De magie van Georges Melies
In die jaren waren filmmakers in een felle concurrentie met elkaar. Dit dwong hen om hun producten voortdurend te verbeteren, om ze aantrekkelijker te maken voor de kijker. De regisseurs probeerden filmtrucs onder de knie te krijgen en concentreerden zich tegelijkertijd op de wereld van de kermis, maar ook op de kunst van circus, pantomime en luchtvaartentertainment (schieten vanuit ballonnen).
Russische stille filmmakers lieten zich inspireren door het werk van de uitmuntende Franse meester in stuntfotografie Georges Méliès (1861-1938). Deze vernieuwer en uitvinder, onvermoeibaar op uitvindingen, heeft zijn hele leven aan film gewijd. Nadat hij een bioscoopfabriek in zijn achtertuin had opgezet, experimenteerde hij onvermoeibaar met bewegende tape en vulde hij films met een hele reeks stunts. Hij nam zijn toevlucht tot meerdere exposities, waarbij hij doorschijnende geesten tot leven bracht, de gravures "tot leven bracht" en huishoudelijke artikelen personifieerde. De helden van Méliès wisten hoe ze moesten oplossen in de lucht, boven de grond moesten zweven en met hun eigen hoofd moesten jongleren.
Hij werkte in de genres extravaganza, sprookjes, mystieke geschiedenis. Maar de grootste bekendheid werd gebracht aan de regisseur van de verfilming van Jules Verne. De films "Journey to the Moon" en "Journey through the Impossible" werden de eerste zwaluwen van het ruimtethema in de bioscoop.
De geheimen van enkele van de filmische trucs van Melies zijn tot op de dag van vandaag niet onthuld. En individuele shots uit zijn films zijn symbolen van het tijdperk geworden. We vinden ze op de omslagen en banden van moderne publicaties van Jules Verne en andere sciencefictionschrijvers. En op de filmposters uit de tijd van Méliès verschenen opzettelijk vereenvoudigde afbeeldingen van onderzeeërs, ballonnen, raketten in de vorm van ijzeren blikken en planeten met menselijke gezichten. Dit was een weerspiegeling van de naïeve perceptie van de wereld waarin men zonder ruimtepak op de maan kan lopen en onder water kan bewegen in een bathyscaaf zonder navigatieapparatuur. Maar de kijker dacht er niet over na. Hij keek naar sprookjes en bewonderde filmwonderen.
Ruimtevaart van de Shogun naar de Chaumont
Naast de naam Melies wordt een andere getalenteerde stille filmregisseur genoemd: de Spanjaard Segundo de Chaumont (1871-1929). Hij volgde Méliès om te werken aan films over ruimtevaart.
De begaafde Spanjaard is begonnen als specialist in filmkleuring en boekte hierin groot succes. Hij was een pionier op het gebied van kleurenfilms en kreeg van andere regisseurs opdrachten voor de kleurverwerking van films. Maar toen was hij gefascineerd door het werk van de operator, en de jonge filmmaker, die Méliès probeerde te imiteren, begon de ene stuntfilm na de andere te maken. Hij was gefascineerd door het ruimtethema en in 1908 werd een parodie op Melies 'film "A Journey to the Moon" geboren (Chaumont noemde de film "Excursion to the Moon").
Een van Chaumonts favoriete gadgets was het werken met contrasterende schaduwen. Hij maakte uitgebreid gebruik van de verworvenheden van het Chinese schaduwtheater en creëerde, samen met driedimensionale helden, silhouet zwart-wit karakters. Chaumont hield vooral van afbeeldingen van duivels en maakte ze grappig of eng. Demonen, duivels en geesten waren dichtbevolkt in de films van Chaumont, en filmtrucs maakten deze personages nog expressiever. Personages konden uit de leegte tevoorschijn komen, in stukken uiteenvallen en oplossen in de lucht, en soms veranderden ze in zwarte schaduwen.
Experimenten met insecten
De verbazingwekkende technieken die Melies in de cinema introduceerde, boeiden het publiek, en het is normaal dat deze getalenteerde regisseur niet alleen in West-Europa en de VS, maar ook in Rusland algemeen bekend werd. In die jaren concurreerden binnenlandse filmfabrieken met elkaar en was vindingrijkheid een zeer gewilde kwaliteit. De vraag naar creatieve mensen die hun mening konden geven op het gebied van stuntfotografie was erg hoog.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) bleek zo iemand te zijn. Tijdens zijn studie aan het gymnasium raakte Vladislav geïnteresseerd in entomologie en leerde hij veel over het leven van insecten. Na zijn afstuderen aan de middelbare school werkte de toekomstige regisseur als fotograaf en toonde hij zichzelf tegelijkertijd als een getalenteerde kunstenaar.
Promotie video:
Op een mooie dag besloot Vladislav om banden over insecten te maken. Daarin werd zijn gave als cameraman volledig gerealiseerd. Hij gebruikte bijvoorbeeld de methode van time-lapse-fotografie, waarbij hij de illusie van beweging van kevers, libellen en vlinders tot stand bracht. Deze banden schokten het publiek. Het publiek raakte gewend aan de getekende cinematografie en plotseling verschijnt er een compleet nieuw type cinematografie. Als de door de kunstenaar getekende afbeeldingen op het scherm kunnen bewegen, waarom kunnen dingen, opgezette dieren en "modellen" van kevers dan niet bewegen? En Starevich ontvouwde zich op het filmscherm tot nu toe ongebruikelijke soorten bewegingen - de dynamiek van speelmodellen (het is moeilijk om kunstmatige kevers poppen of poppen te noemen).
Aanvankelijk probeerde Starevich films te maken met echte insecten, maar helaas bleken ze slechte acteurs te zijn en gaven ze niet toe aan training. De regisseur zou dolgraag met echte kevers willen werken, maar die konden niet voor de camera doen wat de regisseur wilde. Ik moest "modellen" maken en ermee werken. De illusie was verbazingwekkend. Kijkers zagen de geanimeerde insecten voor echte.
Oorlog van de barbeel met het hert
Starevich beheerste snel de technieken van stuntfotografie. Hij combineerde de wetenschappelijke geloofwaardigheid van insectenbeelden met een humoristische interpretatie van de personages. De beroemde Khanzhonkov-filmfabriek werd de basis voor zijn werk.
In 1912 creëerde Starevich de film "Beautiful Lucanida, or the War of the Barbeel with the Stag". Op het scherm laaiden veldslagen op om de mooie vrouw van de koning der kevers. Het gedrag van insecten in het frame is realistisch, de kijker geloofde wat er gebeurde. Het was de eerste poppenspelfilm in de geschiedenis van de cinema. De strijd om de kevers ziet er vandaag enigszins archaïsch uit, maar het lijdt geen twijfel dat dit strijdverhaal werd opgevoerd door een man met een rijke verbeeldingskracht. De tape bleef na 1917 in de kassa en merkte dat er tijdens het Sovjettijdperk veel vraag naar was.
Na de revolutie kwam Starevich in Frankrijk terecht. Hij bleef films maken en regisseerde stuntfilms, waarvan de bekendste de film "Reinecke-fox" (naar het werk van Goethe) was. En hoewel de film geluid werd, drukte de vos van Starevich veel uit in de taal van gebaren en gezichtsuitdrukkingen. Stomme filmgadgets bleven tot het einde van zijn carrière in het arsenaal van de beroemde trickmaster.
Modellen van de toekomst
In 1927 bracht de beroemde Duitse filmregisseur Fritz Lang de film Metropolis uit, die de stad van de toekomst liet zien met opvallende contrasten tussen het leven van de rijken en de armen. Enorme verticale constructies lagen naast transportslagaders op verschillende niveaus. Het publiek vroeg zich af hoe dit werd gedaan. Het gevoel van geloofwaardigheid was tenslotte geweldig.
De stad is gefilmd met mockups. De beweging van speelgoedauto's langs snelwegen werd op de band vastgelegd met behulp van de methode van time-lapse-fotografie. Tegelijkertijd was een belangrijke truc van de regisseur het gebruik van veel spiegels, waardoor de fragmenten van de modellen werden verdubbeld en verviervoudigd. Ondanks dat het gebruik van spiegels het productieproces goedkoper maakte, werd deze tape de duurste in de geschiedenis van de stomme cinema in Duitsland.
Een ander model van de toekomst dat de grootste vindingrijkheid van filmmakers eiste, was de film Aelita van Yakov Protazanov. Het is moeilijk te geloven dat er meer dan 90 jaar zijn verstreken sinds de release van deze tape. Protazanov heeft zich gevestigd als een van de grootste regisseurs van Russische stomme films. Hij experimenteerde moedig met een scherpe verandering in close-up en middelgrote shots en was bijna de eerste die filmtrucs gebruikte die anticipeerden op het surrealisme: in de film 'The Queen of Spades' weerspiegelde hij Hermanns waanzin door een nachtmerrie in de vorm van een vreselijke verweving van touwtjes.
Aelita
Tijdens de Sovjetperiode verlaagde Protazanov de hoge lat niet en bleef hij meesterwerken maken, maar met de komst van geluid vestigde hij speciale hoop op het beeld en de cameratechnieken.
Het verhaal van de Martiaanse vrouw Aelita en de opstand op Mars werd de beroemdste film van de regisseur, die niet alleen de binnenlandse, maar ook de wereldruimte-fictie beïnvloedde. Deze baanbrekende film trok niet alleen de aandacht van bioscoopbezoekers, maar ook van meesters van decoratieve en toegepaste kunsten. De decorateur stond voor een belangrijke en interessante taak: het reproduceren van de "objectomgeving" van Mars.
De regisseur begon moedig de technieken van futuristische kunst te gebruiken. De kunstenaar Alexandra Exter moest een kostuum maken voor de Martiaanse vrouw - Aelita (evenals voor andere personages in deze buitengewone film). Een mooie hoofdtooi, waarvan scherpe staven die op stralen leken, van Aelita (actrice Yulia Solntseva) een echte marsmannetje maakten. Bovendien bewoog ze zich op een heel ongebruikelijke manier. In een tijd waarin cinema nog geen geluid kende, speelden toneelbewegingen en vooral de plasticiteit van de handen een belangrijke rol. Aelita maakte scherpe, ongebruikelijke bewegingen, en dit was weer een gewaagde vondst.
Protazanovs film was niet 's werelds eerste film over het leven in de ruimte. Maar het werd de eerste lange space fiction-film. "Aelita" wordt beschouwd als een meesterwerk van sciencefictionfilm.
Tijdschrift: Secrets of the 20th century №27, Andrey Dyachenko