legalisatie van "graffiti" getekend zonder de toestemming van de autoriteiten geregistreerd (ja, het lijkt zinloos om te vechten voor nauwkeurigheid in terminologie). Beide zaken zijn op het geweten van de iconische Britse kunstenaar Banksy. Zijn werk aan de Wall of a Sexual Health Clinic for Young People werd mogelijk gemaakt door de gemeenteraad van Bristol en de stadsmensen. 97% van de ondervraagde Bristolans dacht dat de grappige tekening aanwezig was (de foto toonde een naakte minnaar die uit het raam hing, waaruit de echtgenoot, die ten onrechte naar huis was teruggekeerd, naar buiten keek). De tweede foto - een meid die vuilnis onder het tapijt veegt - siert het landschap van de Londense buitenwijk Camdon …