Zoon van een Republikeinse journalist; een pilootleerling die luitenant in de koopvaardij werd; een assistent-makelaar, waar zijn oom, die zich bezighoudt met mecenaat en het verzamelen van kunstvoorwerpen, voor hem regelde. Wat hebben deze man en de opmerkelijke schepper Paul Gauguin gemeen? Wat is de verborgen betekenis van zijn schilderijen? Zijn de antwoorden op de door hem gestelde vragen in de titel van zijn meesterwerk bekend? We zullen hieronder over dit en andere praten.
Schilderij 1888 "Visioen na de preek of Jacob's strijd met de engel"
Paul Gauguin werd geboren in 1848 in het mooie Parijs en stierf in 1903 in Frans-Polynesië. Zijn leven was niet aangewakkerd met erkenning en roem, hoewel veel beroemde kunstenaars uit die tijd, waaronder Degas en Pissarro, lovend waren over zijn werk. De roman "The Moon and the Penny" van de beroemde toneelschrijver S. Maugham is over hem geschreven.
Paul Gauguin.
Het jaar 1888 is echt een keerpunt in de evolutie van zijn creativiteit. Hoewel hij nog steeds een impressionist is, gebruikt Gauguin een gedempte kleur in zijn schilderij, alsof hij lichtjes met een penseel op het doek slaat, in de geest van zijn leraar C. Pissarro.
Maar langzamerhand kreeg de innerlijke blik de overhand en verdween de directe aard van de modellen - Bretonse vrouwen, wasvrouwen en badgasten - naar de achtergrond.
Door de feitelijke vorm en denkbeeldige gevoelens te synthetiseren, raakte de kunstenaar geïnteresseerd in clauzonisme (naar analogie met clauzon-glazuur), dat de vereenvoudiging van vormen in platte kleuren bevordert. Gauguin behoort tot de innovatie: gesneden lijnen, die de gekleurde glazuren helder scheiden.
Promotie video:
In deze periode is het werk van de kunstenaar het meest productief. Het was in Pont-Aven dat hij zijn iconische, wereldberoemde "Visioen na de preek of Jacob vecht met een engel" schreef.
Het beeld verbaast zich door zijn energieke compositie: een boomstam, een parochiaan, een klein beeldje van een stier, vechtende Jacob en een engel.
Met deze metafoor probeert Gauguin de dagelijkse hardnekkige confrontatie tussen de mens en God te laten zien, die hem het recht op vrije keuze gaf.
Door zich te wenden tot de Japanse smaak en een helder contrast van kleuren te gebruiken - rood, blauw, wit - laat de kunstenaar daarmee zien dat in een persoon twee tegenpolen vechten: het materiële en het spirituele. Maar het laatste hangt er gewoon van af hoe vaak u uw gebed tot God uitspreekt en alleen met hem blijft.
Velen geloven dat Gauguin op deze foto zichzelf en zijn eigen innerlijke strijd liet zien.
Creatie van het schilderij “Waar kwamen we vandaan? Wie zijn we? Waar gaan we naartoe?"
Dit meesterwerk is in 1897 geschilderd. Volgens de kunstenaar zelf wilde hij na de voltooiing zelfs zichzelf vergiftigen. Of het in werkelijkheid zo was, is voor niemand zeker. Maar de creatieve impuls werd voorafgegaan door een aantal tragedies, die hij zeer acuut waarnam en ze identificeerde met zijn dood.
Allereerst een moeilijke financiële situatie. Hoewel Gauguin de hulp van de overheid categorisch afwees, noemde hij het een uitreiking.
Bovendien verergerden ernstige ziekten en verslaving aan alcohol.
Maar de belangrijkste verpletterende slag werd Gauguin gegeven met een klein briefje (1891), waarin werd gemeld dat zijn dochter Alina op 21-jarige leeftijd stierf.
Daarna verbrak hij volledig alle relaties met zijn vrouw, die hem beschouwde als de oorzaak van de dood van zijn dochter, en deed afstand van de religie door te schrijven: "Als mijn dochter stierf, waarom heb ik dan God nodig?"
Het resultaat van het morele en fysieke lijden dat hij ervoer, was dit werkelijk unieke meesterwerk, dat de filosofie van de auteur levendig uiteenzette.
15 mystieke symbolen op de foto
Belangrijk! Waarom ging Paul, nadat hij zijn beroemdste meesterwerk had gemaakt, onmiddellijk naar de bergen met een doos met
Je kunt het schilderij in Boston zien, te zien in het Museum of Fine Arts. De naam is in het Frans geschreven. De originaliteit van de schrijfstijl ligt in de noodzaak om de plot van rechts naar links te 'lezen', naar analogie met Kabbalah. Gauguin was altijd erg geïnteresseerd in deze leer.
Om het te begrijpen, moet u de betekenis kennen van de symboliek die door hem is geschreven:
- Een slapend kind is een menselijke ziel die zijn belichaming nog niet in het aardse leven heeft gevonden. Als theosoof presenteert de auteur de menselijke ziel, die nog geen materieel lichaam heeft gekregen, als een beeld van een baby met zijn absoluut geluk.
- Het symbool van aards verdriet is een hond.
- Drie vrouwen vormen de eerste fase van het lichamelijk bestaan van de ziel, die niet in beslag wordt genomen door haar eigen kennis. Er is geen behoefte aan introspectie en twijfel. Het genieten van geluk op aarde heerst.
- Een man die een vrucht plukt, is het verlangen van een persoon om de geheimen van het universum te leren kennen. Dit aangeboren verlangen manifesteert zich in sommigen, maar niet in anderen.
- Een silhouet met een hand op het hoofd is de tweede fase van het leven op aarde, wanneer de ziel al wanhopig is om antwoorden te vinden op serieuze vragen.
- Twee wijzen in rode gewaden delen hun ideeën - de derde fase, wanneer het vermogen om hun acties te analyseren verschijnt.
- De personificatie van het spirituele pad is een vogel.
- Een vrouw in zwarte kleding is het hoogste stadium in de ontwikkeling van de geest en het begrip van het aardse leven. Na veel lijden te hebben doorgemaakt, is de ziel vervuld van verdriet en rust, want uiteindelijk zal haar beloning eeuwige gelukzaligheid en vrede zijn.
- Het symbool van de eeuwigheid is de bron.
- Het goddelijke beeld belichaamt de hoop op opstanding in de hemelse hutten.
- Een tiener betekent de embryonale ontwikkeling van de geest. Dit is een omgang met mensen die geneigd zijn tot het lichamelijke, maar er niet in geslaagd zijn zichzelf spiritueel te begrijpen.
- Een geit, een kitten, een puppy beweren de onzorgvuldigheid van het materiële leven, waaraan spiritueel zoeken vreemd is.
- De naakte natuur is een wellust die inherent is aan degenen die uitsluitend tevreden zijn met materiële goederen.
- Een oude vrouw - de hopeloosheid van het einde van haar leven. Haar ziel is amorf zonder haar ontwikkeling te voltooien.
- De onvermijdelijkheid van het uur van de dood blijkt uit een vogel met een hagedis in zijn klauwen.
Gauguin besloot zichzelf te vergiftigen
Met de bedoeling om de rest van zijn leven in de natuur te leven, vertrok Gauguin op 45-jarige leeftijd naar Tahiti. Maar problemen met de plaatselijke autoriteiten maakten zijn leven op het paradijselijke eiland ondraaglijk. Gebrek aan werk en levensonderhoud werden de reden dat de kunstenaar in een depressie raakte. Bovendien verergerden de meervoudige chronische ziekten die hem plaagden: stoornissen in het werk van het hart, duizeligheid, eczeem.
Nadat hij zijn meesterwerk had voltooid, kort voor het begin van 1898, nam hij een doos met
Weer tot leven
Gelukkig was de giftige dosis te laag, en Paul keerde 's ochtends terug naar zijn huis, waar hij vast in slaap viel. Samen met het ontwaken keerde een onweerstaanbaar verlangen naar leven in hem terug. De kunstenaar werd ingehuurd en de schilderijen werden snel verkocht. Mystiek werd de foto biografisch.
Paul Gauguin Zelfportret.
Gauguin herstelde van oogziekte en betrad een nieuwe fase van zijn creatieve leven. En hoewel zijn doeken dicht bij het thema bleven van degene die zijn testament werd, zijn ze gevuld met de zon en kleuren.
Gedurende zijn hele leven, tijdens een onvermoeibare zoektocht, slaagde Gauguin erin om zijn eigen stijl te creëren. Was dat zijn doel? Waarschijnlijk niet. Omdat hij van nature een onbuigzame schepper was, belichaamde hij in zijn schilderijen een uniek mozaïek van zijn levenspad, dat niet werd gevormd door broeikasomstandigheden, maar ondanks alle moeilijke beproevingen. Daarom zijn zijn schilderijen muziek, bestaande uit afzonderlijke klankstreken, waarvan we genieten als een symfonie van de schoonheid van de wereld.
Zhanna Lyubarskaya
