Oscar Wilde's roman over het portret van mystieke macht is een van de meest sinistere in de literaire geschiedenis. De traditie van het demoniseren van door de mens gemaakte doeken komt echter uit de diepten van de eeuwen: lang voordat de kunst opkwam, werden sommige afbeeldingen en symbolen aanbeden als de personificatie van de ondoorgrondelijke krachten van de natuur. In elk museum en elke galerie ter wereld is er minstens één tentoonstelling waar de meest ongelooflijke verhalen mee te maken hebben, die niet altijd voor uitleg vatbaar zijn …
Geliefd ideaal
Het portret van Maria Lopukhina door Vladimir Borovikovsky is een schilderij dat iedereen in Rusland kent. Ooit gaven taaldocenten minstens één keer per jaar een les over het verband tussen schilderen en literatuur. En dit portret werd zonder mankeren getoond, terwijl hij een gedicht las dat aan hem was opgedragen door Yakov Polonsky:
Maar Borovikovsky heeft haar schoonheid gered.
Dus een deel van haar ziel vloog niet weg van ons, En er zal deze look en deze schoonheid van het lichaam zijn
Om onverschillige nakomelingen naar haar toe te trekken, Promotie video:
Hij leerde hem lief te hebben, te lijden, te vergeven, te zwijgen
De discrete, delicate schoonheid van een jonge vrouw is vakkundig gegraveerd in een Russisch landschap dat haar na aan het hart ligt: berken lijken te worden weerspiegeld op de jurk, korenbloemen zijn in toon met de riem, een vallende sjaal is een reactie op gegoten oren en hangende rozen.
Portret van Maria Lopukhina. Kunstenaar V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) uit de familie Tolstoj trouwde op achttienjarige leeftijd met de jägermeister, een echte kamerheer aan het hof van Paulus de Eerste. Een ceremonieel portret voor haar huwelijk werd in 1797 gemaakt in opdracht van de meest modieuze kunstenaar. De man was ouder, het huwelijk liep niet goed en Maria's lot was ongelukkig. Op haar vierentwintigste was ze gedoofd van consumptie. Het bleek dat haar hele aardse doel was dat de kunstenaar het ideaal van een jonge Russische vrouw uit de late 18e eeuw naar haar schilderde.
Na deze trieste dood verspreidde de legende zich dat haar vader, de meester van de vrijmetselaarsloge, de ziel van zijn geliefde dochter in het beeld lokte. Het kwam op het punt dat jonge meisjes niet naar het portret mochten kijken om een vroegtijdige dood te voorkomen. Het relikwie werd echter in de familie bewaard en er was geen sprake van massahysterie.
In 1880 kocht Tretyakov dit werk van Borovikovsky voor zijn galerie. Slechte geruchten werden onmiddellijk onderdrukt en de artistieke waarde van het portret werd terecht geprezen door kenners van hoge kunst.
We moeten hulde brengen aan de grote portretschilder: je kunt je ogen niet van de 18-jarige aristocraat in de Tretyakov-galerij afhouden: haar gezicht straalt de charme en frisheid van de jeugd uit. En als je wat langer naar de foto kijkt, lijkt Maria Ivanovna echt tot leven te komen. Dit is echter het eigendom van alle goede portretten en onze verbeeldingskracht.
Vuurspuwende lelies
Waterlelies. Clouds”van de impressionist Claude Monet (1903) - een van de meest vernieuwende schilderijen voor zijn tijd. Ze hypnotiseert letterlijk met schittering van de zon op het water, weerspiegeling van wolken, en het spel van licht en schaduw erop is een meesterwerk.
Waterlelies. Wolken. Kunstenaar K. Monet. 1903 g.
De laatste 30 jaar van zijn leven woonde Monet met zijn vele huisgenoten in het dorp Giverny tussen Rouen en Parijs. Hier kocht hij 7.500 m2. meter weide, droogde het af, creëerde een vijver en verbond het met een kanaal met de rivier de Ept.
In deze watertuin werd zelfs een Japanse boogbrug gebouwd, die de hele wereld kent van verschillende schilderijen. In 1890 begon Monet, zoals hij zelf schreef, "aan een serie met verschillende effecten", waarin hij probeerde het hele scala van menselijke gevoelens uit te drukken, afhankelijk van de verlichting van de tuin op verschillende tijdstippen van de dag. Hij noemde zijn schilderijen reflecterende landschappen: er is geen horizon aan en tegelijkertijd bevat elk fragment bomen, wolken en eindeloze kleurschakeringen. "Alle tinten rood, geel, roze, blauw, groen, lila zijn hier, in een klein stukje water, waar de hele lucht, alle ruimte aan ons wordt onthuld." Meer dan 80 schilderijen van Monet met waterlelies en lelies zijn bewaard gebleven. De critici waren opgetogen.
Een daarvan is “Waterlelies. Clouds”heeft een vreemde geschiedenis. Net als Shakespeare's Macbeth, wordt aangenomen dat ze brand veroorzaakt.
De eerste brand vond plaats in het atelier van Monet, toen hij en zijn vrienden de voltooiing van het werk aan het schilderij terzijde schoven. "Lilies" migreerden naar een cabaret in Montmartre, maar een maand later brandde het af, hoewel de foto zelf niet beschadigd was
Al snel werd het gekocht door de filantroop Oscar Schmitz en brak voor de derde keer brand uit in zijn Parijse huis. Het gebeurde een jaar nadat ze daar verscheen. Bovendien begon het vuur net in het kantoor waar de "Lilies" hingen. Toen belandde het wonderbaarlijk overleefde schilderij in het New York Museum of Modern Art. Maar vier maanden later, in 1958, brak hier brand uit, en deze keer was het canvas aanzienlijk beschadigd. Verder eindigt het pad.
Waar zijn deze "lelies" nu? Op het verzoek antwoorden internetcatalogi: "Locatie onbekend." Of verlegen: "Privécollectie".
De brandende vloek van het kind
De huilende jongen van Bruno Amadio, bekend als Bragolin (1911-1981), wordt ook als een "slecht" schilderij beschouwd. Hij creëerde een hele reeks "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) van 27 doeken, waarvan de jonge personages zich onderscheiden door een sombere, tragische uitdrukking op hun gezichten. Er is een versie dat dit weeskinderen waren, slachtoffers van de Tweede Wereldoorlog, die hij vond in een weeshuis in Spanje.
Begin jaren vijftig publiceerde een uitgeverij reproducties van deze serie in een oplage van 50 duizend exemplaren, en die waren snel uitverkocht. Een van hen was The Crying Boy, die de meeste populariteit won. Bragolin maakte minstens 50 auteurskopieën alleen voor de behoeften van toeristen.
Huilende jongen. Kunstenaar Bragolin (Bruno Amadio). Jaren 40
In 1985 dook een vermeende oude legende op die betrekking had op de geschiedenis van de creatie van het schilderij. Ze zeggen dat de kunstenaar, die het kleine model op geen enkele manier kon laten huilen, hem hysterisch bracht en lucifers voor zijn gezicht maakte. Uiteindelijk riep de jongen naar verluidt: "Ja, zodat je jezelf verbrandt!"
In september kondigde een bepaalde familie Hull in de Sun-krant aan dat hun huis was afgebrand, waardoor alleen een reproductie van de beroemde Crying Boy aan de muur onaangetast was door het vuur. De krant, met als doel de oplage te vergroten, volgde een reeks branden in Noord-Engeland, waar het grootste aantal exemplaren werd verkocht.
En elke keer hetzelfde: het kind keek in tranen naar de as van de foto - het enige dat overbleef na het ongeluk. The Sun drong er bij de eigenaren van de reproducties op aan ze onmiddellijk weg te doen. De paniek nam geleidelijk af, maar sindsdien hebben brandweerlieden bijgelovig "Crying Boy" overwogen, zo niet de oorzaak, dan wel de voorafschaduwing van spontane ontsteking.
Een interessant verhaal speelde zich af in een brandweerkazerne, waar, om bijgeloof te ontkrachten, een kopie van "Boy" werd opgehangen, kijkend naar volwassenen met een levend verwijt. Een paar dagen later brandden alle maaltijden in de keuken van de brandweerkazerne af.
Toegegeven, ze zeggen dat als je de "huilende jongen" met liefde en genegenheid behandelt, hij geluk brengt. Er is echter nog niemand gevonden die bereid is een gokje te wagen en thuis een foto op te hangen voor experiment.
De ziel eruit halen
Een ander doek, met een vreemde glorie bezaaid - "Hands Resist Him" van Bill Stoneham (1972). Op het naast de jongen staat een pop, die angstaanjagend veel lijkt op een levend meisje. En achter de glazen deur reiken veel handen naar hen uit. Er wordt aangenomen dat als je langer dan vijf seconden naar een foto kijkt, het de ziel eruit haalt.
De kunstenaar interpreteert zijn werk als volgt: de held van de foto is hijzelf (Bill kopieerde zichzelf van een kinderfoto); de deur scheidt het echte leven van de wereld van dromen; de pop is een gids tussen de twee werelden, en de handen symboliseren veel verschillende mogelijkheden.
'Handen weerstaan hem.' Kunstenaar B. Stoneham. 1972 jaar
De naam is willekeurig: de kunstenaar had haast met het overhandigen van de bestelling, en toen liet hij een gedicht zien dat zojuist door zijn vrouw was geschreven: 'Handen weerstaan hem'.
De kunstcriticus die het schilderij voor het eerst waardeerde, stierf kort daarna. Maar ze verwierf een echt schandalige roem na de tentoonstelling, waar verschillende bezoekers voor haar zich ziek voelden: iemand huilde ongewild, iemand viel flauw.
"Hands" werd gekocht door acteur John Marley. Na zijn dood in 1984 werd het schilderij naar een vuilstort gebracht, waar het werd opgehaald door een willekeurige familie die de slaapkamer van hun vierjarige dochter versierde. Op de allereerste nacht maakte de baby de ouders wakker met geschreeuw dat de kinderen op de foto aan het vechten waren! Bij een andere gelegenheid zei ze dat ze beide kinderen aan de andere kant van de deur zag. Uiteindelijk werd er een volgsensor in de kinderkamer geïnstalleerd - en die werkte 's nachts meer dan eens.
Het schilderij voor $ 199 werd op de eBay-online veiling geplaatst - met een waarschuwing over mogelijke psychische gevolgen. Kort na het verschijnen op de site begonnen gebruikers te klagen over een slechte gezondheid, misselijkheid en aanvallen van angina pectoris.
Voor iets meer dan duizend dollar werd het gekocht door Kim Smith, de eigenaar van de galerie in Grand Rapids, Michigan, waar het nog steeds is gevestigd.
Er zijn niet veel die haar willen leren kennen. Smith zegt dat eens een groep mannen twintig minuten in doodse stilte voor een schilderij stond, totdat iemand zei: "Wat een gruwel …"
Stoneham, wiens site gemakkelijk te vinden is op internet, het onderwerp bleek verder te gaan. In 2004, 32 jaar na de creatie van het schilderij "Hands Resist Him", schreef hij er een paar voor - "Resistance on the Threshold". En nog niet zo lang geleden, in 2012, voltooide hij het drieluik met het doek 'The Threshold of Revelations'. Hun inhoud komt erop neer dat de pop, die het strakke masker verwijdert, uiteindelijk in een echt meisje verandert en de jongen in een vervallen oude man. De gelijkenis met het zelfportret tussen de kunstenaar en de held van de schilderijen is duidelijk - met alle sporen van een moeilijk artistiek leven. Dat wil zeggen, terugkerend naar "The Portrait of Dorian Gray", merken we op dat Stoneham zelf door de jaren heen helaas niet jonger is geworden.
Ondertussen krijgt Kim Smith af en toe verleidelijke aanbiedingen met getallen van zes cijfers, maar is nog niet klaar om afstand te doen van de attractie die over de hele wereld dondert. Hij beschouwt "Hands" om de ijdelheid van de galeriehouder te amuseren met het bewijs dat er niets in deze wereld mysterieuzer is dan schilderijen op een eenvoudig canvas.
Andrey Arder
