Cartoon is niet alleen een product van de mediaomgeving, maar ook een van de soorten kunst met een groot educatief potentieel. Het kind brengt veel tijd door voor de tv: tot enkele uren per dag. En als je bedenkt dat kleuters constant de wereld bestuderen, dan kan zo'n hoeveelheid tijd die voor het scherm wordt doorgebracht niet zonder een spoor achterblijven.
Laten we het educatieve potentieel van tekenfilms uit de Sovjetperiode vergelijken met moderne (gemaakt na 1991) lange binnen- en buitenlandse tekenfilms.
Sovjet-cartoons vullen
De overgrote meerderheid van de Sovjet-cartoons was van moraliserende aard; deze moraal werd vaak openhartig getoond. Moderne cartoons onderscheiden zich niet door strikte moraliteit.
Laten we als criterium voor het evalueren van Sovjetcartoons het onderwijspotentieel op het gebied van onderwijs en de hoofdtaken nemen; aanwijzingen en taken kunnen worden aangevuld - we nemen er maar een paar. Om deze problemen op te lossen, zullen we de juiste cartoons selecteren (zie tabel).
Inhoudelijk komen Sovjet-cartoons overeen met de leeftijd van kinderen, zijn ze eenvoudig en begrijpelijk, stripfiguren spreken een goede, mooie taal, hun acties kunnen worden opgevat als een voorbeeld of een anti-voorbeeld dat kinderen kunnen begrijpen. Sovjetcartoons dragen dus bij aan de meest algemene onderwijstaken, wat betekent dat ze actief kunnen worden gebruikt, zowel in het onderwijsprogramma van de voorschoolse onderwijsinstelling als thuis.
Promotie video:
Moderne tekenfilms vullen
Moderne cartoons zijn moeilijk te systematiseren volgens de onderwijsgebieden, daarom nemen we de volgende beoordelingscriteria: genrecomponent, esthetische component, vocabulaire, voorbeelden van gedrag, humor, enz.
Plots met moderne tekenfilms bevatten vaak volledig niet-kinderachtige componenten: driftbuien, chantage, gevechten, dood, moord, begrafenissen, races, niet-terugbetaling van schulden, criminele confrontaties, dronken bijeenkomsten, wraak, politie-belegeringen, geestesziekte, berechting door een crimineel, liefde-erotische component.
Zo toont de tekenfilm "Shark Story" de dood van een haai en de begrafenisceremonie: begrafenis, uitvaartdienst, uiting van condoleances. Of in "Treasure Planet" is er een vreselijke moord in de ruimte. En in "Shrek3" wordt de dood van de koningspad lang en gedetailleerd weergegeven. In "Madagascar" grijpen pinguïns het schip en gijzelen ze de kapitein, waarbij ze hem luid in zijn gezicht slaan. Op dezelfde plek slaat de grootmoeder woedend de leeuw. De koning in "Shrek2" huurt een huurmoordenaar in om de uitverkorene van zijn dochter te vermoorden. En wat is het tafereel in de herberg met de dronken helden van sprookjes en een travestiet ("Shrek3")! In "Alyosha Popovich en Tugarin the Serpent" is het hele complot verdraaid op een gokschuld, bijna iedereen, van Baba Yaga tot de heerser - Prince, speelt gokken voor geld. Huisdieren uit "Hunting Season-2" regelen een soort hondenmarteling. Al deze verhaallijnen passen op geen enkele manier in het kader van het genre van de kindercartoon.
De esthetische component van moderne tekenfilms is ook op een laag niveau: de personages zijn vaak gewoon lelijk.
Dezelfde Shrek - kun je hem echt schattig noemen? En de enge monsters en cyborgs van Treasure Planet, en de enge groene Ninja "gemuteerd in het riool"? De tekenfilm "Teenage Mutant Ninja Turtles" kan worden toegeschreven aan het genre van "cartoon-horror", hiervoor is er een klassieke set van terroriseren (nacht als de belangrijkste tijd van actie, gevechten drieduizend jaar geleden, vloeken, onsterfelijkheid, levende standbeelden met rode ogen, monsters, uitgangen naar andere werelden, eindeloze gevechten, achtervolgingen, gevechten, berovingen, moorden, springen van hoge gebouwen, enz.).
Moderne tekenfilms bevatten een laag niveau van spraakcultuur: onbeschofte, straattaalwoorden die niet zijn toegestaan voor het gehoor van een kind.
Voorbeelden van onbeschoft vocabulaire zijn aanwezig in veel tekenfilms: "snotaap", "dom", "deze struik ziet eruit als een dikke vrouw", "steek je vuile, groene worst niet in me!", "Kont kussen training", "dwaas", ("Shrek"), "gooi poep naar de docent" ("Madagascar") "maak dat je wegkomt!", "Verdomme hem" ("Auto's"), "wat ben je opgezwollen, een stel laffe stinkers?" ("Jachtseizoen 2"). Slang-vocabulaire is ook vertegenwoordigd in veel tekenfilms: "losers", "me a khana", "troefkaart", "*** o", "shizovoy place" ("Madagascar"), "fell in love" ("Cars"), "(" Jachtseizoen 2 ").
Maar daarnaast komen in moderne tekenfilms vaak opgewekte, niet-kinderachtige onderwerpen tot uiting in dergelijke uitdrukkingen: "we zullen elkaar vertellen over liefdesaffaires", "wil je haar hebben?", "Hoge elastische kont", "we zijn sexy!", "Ik draag damesslipjes" "Je bent een liefhebbende auto, laat hem rusten!" ("Shreks"), "geliefden hebben lol" ("Shark-verhaal"), "huwelijksritueel", "heb je seks?" ("Jachtseizoen 2"). En in de cartoon "Happy Feet" verklaart de wijze van de pinguïnkolonie genaamd Lovelace dat "hij zich moet terugtrekken in zijn bed voor amoureuze genoegens." Soms zijn er regelrechte fouten: in "Alyosha Popovich" wordt het woord "van hen" uitgesproken en schrijft de held zelf met fouten: "sabrat". Kinderen zullen dit vocabulaire gebruiken, aangezien het echt, levend is, "*** oh". Het is deze woordenschat die de basis kan vormen van de spraakcultuur van kinderen.
Het educatieve aspect van animatie
Door middel van cartoons leert het kind gedragspatronen, actiemethoden en algoritmen om doelen te bereiken. Helaas is deze methode in moderne tekenfilms vaak agressie.
Volgens talrijke onderzoeken vertonen kinderen die voornamelijk buitenlandse cartoons kijken, een toename in wreedheid en agressiviteit. Na het bekijken van een tekenfilm herinneren kinderen zich meestal de hoofdpersonages met bepaalde kenmerken. Daarom zijn het de soorten hoofdpersonages, hun belangrijkste en essentiële kenmerken, die buitengewoon belangrijk zijn om te begrijpen: Shrek ("Shrek") - ongemanierd, onbeleefd; ezel ("Shrek") en zebra ("Madagascar") - vervelend, opdringerig, spraakzaam; Alex de leeuw ("Madagascar") - narcistisch; Alyosha Popovich ("Alyosha Popovich en Tugarin de slang") - laf, dom; Plezier ("Alyosha Popovich en Tugarin the Serpent") - egoïstisch, hysterisch, geen respect voor ouderen.
Deze helden worden 'vrienden' van kinderen (en ook in de vorm van speelgoed), zij worden richtlijnen voor imitatie en gedragsmodellen. Een van de favoriete helden van de kinderen, Shrek, verklaart herhaaldelijk hysterisch: 'Het kan me niet schelen wat mensen van me denken. Ik zal doen wat ik wil! " De prins van "Ilya-Muromets" benadrukt voortdurend zijn status: "Ik ben een prins: wat ik wil, ik draai me om", en loopt ook rond de tafel, valt in slaap met zijn gezicht in een bord. En het jonge meisje Zabava - grillig en lui, rijdt om de nek van haar eigen gebochelde grootmoeder.
Maar voor kinderen is de hoofdpersoon van de cartoon beslist een positieve held. Dit betekent dat het kind hem volledig en volledig als "goed" beschouwt, het kind is nog niet in staat om de volledige complexiteit van de aard van de held te bepalen, te beoordelen wat de held "goed" en wat "slecht" doet. Daarom wordt alles wat de geliefde held doet, voor lief genomen door het kind.
Moderne tekenfilms worden gepositioneerd als licht, grappig, humoristisch. Maar de humor die in tekenfilms wordt gepresenteerd, is vaak boos, grof, dom, oppervlakkig en primitief, het onthult niet de innerlijke komiek van de situatie.
Zo worden situaties met het toebrengen van pijn met humor weergegeven: Shrek op een glijbaan krijgt een klap onder de riem ("Shrek"); de vogel barstte van het zingen zodat de prinses eieren uit haar nest kon halen als ontbijt ("Shrek"); de vogel was afgeleid en botste tegen de muur ("Shrek3"). Er worden humoristisch vernederende situaties uitgespeeld: een kus op het vijfde punt ("Shrek"); de prins, de keizer en andere vertegenwoordigers van de regering stappen constant in de uitwerpselen, nu in de emmer ("Ilya Muromets"); in "Madagascar" geeft een zebra een giraffe een rectale thermometer, die hij eerst in zijn mond neemt en dan vol walging spuugt. En al deze situaties worden getoond met een schijn van humor.
Slechte manieren, onjuist gedrag dat in strijd is met alle normen, worden als grappig voorgesteld: boeren, scheten laten (allemaal "Shreks"); de ezel gooit de deken van de naakte Shrek af en roept uit: “Oh! Zou je een pyjama voor jezelf willen kopen! " ("Shrek2"); damesslipjes voor de leeuw gegooid door enthousiaste bewonderaars ("Madagascar"). Zo leren kinderen dat je kunt lachen om pijn, vernedering, slechte manieren en vulgariteit.
Moderne tekenfilms hebben dus een twijfelachtig educatief potentieel, of zelfs een anti-educatief potentieel, waardoor het kind gedesoriënteerd raakt. Sovjet-cartoons zijn eenvoudiger en begrijpelijker voor kinderen, het is gemakkelijker voor kleuters om ze te begrijpen, wat het denken van kinderen ontwikkelt. Moderne tekenfilms zijn te complex, soms kan zelfs een volwassene het moeilijk vinden om ze te begrijpen. Dergelijke moeilijkheden ontwikkelen het denken van het kind niet, maar leiden tot oppervlakkige onnadenkende waarneming.
In Sovjet-cartoons klinkt de juiste, mooie spraak, die het scala aan gevoelens en emoties van de held overbrengt. Moderne tekenfilms hebben dezelfde stemmen, een laag niveau van spraakcultuur, gebrek aan spraak. Sovjet-cartoons dragen bij aan de ontwikkeling van spraak, en moderne - aan de vertraging.
Sovjet-cartoons zijn divers, uniek, elk personage heeft zijn eigen karakter, emoties, stem, muziek van de auteur in deze cartoons. Moderne doen denken aan het stempel van het genre: vergelijkbare onderwerpen; soortgelijke helden die met dezelfde stemmen spreken, op dezelfde manier lachen, springen, vallen; soortgelijke geluiden. Er is veel agressie en irritatie in moderne tekenfilms, en ze worden vaak gecreëerd door positieve karakters.
Kinderen krijgen positieve emoties door tekenfilms, verheugen zich, empathie, huilen. Kleuters zijn erg beïnvloedbaar en kunnen niet altijd onderscheid maken tussen 'realiteit en de creaties van de verbeelding'. Daarom beginnen kinderen de cartoon te vertrouwen, deze te accepteren als onderdeel van de realiteit, de waarden en attitudes die erin staan te zien. Cartoons "spelen een belangrijke rol bij het vormgeven van percepties en de wereld."
Voor kinderen is kunst een vorm van kennis en beheersing van de wereld, het is een oudere vriend die laat zien "wat goed en wat slecht is", welke gevolgen en straffen kunnen volgen op verkeerde acties, welke positieve resultaten kunnen volgen op juiste acties. Een kind leert door tekenfilms, leert veel nieuwe dingen: nieuwe verschijnselen, namen, woorden, humoristische situaties.
Kinderen socialiseren door te leren hoe ze zich moeten gedragen van stripfiguren. Kinderen leren aanvankelijk door imitatie. Daarom, door hun favoriete stripfiguren te benadrukken, beginnen kinderen ze te imiteren, zich als zij te gedragen, hun taal te spreken, de kennis die ze in de cartoon hebben opgedaan toe te passen.
Ze beginnen hun ouders te vragen naar dingen die hun favoriete personages uitbeelden, en dragen hun eerste schoolcomposities aan hen op. Het lijdt geen twijfel dat voor effectief ouderschap een kind goede rolmodellen moet krijgen.
Tekenfilms zijn begrijpelijk voor een kleuter, omdat ze veel processen in een toegankelijke vorm aan het kind uitleggen, ze introduceren in de wereld en voldoen aan cognitieve en emotionele behoeften. Cartoon is de meest effectieve opvoeder uit de kunst en de mediaomgeving, omdat het woord en beeld combineert, dat wil zeggen, het omvat twee waarnemingsorganen: zien en horen tegelijkertijd.
Daarom heeft de cartoon een krachtig educatief potentieel en is het een van de gezaghebbende en effectieve beeldmateriaal.
Maar aangezien moderne leraren en ouders tekenfilms vaak niet serieus genoeg nemen en hun invloed op het kind onderschatten, ontstaat er een situatie waarin het kind naar alles kijkt. Maar een tekenfilm kan bijdragen aan de vorming van de persoonlijkheid van een kind of juist hinderen. Als de cartoon anti-opvoedingspotentieel bevat of niet geschikt is voor de leeftijd van het kind, dan zal de invloed van de cartoon nog steeds aanwezig zijn en kan het zijn dat deze helemaal niet tot de beoogde resultaten leidt. De negatieve invloeden van de media op kinderen die nog niet weten hoe ze kritisch moeten zijn over de verschijnselen van de buitenwereld, kunnen gevaarlijk zijn. Om negatieve invloeden te neutraliseren of helemaal niet toe te staan, en om positieve invloeden te versterken, is het noodzakelijk om cartoons te introduceren in de factor "gerichte opvoeders".
Om dit te doen, is het noodzakelijk om het educatieve potentieel van cartoons te beoordelen en doelgericht te gebruiken, cartoons te introduceren als een extra middel om kwaliteiten te vormen in de programma's van kinderinstellingen, en om ouders aanbevelingen te doen voor thuisonderwijs. En ook om het negatieve potentieel voor ouders te identificeren om het kind tegen hem te beschermen of om met hem te leren werken, waarbij de essentie van dit negatieve wordt onthuld. Als cartoons niet worden overgebracht naar de categorie doelgerichte en gecontroleerde opvoeders, zullen ze het kind op een chaotische en negatieve manier beïnvloeden.
Tekenfilms bevatten een educatief potentieel dat de cognitieve, esthetische, emotioneel-figuurlijke ontwikkeling van kleuters en jongere studenten bevordert of belemmert. Dit geldt voor alle tekenfilms.
De meeste Sovjet-cartoons bevatten educatief potentieel dat doelbewust kan worden gebruikt voor training en onderwijs, moderne cartoons bevatten meestal een destructief anticultureel potentieel dat niet voldoet aan de oplossing van onderwijsproblemen, met name morele, arbeids- en esthetische educatie.
Kinderjaren in gevaar - schadelijke cartoons:
