"Het culturele werk van de goden en heldendichten wordt tegenwoordig uitgevoerd door reclame voor waspoeders en striphelden …"
Roland Barthes
Invoering
Sinds de oudheid zijn mensen dol op verhalen over helden. Het volstaat om de oude Griekse mythologie te herinneren: de heldendaden van Theseus en Hercules, verhalen over Odysseus, Achilles, enz. Alle culturen van de wereld hebben nog steeds hun eigen helden, er zijn mythen, verhalen, legendes, heldendichten, heldendichten over heldendaden. Soms zijn de helden in verhalen geen mensen, maar "goden"! In de regel maken deze verhalen dan deel uit van een soort religieuze leerstelling. En misschien is deze verbinding met religie verre van toevallig.
Bij het overwegen van dit probleem zou men één vraag moeten stellen: “Welke functie hebben verhalen over helden in de cultuur van de samenleving? Zijn deze verhalen puur amusement, of vervullen ze een andere rol?"
Gezien het feit dat verhalen over helden in alle culturen bestaan, is er duidelijk behoefte aan. Mensen voelen zich aangetrokken tot dergelijke verhalen, en als het vroeger mythen en sprookjes waren, kunnen nu heel echte personages als helden optreden. Veel mensen bestuderen graag de biografieën van hun idolen, kijken naar autobiografische films over hoe iemand beroemd werd en succes behaalde. Zelfs in de moderne geschiedenis, zelfs in zo'n belangrijke fase in de ontwikkeling van cultuur, hebben we nog steeds helden nodig en we zoeken ze in het echte leven of in fictieve werelden. Maar wat is het voor ons? Zijn we werkelijk geïnteresseerd in het leven van een volkomen vreemde met wie we niet eens kennen? Is het leven van een mediakarakter voor ons belangrijker dan dat van ons?
Om te begrijpen waarom we helden nodig hebben, moeten we allereerst de vraag beantwoorden: “Wie is een held? Wat maakt de held anders dan alle anderen?"
Promotie video:
In het woordenboek van V. Dahl wordt bijvoorbeeld de volgende definitie gegeven:
D. Ushakovs woordenboek geeft de volgende definitie:
Het is duidelijk dat in deze definities de belangrijkste eigenschap die een echte held zou moeten hebben, moed is. Dat wil zeggen, de held is een dapper personage (in de definitie van Dahl - voornamelijk een militaire). Zo'n definitie van de held kwam natuurlijk tegemoet aan de uitdagingen van het tijdperk waarin V. Dal en D. Ushakov hun woordenboeken schreven.
In een volledig vereenvoudigde vorm kan de held de volgende definitie krijgen:
Nu worden "helden" vaak ook personen genoemd die zo'n reeks kwaliteiten hebben die hen in staat stellen erkenning te krijgen in de samenleving, dat wil zeggen, om rijk, succesvol, populair en invloedrijk te worden. Hier is het voldoende om mensen als Steve Jobs, Bill Gates, Mark Zuckerberg en vele sterren als voorbeeld te noemen, om op te noemen wat zinloos is vanwege hun massaliteit. En echt, wie wil niet alles bereiken wat deze mensen nu hebben bereikt? Er worden boeken over hun leven uit het genre van "succesverhalen" gepubliceerd, er worden constant artikelen in tijdschriften gepubliceerd over hoe ze naar hun dromen zijn gegaan, berichten met hun citaten en gedachten flitsen constant op sociale netwerken. Bevestigt dit alles niet de eerder genoemde stelling dat we nog steeds helden nodig hebben ?!
Bij het definiëren van een held zeiden we dat de keuze van een reeks kwaliteiten die hem karakteriseren niet willekeurig is, maar aan bepaalde eisen voldoet. Waarom willen we deze kwaliteiten in de held zien, en niet in andere? Het antwoord op deze vraag bevat de sleutel om te begrijpen waarom we überhaupt helden nodig hebben. We hebben helden nodig omdat we ernaar streven ze te imiteren. De held is een soort ideaal zonder angsten, complexen, gebreken, zonder alles wat ons belast, ons naar beneden trekt. Dit is een beschrijving van waar we naar zouden moeten streven, waarmee we zouden moeten corresponderen. De samenleving zal die kwaliteiten vieren die de weg kunnen banen voor wat zij (de samenleving) waardevol en belangrijk vindt.
Maar de hierboven genoemde V. Dahl en D. Ushakov hadden een heel ander beeld van het beeld van een held, aangezien het land en de mensen in een oorlogscultuur leefden. Dahl begon aan het begin van de negentiende eeuw met het schrijven van zijn woordenboek en schreef drieënvijftig jaar, waarin Rusland zeven oorlogen meemaakte !!! Ushakovs woordenboek werd gepubliceerd in 1935-1940 - in een tijd dat het land net de Eerste Wereldoorlog, revolutie en burgeroorlog had doorgemaakt en op het punt stond een nieuwe oorlog te beginnen, nog erger. Het is duidelijk dat in dergelijke omstandigheden de verhoging van totaal verschillende kwaliteiten vereist is. In tijden van oorlog moet een persoon gelijk zijn aan dappere, sterke, dappere, onzelfzuchtige helden. Daarom ziet heldenmoed in de interpretaties van Dahl en Ushakov er anders uit.
Amerikaanse heldenmoed
We ontdekten dus wie helden zijn en waarom de samenleving ze nodig heeft, en welke impact ze hebben op de cultuur in het algemeen. Laten we nu eens kijken naar de kwestie van de Amerikaanse heldenmoed. Waarom is hij zo interessant? De VS is een heel jong land in vergelijking met Europa, Rusland en vele andere landen van de wereld. Als we tellen vanaf het moment dat de onafhankelijkheidsverklaring werd ondertekend - vanaf 4 juli 1776 - is de geschiedenis van de Verenigde Staten als staat iets meer dan tweehonderd jaar oud.
In tegenstelling tot ons of Europa, waar de geschiedenis van heldendom geworteld is in het verleden, waar er een oude cultuur is, architectonische en literaire monumenten die een bepaald heldendom weerspiegelen dat in de loop van de millennia is gevormd, heeft Amerika niet zo'n lange periode van culturele ontwikkeling doorgemaakt.
Aangezien de Amerikaanse bevolking niet uit het niets is verschenen, en de meeste immigranten uit Europese landen zijn, is het onvermijdelijk dat een deel van de Europese waarden en patronen in de Amerikaanse cultuur is geïntroduceerd.
Er zijn echter veel nationaliteiten die het grondgebied van het Noord-Amerikaanse continent bevolkten, dus nadat ze genoeg hadden gekookt in deze puinhoop en de kapitalistische principes van het opbouwen van een samenleving hadden ontwikkeld, heeft zich in de Verenigde Staten een volledig nieuwe cultuur gevormd, die niets te maken heeft met haar Europese bakermat.
In deze cultuur begonnen zijn eigen helden te verschijnen, waarin strips een belangrijke rol speelden - getekende verhalen of verhalen in afbeeldingen. De naam "komisch" komt van het Engelse woord "komisch", wat "grappig" betekent, en aan het begin van zijn verschijning waren strips puur humoristisch van aard.
De situatie veranderde radicaal in de 20e eeuw, toen de eerste echte superheld verscheen met een eenvoudige en voor zichzelf sprekende naam Superman, dat wil zeggen superman. The Superman Drawn Story werd in juni 1938 uitgebracht door DC Comics en wordt algemeen beschouwd als het begin van de gouden eeuw van strips in de Verenigde Staten. Toen verscheen de donkere held Batman. Dan begint de stripindustrie, die de ader in de ambities van de samenleving heeft gevoeld, zich snel te ontwikkelen. Er verschijnen veel andere superhelden: The Flash, Spider-Man, Captain America, Iron Man, Hulk, Doctor Strange, Teenage Mutant Ninja Turtles, enz.
Waarom zijn strips zo populair in de VS? De tijdschriften zelf met getekende verhalen zijn immers niet over de hele wereld verspreid. Ja, en we leerden alleen over de beruchte Amerikaanse superhelden dankzij de filmaanpassingen met een groot budget.
Het waren de verhalen over mensen met superkrachten die tot leven kwamen op tv-schermen die stripverhalen over de hele wereld populair maakten. Nu kent elk schoolkind in elk deel van de wereld (met uitzondering van zeer arme en achtergebleven streken met een zeer lage levensstandaard, waar geen tv en internet zijn) perfect "hun" helden: Spider-Man, Flash, Superman, Batman, enz. Cinema gaf strips een tweede leven.
Kapitalisme is niet het eerlijkste levenssysteem in de samenleving. Daarom is de opkomst van een held die onrecht bestrijdt, de zwakken en de armen beschermt, een natuurlijk gevolg van sociale processen. Herinner je je het verhaal van Robin Hood van Sherwood Forest nog? Haar uiterlijk was de reactie van de arme bevolking van Engeland op de toegeeflijkheid en hebzucht van de koninklijke adel. Daarom is Robin Hood zo'n populair personage geworden, en het maakt niet uit of de ballads over hem fictief zijn of niet.
De Amerikaanse samenleving, waarin tegenstellingen van jaar tot jaar groeiden, had haar helden nodig. Maar waar kun je ze krijgen? De geschiedenis van de nieuwe staat die op de kaart is verschenen, heeft niet veel jaren. Is het de moeite waard om een bloedig verleden op te wekken en helden te zoeken in de oorlog tussen het Zuiden en het Noorden? Het zwermen van historische gebeurtenissen riep veel vragen op over de onderdrukking van het "gekleurde" deel van de Amerikaanse bevolking. Toen de kwestie van gelijkheid met blanken niet eens op de agenda stond, werkte de entertainmentindustrie voor de blanke bevolking van de Verenigde Staten, dus het was mogelijk om op een veilige manier westerns te schieten en cowboyhelden te maken die niet alleen vakkundig wisten hoe ze revolvers moesten schieten, maar ook bezig waren met de vernietiging van indianen.
Nu, tenminste te oordelen naar de media-industrie, willen de Amerikaanse elites, onder de voorwaarden van de bestaande "gelijkheid" van alle burgers van hun land, op de een of andere manier de verschillen tussen blank en zwart in de algemene bevolking uitwissen, tolerantie prediken. ("12 jaar bondage", "Django Unchained", "Fence", "Find Forrester", enz.).
Om de samenleving te verenigen, hebben we opnieuw onze eigen helden nodig, en het uiterlijk van getekende supermensen is als een reddingsstro in een vergelijkbare situatie, en het maakt niet uit dat ze niet echt zijn, want superhelden zijn in de eerste plaats gemaakt voor kinderen. Volgens een subtiele berekening zijn het de kinderen die de belangrijkste consument van stripboekinhoud zouden moeten worden, het zijn de kinderen die zullen worden aangetrokken door de kleine mensen die ideeën zullen geven over rechtvaardigheid, moraliteit en heldendom.
De volwassen generatie zal ooit vervangen worden door een jongere generatie, opgevoed met totaal andere beelden (modellen) en waarden. En deze jonge generatie in de Verenigde Staten is echt volwassen geworden, en voor velen van hen zijn superhelden nog steeds idolen: velen verzamelen zeldzame edities van strips, sommige superheldenfiguren hebben een verzamelwaarde en kosten veel geld, enz. Dat wil zeggen dat voor de Amerikaanse samenleving op dit moment superheroïsme een van de fundamentele categorieën is, die natuurlijk deel uitmaakt van het wereldbeeld van de gemiddelde Amerikaan. Vanwege het wereldwijde karakter van de distributie van Hollywood-producten, bleven ook andere landen niet weg bij deze trend.
De belangrijkste afhaalmaaltijd: aangezien superhelden uit stripboeken een belangrijk onderdeel zijn van de Amerikaanse cultuur, zijn ze ook een goed hulpmiddel om deze cultuur te beïnvloeden. Hun kunstmatigheid, hun afwezigheid in werkelijkheid, maakt ze nog steeds een erg handig hulpmiddel, omdat de afbeeldingen van helden vrij plastisch zijn en de auteurs van verhalen over supermensen ze vrij gemakkelijk aan transformatie kunnen onderwerpen, waardoor ze nieuwe rolmodellen creëren.
***
Wat waren de originele superheldenafbeeldingen? Welke vijanden vochten ze? Aanvankelijk bestreden striphelden de misdaad, zochten gerechtigheid, beschermden de zwakken en hulpelozen, enz. Het beeld van de held kwam overeen met een bepaalde morele norm, hierin verschilde hij van de rest. Hij heeft nooit geprobeerd zijn superkracht te gebruiken om schade te berokkenen, in zijn eigen egoïstische belangen, ook al had hij zelf moeilijkheden in het dagelijks leven, in een gewoon niet-heroïsch leven. Peter Parker, bekend als Spider-Man, had bijvoorbeeld vaak financiële problemen, maar er werd nooit gedacht dat hij zijn superkrachten zou gebruiken om een bank te beroven of een casino te beroven en vervolgens in alle comfort het onrecht te bestrijden. Bovendien gebruiken veel helden een masker. Zo verbergen ze hun ware identiteit, blijven ze incognito. Velen van hen zijn niet op zoek naar roemterwijl je echte heroïsche daden verricht.
In de regel eindigen kleine problemen in grote problemen: volgens de plot verschijnt er een superschurk of een dreiging die de hele wereld kan vernietigen of de mensheid van de aardbodem kan wegvagen. Dus vroeg of laat moet de superheld het mondiale verantwoordelijkheidsniveau op zich nemen: nu is hij niet alleen verantwoordelijk voor het redden van zijn land of stad, maar voor de hele mensheid. Dit voegt een interessante eigenschap toe aan het Amerikaanse wereldbeeld: veel Amerikanen geloven in een zekere uniciteit van hun volk, in hun missie, ze geloven dat ze zich rustig kunnen mengen in de interne aangelegenheden van andere staten. En ze doen dit allereerst vanuit hun idealen, volgens hun rolmodellen, in de overtuiging dat ze vrede, vrijheid en gerechtigheid brengen aan de hele mensheid, dat ze in staat zijn wereldwijde problemen op te lossen en op te lossen.
Als kwaadaardigheid aanwezig is in de Amerikaanse elites, dan kan de gewone Amerikaanse bevolking, gebaseerd op de gevestigde cultuur, gemakkelijk worden overtuigd van goede bedoelingen.
Een ander zeer belangrijk kenmerk van het Amerikaanse heldendom is zijn persoonlijkheid. Een superheld is bijna altijd een eenling die in zijn eentje, zonder enige hulp, een oorlog tegen de misdaad voert. Volgens de plot bereikt de situatie vaak het uiterste: slechts één enkele superheld kan de mensheid of de aarde redden van vernietiging.
Het idee van individualisme domineert in het westerse wereldbeeld, daarom wordt het zeker weerspiegeld in de cultuur van de Verenigde Staten en de producten die deze cultuur reproduceert. Het is de moeite waard om hier het werk te vermelden van de beroemde Amerikaanse schrijver Ayn Rand, die al haar creaties wijdde aan de vernietiging van de collectivistische moraal, het altruïstische idee van zelfopoffering en dienstbaarheid aan de samenleving. De superhelden van Amerikaanse strips dragen, in verschillende mate, ook dit idee van individualisme, dat de basis vormt van het concept van het westerse (Amerikaanse) wereldbeeld.
Het volgende kenmerk van Amerikaans heldendom is de manier waarop we met deze situatie omgaan. Alle superhelden handelen, in managementtermen, op de machtsprioriteit, dat wil zeggen, ze vechten letterlijk tegen criminelen of vijanden. Superhelden hebben in de regel geen behoefte om de oorzaken van de situatie te begrijpen en de bron van het probleem te elimineren.
Spider-Man vecht bijvoorbeeld tegen verschillende gemuteerde superschurken, net als hij. Spider-Man en al zijn vijanden zijn geboren dankzij een bedrijf dat zich bezighoudt met gevaarlijke wetenschappelijke experimenten en ontwikkeling, dubieuze fanatici en regelrechte psychopaten financiert. Waarom vernietigt u het bedrijf zelf niet, dan stoppen de criminelen gewoon met verschijnen? Maar Spider-Man zoekt niet de oorzaak van het probleem - hij blijft superschurken verslaan.
Misdaad in Gotham, waar een andere beroemde held, Batman, optreedt, wordt ook veroorzaakt door bepaalde factoren. In de stad is er een serieuze klasse-stratificatie met een inherent kenmerk van corruptie onder de elites, waar de rijken plezier hebben bij buffetten en een zorgeloos leven leiden, terwijl de armen nauwelijks rond kunnen komen. Misdaad bestrijden is natuurlijk noodzakelijk, maar ik ben er zeker van dat Bruce Wayne veel meer op zijn vreedzame gebied had kunnen doen dan Batman, banen creëren met fatsoenlijke lonen, centra en fondsen om de armen, daklozen en andere categorieën van sociaal kwetsbare burgers te helpen die zich bezighouden met ontwikkeling de stad en haar infrastructuur, investeren in onderwijs en vooral, het systeem als geheel geleidelijk veranderen, zodat een dergelijke stratificatie naar de armen en de rijken er niet in wordt gereproduceerd. Maar al deze creatieve activiteit is er niet - er zijn alleen eindeloze gevechten, explosies en achtervolgingen. Kenmerkend is dat het deze gewelddadige confrontatie is, vrolijk versierd met dure speciale effecten, die kinderen onthouden bij het kijken naar dergelijke films.
Misschien is dit een van de belangrijkste ideeën voor het creëren van superhelden: de aandacht van de samenleving wordt afgeleid van het oplossen van problemen uit het echte leven, het aanbieden om de symptomen te bestrijden, maar niet de ziekte zelf. Als we ons echt verdiepen in samenzweringstheorie, dan maakt inhoud over superhelden misschien deel uit van een enorm plan om een volledig definitief wereldbeeld te vormen, waarvan de dragers nooit de gedachte of het idee zullen hebben dat de samenleving op de een of andere manier verkeerd is ingericht, dat er een soort sociaal onrecht, uitbuiting van de mens door de mens.
Het beeld van een superheld in films transformeren
Ondanks alle bovengenoemde tekortkomingen bezaten Amerikaanse superhelden tot nu toe, zoals eerder vermeld, positieve eigenschappen, waarvan de belangrijkste de norm van moraliteit is. Helden met superkrachten stonden altijd klaar om onbaatzuchtig vijanden te bestrijden, burgers te beschermen, terwijl ze moed, moed, moed en zelfs vrijgevigheid en respect voor hun vijanden toonden. Ze stonden altijd klaar om de vijand een kans te geven om recht te zetten.
Onlangs is deze moraalstandaard echter enigszins begonnen te veranderen en nieuwe kenmerken gekregen die ongebruikelijk zijn voor superhelden.
Hancock 2008
Het eerste teken in deze zin was de film "Hancock". Aan het begin van de film verschijnt een heel ander personage voor ons, dat tot voor kort niet in dergelijke verhalen zat. Hancock is een dakloze die alle hoop en interesse in het leven heeft verloren, hij verveelt zich en is eenzaam. Van 's morgens tot' s avonds is hij gevuld met alcohol en presteert hij zelfs met een fles in zijn handen. Zijn methoden en manieren om met mensen om te gaan zien er vaak lomp, afwijzend en wreed uit. Hij blaast gemakkelijk verschillende gebouwen en constructies aan stukken, zelfs als het niet nodig is, omdat het hem absoluut niet kan schelen hoeveel de reparatie zal kosten, en in het algemeen dat het door mensen is gebouwd. Hij draagt constant dampen, urine en braaksel. Het is al iemand, maar Hancock kan moeilijk beweren de norm van moraliteit te zijn.
Het zou dwaas zijn om hem de hele film hetzelfde te laten, dus volgens alle wetten van het drama zou Hancock een goede vent moeten zijn. Het resultaat is dat hij er een wordt, maar een heel ander beeld, dat een superheld kan zijn, heeft al "de sjabloon verbroken". Waarom zijn we inderdaad gewend aan het idee dat een superheld een of ander ideaal is? Hij kan een heel gewoon persoon zijn met alle daaruit voortvloeiende ondeugden en zwakheden waarmee hij, net als alle mensen, wanhopig worstelt. Soms neemt hij ze over, en soms verslaan ze hem.
Nu is Hancock echt een superheld. Hij draagt een speciaal pak, probeert beleefd te zijn, probeert zijn status als supermacht waar te maken. Maar, zoals bekend is uit de beurswetenschap, als de trendlijn wordt doorbroken, zal deze onvermijdelijk worden gevolgd door een trendverandering. In het geval van het superheldenbeeld bewijst deze theorie de werkbaarheid ervan.
IJzeren man 2008
Deze man in het ijzeren pak heeft ook enkele aanpassingen gedaan aan het idee van superhelden. Vóór hem bleven de meeste superhelden die op schermen verschenen liever incognito, handelden ze heimelijk, probeerden ze geen onnodige aandacht op hun persoon te vestigen, vermeden ze populariteit en eisten ze geen dankbaarheid voor hun prestaties. In feite hebben veel superhelden daarvoor een masker nodig.
Denk aan Batman. De vergelijking van Batman en Iron Man is op zijn plaats, aangezien ze allebei rijk zijn, beiden grote bedrijven bezitten, beide geen superkrachten hebben, maar verschillende technologieën en de laatste wetenschappelijke ontwikkelingen gebruiken om hun superheldenideeën te implementeren.
Bruce Wayne is echter een zeer geheimzinnig persoon in het leven. Niet alleen vijanden, maar ook veel vrienden (en zelfs geliefden) weten niet wie er onder het vleermuismasker schuilgaat, en hij probeert het geheim zoveel mogelijk te bewaren. Wat kan er niet gezegd worden over de ijzeren man. Tony Stark, die het pantserpak bestuurt, is een beroemd en schandalig persoon. Hij houdt van populariteit, PR en zal niet verbergen wat hij doet, omdat dit goed kan dienen bij het creëren van zijn aantrekkelijke imago en het imago van zijn bedrijf. Hij vindt het niet erg om het beeld van een ijzeren man voor winst te gebruiken. Uitwendig van dit karakter worden egoïsme en een gevoel van superioriteit gesponnen, met al zijn verlangen om goed te doen.
Zo verschijnt er een nieuwe eigenschap in de superheldenstandaard: het verlangen naar populariteit en succes. Nu wil de held zich niet verstoppen, probeert niet te ontsnappen aan de publieke aandacht, integendeel, hij gaat haar ontmoeten.
Wachters 2009
Deze film bracht een hele groep superhelden onder onze aandacht, totaal anders dan de gebruikelijke Batman en Superman. Laten we een aantal ervan kort beschrijven om aan te tonen welke veranderingen er zijn opgetreden in de archetypen van mensen met supernormale vermogens in deze film.
Rorschach
De held draagt constant een masker. Het is gemaakt van verband, waarop vlekken verschijnen, zoals de plekken uit de psychologische test van Rorschach (vandaar de naam), die dit personage al een bepaald beeld geeft van een psychopaat en paranoïde. Door flashbacks leren we een beetje over het verleden van Rorschach.
Zijn moeder was een prostituee en had een hekel aan haar eigen kroost, daarom pestten andere kinderen hem. Rorschach wist echter hoe hij moest terugvechten en toonde bijzondere hardheid en sadisme jegens zijn overtreders. Dus bij een van de gevechten beet Rorschach een stuk vlees van de wang van de man die hem met zijn tanden belachelijk maakte.
Volgens de plot van de film belandt hij in de gevangenis. Omdat Rorschach betrokken was bij de arrestatie van veel criminelen, is het lokale publiek niet erg vriendelijk tegen hem. Degenen die Rorschach achter de tralies verstopte, dreigen wraak op hem te nemen in de meest wrede vorm. Rorschach is echter een held die is opgegroeid in een omgeving van geweld, dus hij is bereid om met nog meer wreedheid op elke wreedheid te reageren, waarvan zelfs de meest verstokte schurken de aderen beginnen te schudden. Zijn wreedheid wordt voortdurend gerechtvaardigd door het geweld en de haat die de mensenwereld hebben overspoeld.
Komiek
Dit personage wordt gepresenteerd in de vorm van een gewetenloze cynicus. Een sigarenstompje steekt constant in zijn tanden.
In een van de scènes slaat hij een andere held van de "Guardians" -groep - de Silk Ghost - in elkaar omdat ze hem weigert geslachtsgemeenschap te hebben. Nadat ze het meisje in een nogal openhartig heldenkostuum heeft verslagen, gaat de Comedian haar verkrachten, maar hij wordt tegengehouden door een ander personage van de "Guardians". En dit personage vecht tegen criminelen, moordenaars en verkrachters ???!
In een andere scène verbrandt de komiek, die deelneemt aan de oorlog in Vietnam, een ongewapende Vietnamese man met een glimlach op zijn gezicht, niet in staat om weerstand te bieden, omdat zijn been net is afgeblazen.
Na het einde van de oorlog komt een Vietnamees zwanger meisje naar hem toe, met wie de komiek blijkbaar een rol speelde tijdens de vijandelijkheden. Na een kort gesprek steekt het meisje de Cabaretier met de nek uit een gebroken fles, waarvoor hij haar vermoordt (ZWANGER).
In een van de scènes snelt de cabaretier met krankzinnige wellust om de demonstranten tot bedaren te brengen die het verbod op superhelden en de terugkeer van de politie eisen. De komiek met een glimlach op zijn gezicht slaat burgers in elkaar: mannen en vrouwen.
Zijden geest
Het enige vrouwelijke lid van de Guardians. In zijn oorspronkelijke vorm lijkt het nogal op een meisje met een gemakkelijke deugd.
Ozymandias
Dit personage uit The Guardians is de slimste en, zoals Dostojevski zei: "Maar de verhevenheid van de organisatie draagt soms zelfs bij aan de neiging tot cynische gedachten, dit komt alleen door de veelzijdigheid van ontwikkeling".
Zijn idool, een voorbeeld om te volgen, is Alexander de Grote. Ozimantias, die zijn oude held bewondert, zegt: "Zijn visie op een enkele wereld was ongekend."
Ozimantias stelt zichzelf op als een strijder tegen het kwaad, de bevrijder van de mensheid van opgelegde haat en oorlog met elkaar voor een plek onder de zon. Hij is echter niet helemaal wie hij beweert te zijn. Tegen het einde leren we dat Ozimantias andere afgoden heeft - de farao's. Het woord "farao's" is het wachtwoord voor zijn computer, en de energiecentrale, gebouwd op Antarctica, herhaalt uiterlijk de oude gebouwen van Egypte - de piramides.
Ozimantias zelf vergelijkt het gebouwde station met Karnak - een Egyptisch dorp waar de grootste tempel van de antieke wereld staat - de tempel van Amon-Ra. Wetenschappers en ingenieurs die hem hielpen bij de bouw van zijn "nieuwe tempel", Ozimatias doodt en noemt hen "slaven die levend werden begraven samen met de farao's en hun geheimen".
In één scène zit Ozimantias voor veel televisies. Dit is niet de eerste keer dat zo'n afbeelding op schermen verschijnt. In het tweede deel van de beroemde trilogie "The Matrix" ontmoet Neo een soortgelijk personage - een groot architect of anderszins - een meetkundige, of de god van de vrijmetselaars - een alziend oog op de top van een piramide.
Met welke methoden zal deze farao of godheid van het nieuwe tijdperk vrede op aarde vestigen? De volgende regels zijn geschreven op het monument voor Ramses II, geïnstalleerd in het midden van de bouwcentrale:
Hij begint ongewenste superhelden te doden. The Comedian en Moloch worden de slachtoffers van zijn geweldige spel. De reactor, waarvan de bouw werd verklaard als de creatie van een nieuwe gratis energiebron, zou in feite een bom van de nieuwste generatie moeten worden. Ozimatias heeft het gezicht van de grootste steden ter wereld weggevaagd, zoals Moskou, Hong Kong, New York, Los Angeles, en Doctor Manhattan hiervoor de schuld gegeven, en Ozimatias gaat vrede op de planeet vestigen. Nu heeft de mensheid een nieuwe, gevaarlijkere vijand om mee te vechten waarmee ze zich moeten verenigen - een van de vele goden.
Dr. Manhattan
Dr. Manhattan is een sleutelfiguur in het Guardian-verhaal. De gepensioneerde superheld Holis Mason schrijft een boek waarin hij Dr. Manhattan de dageraad van superhelden noemt en later Dr. Manhattan met God vergelijkt. Dr. Manhattan stelt zelf letterlijk het volgende: "De slimste man ter wereld is niet meer een bedreiging voor mij dan de slimste termiet." Een andere uitdrukking die de almacht van dit personage aangeeft: "Ik kan alles veranderen behalve de menselijke natuur."
Dat wil zeggen, Dr. Manhattan is een heel ander levend wezen, een leven van een heel andere orde. Hij kan worden vergeleken met de mythische 'goden' of met de titanen, in wie mensen geloofden gedurende een belangrijke periode van hun geschiedenis en, blijkbaar, wiens mythologie kunstmatig werd ondersteund vanuit het hoogste niveau van de machtshiërarchie.
Hij neemt deel aan de oorlog in Vietnam en het is dankzij hem dat Amerika de winnaar wordt in het complot. Dr. Manhattan zelf, die zijn almacht voelt, ondergaat ook geleidelijk enkele veranderingen. Als de cabaretier een zwangere vrouw vermoordt, houdt de dokter hem niet tegen. De komiek concludeert dat de dokter niets om de mensheid geeft, dat hij het contact met hem verliest. Manhattan zwijgt omdat het met hem eens is. De dokter zegt zelf het volgende: “Ik ben de aarde beu. Mensen. Ik ben het zat om verward te zijn in de fijne kneepjes van hun leven. '
Als gevolg hiervan verlaat Manhattan eerst de aarde en vestigt zich op Mars, en dan onze melkweg helemaal …
Het hoofdidee van de film, ingesproken door Ozimantias, is ook opmerkelijk: “De mensheid kan zich alleen verenigen tegen een gemeenschappelijke vijand of dreiging. Alleen op basis van haat en leugens is het in staat om al zijn verschillen en tegenstrijdigheden op te lossen en vrede op te bouwen. ' Maar kan de wereld worden gebouwd op haat en leugens, op de dreiging van vernietiging, op universele angst? '
Groene horzel 2011
Britt Reed is de zoon van een invloedrijke mediamagnaat die eigenaar is van een onafhankelijke krant. Als volwassene leerde zijn zoon het geld van zijn vader aan verschillende feesten te besteden, waarbij hij de voorkeur gaf aan dronken feesten en toegankelijke meisjes boven zelfbevestiging en professionele groei. Hij schaamt zich helemaal niet om zich voor het leven te verschuilen achter de successen van zijn invloedrijke ouder. Britt gaat niets leren, want hij is best tevreden met de huidige situatie.
Een nieuw personage genaamd Kato verschijnt in zijn leven. Kato kwam uit Shanghai. Britt's vader heeft hem een baan gegeven - hij volgt de oldtimers van meneer Reed. Kato heeft, in tegenstelling tot Britt, vanaf het allereerste begin alle noodzakelijke kwaliteiten van een superheld: hij begrijpt technologie, hij ontwerpt en maakt verschillende apparaten, waaronder wapens, heeft uitstekende man-tegen-man-gevechten en extreme rijvaardigheden. Tegen hem is Britt slechts een infantiel kind dat constant uit verschillende problemen moet worden getrokken.
Ze beginnen hun avonturen met het afzagen van het hoofd van een monument voor hun vader, het redden van verschillende mensen van straatbandieten en het vermijden van politie-achtervolging. Ze voltooien de succesvolle "operatie" met de gebruikelijke feesten met alcohol, sigaren, enz.
Na deze evenementen vindt de volgende interessante dialoog plaats, die de sluier van het toekomstige beeld van superhelden oplicht:
En het eerste waar onze nieuw geslagen helden voor gaan … Nee, doe geen goede daden, bereid je niet voor op de komende gevechten met het kwaad. Ze gaan VOOR POPULAIR. Britt eist van het bedrijf dat hij heeft geërfd om te schrijven over de vandalen die op de voorpagina's van de krant het hoofd van het monument van zijn vader hebben afgesneden. Hij noemt de nieuwe "superheld" de groene horzel, aangezien zijn vader stierf aan een bijensteek, terwijl hij rustig gebruik maakte van de voordelen en erfenis die hij hem naliet.
In één scène vertelt Brett Kato het volgende:
- Neem mijn hand en zeg me dat je met me mee gaat naar AVONTUUR.
Dat is voor hem het belangrijkste doel was en blijft entertainment, plezier halen uit het leven, plezier maken en helemaal niet mensen redden, criminelen bestrijden, enz. In tegenstelling tot andere superhelden wordt hij niet door het lot gedwongen om de verantwoordelijkheid voor het lot van mensen op zich te nemen, hij wil gewoon "ten volle leven".
Terwijl Kato een nieuwe supercar maakt voor echte superhelden, houdt Brett zich bezig met zelfbewondering: pronken bij de spiegel, verschillende opties voor maskers uitproberen, werken aan zijn toekomstige imago, dat zal pronken op de covers van glossy tijdschriften.
Verder gedraagt Britt zich in haar superheldenavonturen als een kind dat helemaal niet begrijpt hoe hij hier terecht is gekomen, en dat levensgevaar wacht van alle kanten. Hij is geen superheld, hij is een man die een superheld probeert te portretteren.
Als Britt eenmaal onhandig een wapen heeft gebruikt, ligt ze elf dagen in coma. Zijn Chinese partner Kato doet een luier voor hem om. Dit moment is erg symbolisch, omdat het alle inconsequentie en kinderachtige dwaasheid van de nieuw gemaakte strijder tegen het kwaad aantoont.
Interessant is ook de scène van Britts gevecht met zijn partner Kato, waardoor de niet nader genoemde Chinese assistent, samen met Britt, een paar keer ligt, ondanks het feit dat hij een meester is in vechtsporten en in staat is om een tiental bandieten tegelijk te doden. Tegelijkertijd toont Britt zijn kinderlijke egoïstische koppigheid, in tegenstelling tot professionaliteit. Zo wordt een volledig nieuw gedragspatroon voor een superheld gedemonstreerd - infantiele koppigheid, die zogenaamd in staat zou zijn om het gebrek aan competentie te compenseren.
Als gevolg hiervan blijft Kato al het hoofdwerk doen voor de Green Hornet, en Britt, die zich een superheld waant, blijft met succes parasiteren op het harde werk en de onzelfzuchtigheid van zijn partner. Bovendien toont Britt voortdurend enige dwaasheid, vaak grenzend aan complete roekeloosheid, wat ook een vrij kenmerkend element is van de propaganda van de Amerikaanse cinema.
Amerikaanse held 2015
Een film die niet veel populariteit en liefde onder het publiek won, maar de beoogde lijn voortzet bij het veranderen van het karakter en het imago van de superheld. De titel van de film zegt al veel: het gaat niet alleen om een of andere abstracte held, maar om de Amerikaanse.
Maak kennis met Melvin. Hij weet hoe hij objecten moet verplaatsen met de kracht van het denken en heeft voldoende intellectuele vaardigheden ontwikkeld om getallen van elke complexiteit te onthouden, serieuze literatuur te lezen, naar klassiekers te luisteren en piano te spelen.
Onze held had echter niet het geluk geboren te zijn in een arm en achtergesteld gebied. De omgeving waarin hij opgroeide, zijn vrienden maken hem compleet anders dan de held die we gewend zijn op televisie te zien.
In plaats van op de een of andere manier te proberen uit deze rotte put te komen en zijn talenten goed te gebruiken, geeft Melvin, net als zijn vrienden, er de voorkeur aan door het leven te branden, zichzelf op te lossen in constante feesten met het gebruik van alcohol en drugs, met promiscue geslachtsgemeenschap.
Zijn levensstijl leidt tot de vernietiging van zijn huwelijk. De rechtbank besluit dat hij zijn zoon niet kan zien en dat hij zijn ex-vrouw niet op minder dan honderd meter kan benaderen.
De dag van de held wordt besteed aan het zoeken naar geld om de avond door te brengen. Soms organiseren hij en zijn vrienden optredens op straat, waar hij zijn capaciteiten laat zien, waardoor hij kruimels verdient en ze uitgeeft aan drugs.
Ondanks zijn absoluut destructieve levensstijl, is Melvin van binnen een goede kerel. Veel mensen spreken goed over hem. Hij helpt een gehandicapte vriend die is teruggekeerd van de oorlog in Irak. Gaat naar de kerk. Hij hielp ooit een oude vrouw die tijdens de orkaan Katrina in haar eigen huis omkwam. In antwoord op haar verzoeken om hulp, verscheen Melvin, nam haar mee in veiligheid en herbouwde haar huis na de orkaan.
Veel van zijn entourage vertellen hem over de noodzaak van veranderingen in het leven, dat hij zijn talenten goed moet gebruiken, maar Melvin, die zijn superkrachten vergelijkt met een anomalie, weigert de hem aangeboden verantwoordelijkheid. Hij is gesloten over het oplossen van persoonlijke problemen en persoonlijke tegenstrijdigheden.
Zodra hij Maupassant citeert, staat dit citaat waarschijnlijk dicht bij hem, aangezien het hem karakteriseert als persoon: “Talent en slim, maar lui. Alles begrijpen en zelfs iets bereiken. Hij had echter de neiging om als toeschouwer van het leven te genieten. '
De enige motivator voor verandering is zijn zoon. Alleen door nuchter en verantwoordelijker te worden, zal Melvin hem kunnen zien.
Zo worden we geconfronteerd met een compleet nieuw beeld van de consumentensuperheld. De held wil geen held zijn, wil niet omgaan met de problemen van de samenleving, de staat, maar wil genieten van "eenvoudig menselijk geluk", zich concentreren op het oplossen van zijn alledaagse problemen. En echt, waarom zou een superheld zich in zo'n omgeving bevinden en goed zijn? Waarom kan hij niet, net als anderen, een drugsverslaafde of alcoholist worden? Waarom kan hij niet zijn zoals iedereen? Waarom zouden zijn superkrachten noodzakelijkerwijs gewild zijn?
Met deze formulering van de vraag vervult de Amerikaanse stripheld op zijn minst een of andere nuttige functie, aangezien de held niet langer een held is en niet de kwaliteiten bezit die hem kenmerken. Hij veranderde in een gewoon mens met "zijn kakkerlakken", met zijn eigen problemen, complexen en tekortkomingen die hem ervan weerhouden zijn heldendom in deze wereld te tonen.
Deadpool 2016
Zie het artikel Deadpool: Is Killing Fun? Voor een volledige analyse van deze foto. Hier zijn slechts een paar citaten uit dit artikel om het beeld van deze superheld te begrijpen:
“De hoofdpersoon is de huurling Wade, een voormalige soldaat van de Special Forces, waarvoor 41 lijken. Zoals hij het over zichzelf zegt: "Ik ben een klootzak die leeft door nog meer klootzakken te blussen." Wade wordt verliefd op de prostituee Vanessa en woont 'gelukkig' een jaar bij haar (geluk met Vanessa blijkt uit een caleidoscoop van scènes met hun seks, die je niet zozeer uit openhartigheid, maar uit perversiteit van het scherm doen afwenden).
“Het thema van perversie, op de een of andere manier, is in de hele film aanwezig, voornamelijk in de vorm van korte inserts in de videosequentie of in de dialogen van de personages. Laten we beginnen met de moeilijkste - in een van de scènes die Wade's 'romantische relatie' met zijn geliefde beschrijft, wordt voor een paar seconden getoond hoe onze superheld zich als een 'passief' gedraagt, en zijn vriendin speelt met geïmproviseerde middelen de rol van een man. Volgens de plot hebben we het over vrijwillige deelname aan een soortgelijke aflevering. Dat wil zeggen, DEADPOOL is een SUPER HERO PEDERAST. Of denkt iemand dat één keer mogelijk is?"
“Wade begint zijn ontmoeting met zijn beste vriend (de barman) door te vragen om een“pijpbeurt”, een alcoholische cocktail met die naam. Wade noemt zijn vijand "Francis" en "baby boy", maakt hem "liefdesbriefjes" uit lijken, zoals Ajax het noemt. De camera stelt vaak scherp op het vijfde punt van de hoofdrolspeler en andere mannen, ook naakte, en Wade zelf vindt het niet erg om te speculeren over het mannelijke lichaam en de geslachtsdelen, zowel die van hemzelf als die van anderen. Hetzelfde is te zien op de poster, waarin Deadpool gekleed is in een strak rood pak met een vrouwenrugzak, zijn rug toekeert naar potentiële bioscoopbezoekers en zijn billen vasthoudt met zijn hand.
Ik denk dat opmerkingen hier niet nodig zijn. Het verschil tussen Superman 1978 en Deadpool 2016 is enorm en voelbaar. Deadpool is verre van een ideaal, geen drager van morele richtlijnen, geen voorbeeld om te volgen. Dit personage is eerder een drager van de ideeën van tolerantie, een propagandist van geweld, seksuele perversie en toilethumor.
Zelfmoordploeg 2016
Het is opmerkelijk dat er op deze foto één verhaallijn is die lijkt op de film "Guardians": aan het begin van de film zien we de dood van een superman, wat in metaforische betekenis de betekenis kan hebben van de dood van een bepaald superheldenmodel en deze vervangen door compleet andere samples. Hetzelfde werd iets eerder gedemonstreerd in The Guardians - de heldengod werd vervangen door helden van een compleet nieuw type.
Wat voor monsters worden we in ruil aangeboden?
Dood schot
Deadshot is een huurmoordenaar die opschept dat hij nooit misloopt. Volgens de stripgeschiedenis wordt hij de vijand van Batman en gaat hij vervolgens naar de gevangenis. Na een tijdje in de gevangenis te hebben gezeten, begint hij te werken als huurmoordenaar. De achtergrond van dit personage is als volgt:
Eens viel zijn vader de broer van Floyd aan en wilde hij ook de hele familie verslaan, en Floyd probeerde hem met zijn eigen geweer neer te schieten, maar in plaats van zijn vader vermoordde hij per ongeluk zijn broer. Na deze doodslag zwoer Floyd dat hij nooit zou missen. (Bron)
Dat wil zeggen, merk op dat hij het wapen niet verlaat als een middel om problemen op te lossen, het pistool niet met afgrijzen weggooit, omdat zijn gebruik leidde tot de dood van zijn broer. Integendeel, hij zal wapens blijven gebruiken, alleen voor het begin is het nodig om de vaardigheid om mensen te doden tot in de perfectie te brengen. Wie is er uiteindelijk schuldig aan dat hij zo werd? Vader? Of heeft hij zijn eigen keuze gemaakt? Rechtvaardigt het bestrijden van geweld meer geweld?
Deadshot negeert volledig het menselijk leven. In een van de strips besluit hij zelfs de kleuterschool op te blazen.
En volgens de makers van het schilderij "Suicide Squad" kan deze held nog steeds dienen voor het welzijn van de mensheid, althans op straffe van de dood.
Harley Quinn
Harley Quinn is een personage dat bekend is uit het Batman-universum. Ze is een bondgenoot van de Joker, de slechterik die tegen Batman vecht. Hij onderhoudt ook goede relaties met Poison Ivy en Catwoman in de strips.
Harley Quinn was een turnster, daarna ging ze naar de universiteit om psychiater te worden. Ze wilde haar studie niet echt belasten, dus verleidde ze leraren, in wiens vakken ze geen tijd had. Daarna belandt ze in het psychiatrische ziekenhuis van Arkham, waar ze werkt met de moeilijkste moordenaarsmaniakken om naam te verdienen (en niet om ze te genezen). Dan mag ze zelf met de Joker werken, en hij wordt verliefd op haar. Dus Harlene Quinzel van een niet erg goed meisje verandert in een hele slechte.
Een paar feiten uit de biografie:
- Harley hielp Joker bij de uitvoering van zijn plan om enkele tientallen kinderen te ontvoeren en op te blazen.
- Eens ging de slechterik naar de hel, waar ze een rel van de dode schurken organiseerde, en toen kreeg ze de demon Etrigan zo erg dat hij haar terugdreef en haar naar de aarde terugbracht.
- Onder de belangrijkste vijanden van Batman nam ze deel aan het plan van Hush and Riddler om de held te vernietigen.
- Ik keerde terug naar de kliniek voor behandeling. Samen met vele schurken ontsnapte ze tijdens een algemene gevangenisonderbreking, georganiseerd door de Secret Society of Supervillains over de hele wereld.
Enzovoort. En ook zij kan en moet de mensheid dienen …
El Diablo
Het verhaal van dit personage begint met hoe hij en zijn beste vriend een bank beroven. Maar Chato (zoals deze held ooit heette) vangt een kogel van zijn beste vriend en belandt in het ziekenhuis. Chato is diep gekwetst door dit verraad. In het ziekenhuis waar hij ligt, ontmoet Chato Lazarus Lane, die aanbiedt de geest van El Diablo in zich op te nemen. Chato neemt het vermogen van pyrokinese en vuurcontrole over en besluit de verrader aan te pakken en verbrandt het huis waarin zijn voormalige vriend woonde. Hij realiseert zich laat dat er vrouwen en kinderen in huis waren, geeft zich over aan de autoriteiten en accepteert de doodstraf. Maar hij wordt gered door Amanda Waller, die aanbiedt verzoening te doen voor de zonde van Chato. Chato Santana voegt zich in 2011 bij het zelfmoordcommando en neemt uitdagende missies voor de regering op zich.
Zoals je kunt zien, is dit personage ook verre van eenduidig.
Killer Croc
Beschikt over grote fysieke kracht en uithoudingsvermogen. Een geschubde huid kan zelfs beschermen tegen een schot van een groot kaliber wapen. Heeft ook een goed reukvermogen. En een kleine aanraking: Croc is een kannibaal, dat wil zeggen, hij eet mensen.
En ook hij zit in de ploeg die de mensheid moet redden. Waarschijnlijk zal hij na zo'n prestatie worden vergeven voor al zijn misdaden en met bekentenis worden vrijgelaten, met de waarschuwing dat men niet te vaak mensenvlees moet eten.
Superheld-confrontatie
Een ander onderwerp dat ik apart wil bespreken, is het onderwerp confrontatie tussen superhelden. Feit is dat in de afgelopen jaren een nogal alarmerende tendens is ontstaan in de cinema: goede superhelden tegen elkaar duwen.
Dus, Batman vecht tegen Superman "aan het begin van gerechtigheid", Iron Man gaat de "confrontatie" aan met Captain America. Een nieuw idee wordt in de cultuur van de samenleving geworpen:
“We weten allemaal heel goed dat superhelden altijd hun vijanden verslaan. De uitkomst van een dergelijke strijd is voorspelbaar. Maar we hebben de goeden nooit met elkaar vergeleken. En wie van hen is sterker, meer gedurfd, moediger, etc."
Daarom worden we met belangstelling bewogen om te observeren hoe superhelden, in plaats van het kwaad te bestrijden, elkaar twee uur lang 'kneden', om erachter te komen welke van hen cooler is en wie correctere ideeën heeft over vrede en gerechtigheid, over hoe het is nodig om de mensheid te redden en welke offers moeten worden gebracht.
Deze artistieke botsingstechniek heeft een zeer belangrijke informatieve boodschap, die enige dubbelzinnigheid introduceert in het stellen van doelen van superhelden. Nu beginnen de activiteiten van superhelden twijfel te zaaien: “Doen superhelden altijd het goede? Kunnen hun acties tot nog grotere tragedies leiden? Kunnen ze zich niet oprecht vergissen als ze in het donker worden gebruikt?"
De confrontatie tussen superhelden is een kwestie van hun noodzaak. Heeft de samenleving over het algemeen zulke helden nodig die zelf niet kunnen achterhalen wat waarheid en gerechtigheid is, die het onderling niet eens kunnen worden? Hebben we tirannen nodig die, volgens hun persoonlijke visie, zullen proberen fouten te corrigeren en de problemen van de mensheid op te lossen, om de ondeugden van deze samenleving te bestrijden?
Natuurlijk kan het thema van de confrontatie tussen superhelden niet anders dan zijn invloed uitoefenen op de cultuur van die volkeren die Hollywood-producten consumeren. En bovenal betreft het de fundamenten van elke samenleving - de kwestie van de primaire categorieën van moraliteit: gerechtigheid, eer, geweten, waarheid, vrijheid, enz. Door op het voorbeeld van mensen met supernormale vermogens aan te tonen dat het begrip van deze moraliteit heel, heel vaag kan zijn, leidt de samenleving ertoe dat de grenzen van morele normen beginnen uit te breiden, waardoor zulke dingen en verschijnselen in de cultuur worden toegelaten die voorheen onaanvaardbaar waren. Zelfs superhelden kunnen er niet achter komen wat goed is.
Gevolgtrekking
Welke conclusies moeten worden getrokken uit alles wat er is gezegd? De eerste en belangrijkste conclusie, die van artikel tot artikel, van materiaal tot materiaal moet worden herhaald, is dat alle gecreëerde media-inhoud niet alleen entertainment is, maar ook informatie die de geest en, in het algemeen, de cultuur van de samenleving kan beïnvloeden. In die zin zijn striphelden de karakters van de mythologie van een nieuw tijdperk - het tijdperk van de massamedia. Ze presteren, verzetten zich tegen schurken, dompelen ons onder in sprookjesachtige werelden waar de mogelijkheden eindeloos zijn en het goede altijd zegeviert over het kwaad, maar tegelijkertijd is dit 'goede' steeds moeilijker te onderscheiden van het kwaad.
Door middel van evenementen, door acties die worden uitgevoerd door superhelden, identificeren kinderen allereerst welke normen en morele normen moeten worden nagebootst en nageleefd. Daarom kan een held niemand zijn. De held is de standaard, en dit moet altijd onthouden worden. Het toevoegen van enkele onkarakteristieke kenmerken aan de helden zal onvermijdelijk het zelfbewustzijn van de samenleving beïnvloeden, het gedrag en denken van mensen beïnvloeden.
Afzonderlijk is het de moeite waard om Deadpool te benadrukken - een held die blijkbaar een nieuwe golf superhelden lanceerde die seksuele perversie niet schuwen. Gezien de tendensen die worden waargenomen in de massamedia, gericht op het ontmenselijken en vernietigen van de instelling van het gezin, zullen we hoogstwaarschijnlijk binnenkort meer perverse 'positieve karakters' op tv-schermen kunnen zien, die al openlijk pederastie en andere gruwelen promoten.
Het is ook vermeldenswaard dat alle films in dit artikel in chronologische volgorde zijn gerangschikt, waardoor je de richting kunt volgen waarin de moderne kunst over helden uit strips zich beweegt, om te observeren hoe de kenmerken van de 'helden', hun gedrag, hun ideeën over rechtvaardigheid, goed en kwaad veranderen. enzovoort.
"Suicide Squad" (de naam spreekt ook voor zich), "Guardians", "American Hero" bieden een volledig nieuw concept van heldendom. Volgens dit concept kunnen superhelden gewone mensen zijn met hun eigen sterke en zwakke punten, met hun eigen gebreken en ondeugden, ze kunnen ook slechte daden begaan, samen met goede, het kunnen ronduit schurken en criminelen zijn. Zolang ze hun werk doen om de samenleving te beschermen, maar hoe, hoe - het is niet zo belangrijk. Hun slogan is "het doel heiligt de middelen".
Auteur: Oleg Ishchuschiy
