Antonio Stradivari wordt beschouwd als 's werelds grootste maker van snaarinstrumenten. Zijn violen en altviolen verliezen door de jaren heen hun helderheid niet, ze worden gespeeld door de meest bekende artiesten. Nu worden deze instrumenten gewaardeerd op miljoenen dollars. Al meer dan drie eeuwen proberen onderzoekers te begrijpen: hoe slaagden de Stradivari, evenals andere Italiaanse meesters uit het verleden, erin om zo'n krachtig geluid en rijk timbre te bereiken? En waarom gingen deze unieke geheimen vervolgens verloren?
Geboorte tijdens de pest
Zelfs tijdens het leven van de grote meester waren er geruchten dat hij werktuigen maakte van het wrak van Noachs ark. En de jaloerse "experts" beweerden dat hij zijn ziel aan de duivel verkocht en daarom zijn violen de beste zijn.
De exacte geboortedatum van Stradivari is niet geregistreerd - in het midden van de 17e eeuw brak er een pestepidemie uit in Europa, en Antonio's ouders zochten hun toevlucht in het familiedomein voor meerdere jaren. Hun zoon wordt verondersteld te zijn geboren in 1644. Nadat de epidemie was afgenomen, keerde het gezin terug naar de Italiaanse stad Cremona. Hier ging de jonge Antonio in de leer bij de beroemde vioolbouwer Nicolo Amati, in eerste instantie zonder enige vergoeding. Vanaf 1680 begon Stradivari zelfstandig te werken. Voor zijn dood in 1737 maakte hij ongeveer 1.100 violen, cello's, contrabassen en altviolen, waarvan er tot op de dag van vandaag ongeveer 720 instrumenten bewaard zijn gebleven en hun authenticiteit is bevestigd door experts.
Antonio's studenten waren twee van zijn zonen, Francesco en Omobono. Maar noch de een noch de ander bereikte het meesterschap van hun vader. Volgens de legende verbrandde Stradivari voor zijn dood al zijn papieren. Maar of dit waar is en wat er is geschreven - niemand kan zeggen.
De boomparasieten zijn de schuldige
Promotie video:
Uit de vele aannames over het geweldige geluid van Stradivarius-violen, kunnen verschillende hoofdversies worden onderscheiden.
De eerste betreft de speciale behandeling van hout voor gereedschap. Professor Joseph Nagiwari, professor aan de Universiteit van Texas, experimenteerde met kleine stukjes hout die overbleven na de reparatie van een van de Stradivari-violen, en kwam tot de conclusie dat muziekinstrumenten uit Cremona al eeuwenlang geen last hadden van boomparasieten, aangezien het materiaal voor de vervaardiging ervan werd gekookt in een zwakke oplossing van boorzout. zuur. Door deze procedure werd het hout veel dichter, wat de klank van de instrumenten beïnvloedde.
Na de dood van Stradivari werden timmermanskevers in Noord-Italië praktisch uitgeroeid en werd de verwerking van hout om ze te bestrijden niet meer uitgevoerd. Dus, volgens Nagiwari, vermoedden de meesters van Cremona zelf, die chemische verbindingen als antisepticum gebruikten, niet eens dat het deze acties waren die het geluid van hun violen of altviolen zo uniek maakten.
Maar de conclusies van de scheikundige uit Texas en zijn volgelingen werden door velen beschouwd als een belediging voor de grote meesters uit het verleden. Het hout voor de instrumenten was inderdaad voorbehandeld - maar waarom zou Stradivari zelf niet weten waar het toe zou leiden? Bovendien werd alleen in Cremona gekookt in pekel, en elke meester kon violen uit deze stad vergelijken met die uit andere plaatsen, wat betekent dat het gemakkelijk te begrijpen is wat precies het verschil in hun geluid veroorzaakte.
De voordelen van een langdurige verkoudheid
Een andere groep wetenschappers gelooft dat het geheim van de meester in het materiaal zelf ligt, wat hetzelfde was voor de Stradivarius-instrumenten: voor het bovenste klankbord - sparren, voor het onderste - esdoorn.
Onderzoeker Henry Grissino-Mayer van de Universiteit van Tennessee heeft vastgesteld dat de dichtheid van hout in Stradivarius-violen veel hoger is dan die van moderne instrumenten. Hij bestudeerde de boomkap in Europa en ontdekte dat de spar die daar groeide van 1625 tot 1720 zeer smalle jaarringen had. Dit komt door de zogenaamde kleine ijstijd, toen er een aanzienlijke afkoeling op het continent was en zelfs de Bosporus bevroor. De bomen die Stradivari gebruikte, kwamen uit de uitlopers van de Alpen en hun hout verdichtte op natuurlijke wijze door de kou.
De inwoners van Cremona maken actief bezwaar tegen deze theorie. Hun stad trekt toeristen met de glorie van prachtige vioolbouwers zoals Amati, Stradivari, Guarneri. En als blijkt dat de materie niet in hun gouden handen ligt, maar in de klimatologische omstandigheden van houtgroei, kan de bezoekersstroom sterk afnemen. En de verklaring zelf van Grissino-Mayer geeft geen antwoord op de vraag: waarom hebben muziekinstrumenten die op andere plaatsen in Italië zijn gemaakt dan geen uniek geluid, omdat hout voor hun vervaardiging ook werd geleverd vanuit de uitlopers van de Alpen?
Grootte doet er toe?
Sommige onderzoekers proberen het unieke van het geluid te verklaren aan de hand van de vorm van de instrumenten. Geen van hen herhaalt immers precies de ander. De taak van de meester was om een zeer gevoelig lichaam te creëren dat het beste kon reageren op de trillingen van de snaren. Dit werd bereikt door het feit dat alle delen van de violen of altviolen in de vorm van een bocht waren gefixeerd en de boom zich in de maximale spanningstoestand bevond. De 19e-eeuwse Franse natuurkundige Felix Savard kondigde het Stradivari harmonische systeem aan dat hij had gevonden, toen, tijdens het proces van het maken van instrumenten, hun muzikale afstemming werd uitgevoerd op de onderste zangbodem. Onder leiding van Savard werden verschillende instrumenten gemaakt, die qua geluid sterk leken op de producten van de grote meester. Maar tegelijkertijd waren hun dekken bijna anderhalf keer dikker! En alle pogingen om ze hetzelfde te maken als in Stradivari leidden tot het feitdat de instrumenten hun charmante timbre verloren.
Stradivarius-viool uit de collectie van het Koninklijk Paleis van Mardrid
Onderzoekers van het Massachusetts Institute of Technology analyseerden een groot aantal antieke altviolen en violen en ontdekten dat de producten van Stradivari zich onderscheiden door f-gaten - f-vormige gaten op de bovenste zangbodem, die gemiddeld 2% groter zijn voor deze instrumenten dan andere.
Vernis van Leonardo da Vinci
En natuurlijk beweert het grootste aantal wetenschappers dat de magische eigenschappen van de instrumenten van Antonio Stradivari te danken zijn aan een speciale vernis. De beplating van antieke violen of cello's is werkelijk uniek. De vernis erop verdicht tegelijkertijd het hout en laat het ademen. Het verandert van kleur onder verschillende hoeken, is zeer elastisch en dankzij het genezen kleine krasjes en schaafwonden vanzelf.
Het was met behulp van vernis, dat een zeer hoge temperatuur weerstond, dat de grote vakmensen delen van de instrumenten bogen en een akoestisch apparaat creëerden uit twee gevoelig klinkende membranen.
Het is opmerkelijk dat de beroemde schilders uit de Renaissance dezelfde vernis gebruikten: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titiaan en anderen. Meer recentelijk, in 2010, analyseerde een groep Franse en Duitse wetenschappers onder leiding van Jean-Philippe Eshard de samenstelling ervan en ontdekte dat het oliën, harsen, organische kleurstoffen en sommige anorganische verbindingen zoals steenstof bevatte. De exacte samenstelling van de lak was niet vast te stellen, maar de onderzoekers weten het zeker: het speelde geen doorslaggevende rol in de unieke klank van de instrumenten.
- Misschien zat het geheim van de meester in zijn ogen en handen? - stelde Eshar voor.
Niet kopiëren
Daarover schrijft Valentin Timoshenko, een onderzoeker en vioolbouwer uit Oekraïne. In september 2015 hield hij een persconferentie in Kharkiv, waar hij sprak over zijn visie op dit probleem. Volgens hem was het belangrijkste nadeel van alle studies van Stradivarius-instrumenten dat wetenschappers op zoek waren naar een belangrijk geheim: een speciale boom, weken in zout water, voorbereidende verwerking van hout, speciale vernis, enz. In feite ligt de verdienste van de meester in het creëren van een unieke technologie voor het maken van muziekinstrumenten.
Waarom klinken zelfs de meest nauwkeurige kopieën van Stradivari-violen of altviolen veel slechter dan het origineel? Omdat alleen hun externe vorm wordt gekopieerd. Om deze vorm aan te nemen, heeft elk gereedschap echter een zeer zware bewerking ondergaan. Zelfs de meester zelf wist aanvankelijk niet hoe zijn altviool of viool eruit zou zien - omdat elk detail werd geselecteerd en gebogen in overeenstemming met zijn klank. De verwerking, met als doel maximale verdichting van hout en maximale doorbuiging van de dekken, werd uitgevoerd met koperen staven, die werden voorverwarmd in een oven. Het werk was uiterst nauwgezet en vereiste niet alleen speciale vaardigheden, maar ook het creatieve vermogen om het geluid te voorspellen.
Violiste Clara-Jumi Kahn met Stradivarius-viool
Valentin Timoshenko beschreef de Stradivari-technologie, die hij stap voor stap ontdekte in de loop van 30 jaar. De grote meester begon met de zijwanden. Vervolgens is het onderdek verwerkt, beginnend vanaf de randen naar het midden, waarna hetzelfde is gedaan met het bovendek. Op het behandelde oppervlak werd een laag hete vernis aangebracht, die het hout verdichtte. Als Stradivari het geluid niet leuk vond, zou de verwerking meer dan eens kunnen worden gedaan.
Als gevolg hiervan had de body van het instrument soms een asymmetrische vorm, maar werd het een soort geheel en kreeg het een verbazingwekkend vermogen om een geluid uit te zenden, versterkt door een interne echo.
Waarom stopten muziekmeesters met het gebruik van deze technologie? Valentin Tymoshenko gelooft dat dit gebeurde in verband met de opkomst van modernere werktuigen voor houtverwerking. De technologie is eenvoudiger geworden, het is minder arbeidsintensief geworden - maar tegelijkertijd hebben de meesters, die traditionele methoden verlaten, de vaardigheid verloren om de onderdelen op elkaar af te stemmen. En nog belangrijker, hun instrumenten klinken, in tegenstelling tot de werken van Amati of Stradivari, niet beter, maar slechter door de jaren heen.
Bron: "Geheimen van de twintigste eeuw"
