De State Tretyakov Gallery is, net als de Hermitage, een van de beste musea in Rusland. De oprichter van de galerij is koopman Pavel Tretyakov. Sinds 1856 heeft het museum de grootste collectie Russische beeldende kunst tentoongesteld.
De enorme expositie van het museum bevat schilderijen die verband houden met mysterieuze en mysterieuze verhalen.
Bijvoorbeeld een canvas van de beroemde Russische kunstenaar Ivan Kramskoy. Geïnspireerd door Gogol's "May Night or the Drowned Woman", schilderde hij de afbeelding "Mermaids". Het canvas maakte een griezelige indruk: de nacht, het dode licht van de maan, spookachtige zeemeerminnen duiken op aan de oever van het heksenmeer …
Op de tentoonstelling van werken, die werd georganiseerd door de Vereniging van rondtrekkende mensen, stond het schilderij "Zeemeerminnen" naast het volkomen onschadelijke landschap "The Rooks Have Arrived" van Savrasov. En op de allereerste nacht viel het schilderij "Rooks" zonder aanwijsbare reden van de muur. Tretyakov verwierf beide schilderijen voor zijn galerie. Hij hing de Rooks aan de muur in zijn kantoor en de zeemeerminnen werden in de gang geplaatst. Vanaf dat moment begonnen de verbazingwekkende en vreselijke gebeurtenissen, die de bedienden, de huishoudens en de museumbewakers van de rust beroofden: uit de zaal klonk een treurig stil gezang … Iedereen probeerde niet dicht bij het beeld te komen. Tretyakov gaf zelf toe dat hij, terwijl hij naast de "Zeemeerminnen" stond, een inzinking voelde.
Zelfs onder de bezoekers was er een gerucht over de "slechte" foto. Velen bespraken het verhaal dat een bepaalde jonge dame, na een lange bezichtiging van "The Mermaids", zichzelf verdronk in de Yauza.
Een oude oppas die in het gezin woonde, hielp Tretyakov. Ze adviseerde om de foto in de verste donkere hoek zwaarder te wegen, zodat er zo min mogelijk licht op viel. Pas toen de foto praktisch in het donker was, stopte de hele duivel.
Kramskoy's schilderij "Onbekend" is gehuld in hetzelfde mysterie. Op het eerste gezicht is het portret van een vrouw heel gewoon: een ontslagen, mooie dame zit in een open koets langs Nevsky Prospect. Iedereen geloofde dat het schilderij een aristocraat voorstelde. Dit werd aangegeven door een fluwelen jas versierd met bont en satijnen linten, evenals een modieuze hoed in die tijd. Vakkundig gerichte make-up: de gefronste wenkbrauwen, de opgewekte blos op de wangen, lippenstift op de lippen gaven aan dat de dame tot het halflicht behoort. Toen de auteur vragen werd gesteld over de persoonlijkheid van zijn heldin, zweeg hij of maakte hij grapjes. Aanvankelijk weigerde Tretyakov "The Stranger" te kopen - misschien was hij op zijn hoede voor de bestaande overtuiging dat portretten van mooie vrouwen "kracht kunnen zuigen" van het publiek.'Stranger' reisde een aantal jaren naar privécollecties en slaagde erin mystieke gebeurtenissen te verwerven die rechtstreeks verband hielden met het schilderij. Kort na de aankoop van het schilderij verliet zijn vrouw de eerste koper, de tweede stak brand in huis, de derde ging failliet…. Alle problemen en tegenslagen werden toegeschreven aan het portret "Stranger".
Ook de auteur van het werk, Kramskoy, ontsnapte niet aan de vloek: een jaar na de voltooiing van het werk aan het schilderij "The Stranger" stierven zijn beide zonen. Het schilderij is aangekocht door een buitenlandse verzamelaar. Maar zelfs daar bleef ze haar baasjes ongeluk brengen. In 1925 keerde The Stranger terug naar Rusland en werd gehuisvest in de Tretyakov Gallery. Vanaf dat moment stopten alle problemen rond het schilderen. Misschien heeft ze eindelijk haar plaats ingenomen?
Promotie video:
Een bijzondere mystiek wordt geassocieerd met de schilderijen van Ilya Efimovich Repin. De toekomstige uitstekende kunstenaar werd geboren in het dorp Chuguevo. Daar leerde hij het schilderen van iconen. Al op 19-jarige leeftijd schilderde hij een kerk in zijn geboortedorp. Nadat hij geld had ontvangen voor zijn werk, ging Ilya naar Petersburg. Daar ging hij naar een tekenschool die was opgericht door de Society for the Encouragement of Artists. Daar ontmoette Repin de portretschilder Kramskoy, die jarenlang zijn leraar werd.
De jaren gingen voorbij. Repin studeerde af aan de St. Petersburg Academy of Arts. Hij kreeg snel erkenning, maar roem had geen invloed op hem: tot het einde van zijn leven was hij een bescheiden, hardwerkende, zuinige persoon. Toen zijn rechterhand op volwassen leeftijd stopte met werken, leerde Repin schilderen met zijn linkerhand, bond het palet om zijn nek en ging zo door met werken.
Repin schreef niet alleen foto's, hij was ook de auteur van proza. De beste herinneringen aan de kunstenaar zijn geschreven door zijn vriend Korney Chukovsky in zijn werk Ilya Repin: De honden van Repin lieten een smalle maar diepgele plas achter. Zonder te merken wat ik aan het doen was, begon ik met de teen van mijn laars de omringende sneeuw te scheppen om de onaangename plek te bedekken … En plotseling kreunde Repin van de pijn: “Wat ben je! Wat doe je! Drie dagen lang kom ik hier om deze prachtige amberkleurige toon te bewonderen … En jij … En hij keek me zo verwijtend aan, alsof ik een hoogstaand kunstwerk voor zijn ogen aan het vernietigen was."
Verrassend genoeg hebben de beste en beroemdste schilderijen van Repin magische krachten.
Repins schilderij "Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan" onmiddellijk na zijn oprichting werd omgeven door slechte bekendheid. Toen Tretjakov het schilderij verwierf, beloofde hij zichzelf dit schilderij niet in de galerijhal te exposeren. Het verbod werd echter snel opgeheven en de problemen begonnen niet traag.
De foto maakte een vreemde indruk op het publiek: sommigen huilden, anderen vielen in een soort van verdoving, sommigen vielen op de grond. Eens snelde de jonge iconenschilder Abram Balashov, die de nerveuze spanning niet kon weerstaan, naar de foto en sneed het canvas met een mes. De dader is in beslag genomen en naar een psychiatrisch ziekenhuis gebracht. Deze gebeurtenis schokte de galeriehouder, die zichzelf schuldig achtte aan wat er was gebeurd, zo dat hij in een waanzinnige aanval het museum uit rende en zich onder de trein wierp.
Het canvas werd in de loop van de tijd hersteld, maar de eigenaardigheden ermee gingen door. Na voltooiing van het werk aan het schilderij verdorde Repins rechterhand. De sitters die poseerden voor de foto van de kunstenaar, ontmoetten een vreselijk lot. Het beeld van de tsaar is geschilderd door de kunstenaar Myasoedov. Een kalm en welwillend persoon, Myasoedov, vermoordde na het voltooien van de foto in woede bijna zijn zoontje, die ook Ivan heette. De tragedie ging niet voorbij aan de schrijver Vsevolod Garshin, die poseerde om het beeld van de vermoorde prins te schilderen en bekend staat als de auteur van prachtige sprookjes voor kinderen. Repin legde Garshins keuze als volgt uit: “In het aangezicht van Garshin werd ik getroffen door de ondergang: hij had het gezicht van een man die gedoemd was om te komen. Dit was wat ik nodig had voor mijn prins. De diepe depressie van de schrijver bracht hem tot een vertroebelde geest en de dood.
Sindsdien zijn er geen mystieke gebeurtenissen meer waargenomen die verband houden met dit schilderij.
Maar dit betekende niet dat er niets vreemds gebeurde met de rest van Repins doeken. Bijvoorbeeld een portret van de componist Mussorgsky, geschilderd door Repin vlak voor de dood van een uitmuntende muzikant.
Het mystieke kenmerk van de werken van Repin werd opgemerkt tijdens het leven van de kunstenaar. Hier is wat Korney Chukovsky hierover schrijft: “Er zit een onheilspellende kracht in zijn portretten: bijna iedereen die hij schrijft, sterft in de komende dagen. Ik schreef aan Mussorgsky - Mussorgsky stierf onmiddellijk. Schreef Pisemsky - Pisemsky stierf. En zodra hij een portret van Tyutchev voor Tretyakov wilde schilderen, werd Tyutchev dezelfde maand ziek en stierf al snel … Hij schreef Stolypin op het ministerie van Binnenlandse Zaken en … zodra Repin het portret af had, vertrok Stolypin naar Kiev, waar hij onmiddellijk werd neergeschoten. De satyricons zeiden lachend: Dank je wel, Ilya Efimovich!"
Repins schilderij 'Barge Haulers aan de Wolga' prees Dostojevski en noemde het 'de triomf van de waarheid in de kunst'. Om ervoor te zorgen dat Repin, die op dat moment geld tekort kwam, een schilderij kon schilderen, zamelden zijn vrienden, de kunstenaars, geld voor hem in. Dankzij deze fondsen kon Repin naar de Wolga vertrekken en het schilderij "Barge Haulers on the Wolga" schilderen. Het voltooide schilderij werd voor 3000 roebel gekocht door de groothertog Vladimir Alexandrovich, die het in het Vladimir-paleis in de biljartkamer ophing. Repin schreef: “Ik moet zeggen dat het waar is dat de grote prins deze foto niet mooi vond. Hij legde graag de individuele kenmerken op de foto uit: en de fopspeen van Popa Kanin, en de soldaat van Zotov, en de lagere krijger, en de onhandige kleine jongen; de grote prins kende ze allemaal, en ik hoorde met mijn eigen oren,met belangstelling legde hij alles uit tot aan de meest recente hints, zelfs in het landschap en op de achtergrond van de foto. " Velen zeiden dat alle forse mannen die voor Repin poseerden voor het schilderij "Barge Haulers on the Volga" voortijdig stierven.
Er is een schilderij van Repin, dat herinnerd kan worden in verband met de mystieke gebeurtenissen die om hem heen plaatsvinden - "De plechtige bijeenkomst van de Staatsraad." Het doek is door de Russische regering besteld bij Repin. Repin heeft de taak met succes uitgevoerd. Er zijn 60 figuren op de foto. Bovendien ziet elk personage er waardig uit, inclusief de presiderende keizer Nicolaas II. De auteur voltooide het werk op het canvas in 1903. En al in 1905 werd de staat "geschokt" door de eerste Russische revolutie, waardoor de hoofden van alle op de foto afgebeelde ambtenaren vlogen. Sommigen van hen verloren hun titels en posten, anderen betaalden helemaal met hun leven: prins Sergei Alexandrovich, minister V. K. Plehve, gouverneur-generaal van Moskou.
Een interessant feit is dat meerdere mensen het hebben overleefd. Het bleek dat degenen die niet door Repin zelf waren geschilderd, maar door zijn studenten Boris Kustodiev en Ivan Kulikov, in leven bleven. De ambtenaren, die werden geschreven door studenten, hebben een vreselijk lot ondergaan en ze hebben lang genoeg geleefd.
Een ander portret dat verband houdt met mysterieuze gebeurtenissen is het portret van de schrijfster Natalia Nordman-Serova. Natalia Borisovna was de vrouw van Repin. Ze stond bekend als een actieve sociale activiste, hield van fictie en geloofde dat het onmogelijk was om gebruik te maken van de diensten van een bediende, en daarom hingen overal in haar huis advertenties om gasten aan te sporen zichzelf te bedienen: gasten moesten zelf soep inschenken en eten zoeken. Degenen die niet wisten hoe ze deze eenvoudige acties moesten uitvoeren, kregen een boete. Natalya Borisovna was vegetariër, at graag cranberrysteaks en dwong overal haar man hetzelfde te doen. Kort nadat Repin haar portret had geschilderd, stierf Natalia Norman. Korney Chukovsky is er zeker van dat de dood van zijn vrouw Repin zelf redde: “Natalya Borisovna probeerde niet eens haar naam te scheiden van Repin, en hij raakte betrokken bij al haar culinaire en andere innovaties. Ik hoorde met eigen oren op de Krim, in een sanatorium, hoe, nadat hij het nieuws had vernomen dat Repin was overleden, een van de weduwe van de professor, een oude vrouw, tegen de andere zei: - Degene die het hooi at. Na deze monsterlijke karakterisering van Repin te hebben gehoord, kon ik natuurlijk niet anders dan denken dat Natalya Borisovna in feite de schuld was van zo'n reputatie. In alle gele pers - "Petersburgse krant", "Petersburgblad" en "Birzhevka" - waren haar excentriciteiten een van hun favoriete sensaties, vooral omdat ze zijn beroemde naam eraan konden verbinden. "In alle gele pers - "Petersburgse krant", "Petersburgblad" en "Birzhevka" - waren haar excentriciteiten een van hun favoriete sensaties, vooral omdat ze zijn beroemde naam eraan konden verbinden. "In alle gele pers - "Petersburgse krant", "Petersburgblad" en "Birzhevka" - waren haar excentriciteiten een van hun favoriete sensaties, vooral omdat ze zijn beroemde naam eraan konden verbinden."
Waarom worden vreselijke en vreselijke gebeurtenissen geassocieerd met de schilderijen van Ilya Repin?
Aangenomen wordt dat onverklaarbare verhalen met Repins doeken ontstaan omdat de kunstenaar zelf over buitenzintuiglijke vermogens beschikte en ze tijdens het werken aan de doeken met een ongekende kracht belastte.
Zonder twijfel heeft elk schilderij in de Tretjakovgalerij zijn eigen fascinerende geschiedenis en zijn eigen geheim. En elke bezoeker kan meewerken aan het oplossen ervan.
