In de middeleeuwen was het gebruikelijk om ondeugd af te schilderen als lelijk en beangstigend, dat wil zeggen, zoals het werkelijk is. Maar nergens was het kwaad zo bizar en verschrikkelijk als in de schilderijen van Jheronimus Bosch
We weten heel weinig over de Nederlandse kunstenaar onder het pseudoniem Jheronimus Bosch, een tijdgenoot van Leonardo da Vinci, Raphael en Michelangelo. We weten dat Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - dit is zijn echte naam - afkomstig was uit de stad 's-Hertogenbosch Hertogdom Brabant (het grondgebied van het moderne Nederland). De bijnaam Bosch is mogelijk afkomstig van de afkorting van de naam van zijn geboorteplaats. De meester werd rond 1450 geboren in de familie van een erfelijke kunstenaar, hoewel er geen enkel schilderij van deze dynastie bekend is. Aangenomen mag worden dat hij zijn artistieke vaardigheden in het gezin heeft geleerd. We weten ook dat Bosch omstreeks 1481 trouwde met de nobele en rijke Aleit Goyarts van den Merven, waarschijnlijk dankzij dit huwelijk werd hij onafhankelijk en kon hij schrijven wat hij wilde. Ook is bekend dat de kunstenaar zich aansloot bij de Broederschap van Onze Lieve Vrouw - een religieuze vereniging in 's-Hertogenbosch,bestaande uit zowel monniken als leken, die zich bezighouden met liefdadigheid en onderwijs. Bosch voerde opdrachten van de broederschap uit, bijvoorbeeld het schrijven van het altaar voor de Sint-Janskathedraal. In 1516 stierf de kunstenaar, de uitvaartdienst vond plaats in deze kathedraal, in de kapel (d.w.z. in de laterale begrenzing) van de broederschap. We weten ook dat Bosch beroemd en vereerd was. Na de dood van de kunstenaar verzamelde de Spaanse koning Filips II (1527-1598) een grote collectie van zijn werken in zijn woonplaats, het klooster El Escorial. Na de dood van de kunstenaar verzamelde de Spaanse koning Filips II (1527-1598) een grote collectie van zijn werken in zijn woonplaats, het klooster El Escorial. Na de dood van de kunstenaar verzamelde de Spaanse koning Filips II (1527-1598) een grote collectie van zijn werken in zijn woonplaats, het klooster El Escorial.
Jheronimus Bosch. Verleiding van St. Antonius. Centraal deel van het veelluikn
Bosch 'werk is mysterieus. Spaanse theologen uit de 16e eeuw verdachten hem van ketterij, maar toen werd de kunstenaar vrijgesproken. Sommige onderzoekers zien de invloed op Bosch van alchemie en mystiek, vooral Johann Ruysbruck, een Vlaamse mysticus, bijgenaamd het Verbazingwekkende of Magnifieke. Anderen beschouwen de meesters als een goede kenner van volkstradities en Nederlandse folklore. Moderne geleerden spreken over Bosch als een nationale kunstenaar die de religieuze schilderkunst met volkselementen nieuw leven heeft ingeblazen. Zijn collega-schilders waardeerden zijn vaardigheid in kleuren. Filips II zag in Bosch een moralist die ondeugden aan de kaak stelde en gaf bijvoorbeeld opdracht het schilderij "De zeven hoofdzonden" in zijn slaapkamer in El Escorial te bewaren om op zijn gemak na te denken over de menselijke zondigheid. Men kan het eens zijn met die onderzoekers die gelovendat de schilderijen van de meester tot het einde onopgelost zullen blijven, omdat ze gericht waren tot de middeleeuwse toeschouwer, die ernstig anders was dan wij, een diep religieus katholiek, levend in een wereld van bijgeloof en alchemie, het vuur van de inquisitie en mystiek, de constante dreigingen van epidemieën en de verwachtingen van het Laatste Oordeel.
Satire is een van de kanten van Bosch 'schilderij. The Seven Deadly Sins wordt beschouwd als bijna het vroegst bekende werk, hoewel de kunstenaar zijn werken niet zelf dateerde. De scènes van deze foto zijn in een cirkel gerangschikt, dus de onderzoekers gingen ervan uit dat het een tafelblad was. In het midden van de compositie staat het alziende goddelijke oog, in de leerling waarvan de figuur van Christus is. Daaronder staat de inscriptie: "Pas op, pas op, God ziet alles." Hierna volgen scènes met zeven zonden met Latijnse namen: woede, trots, lust, luiheid, gulzigheid, hebzucht en afgunst. Boven en onder de cirkel staan citaten uit Deuteronomium: “Want het zijn mensen die hun verstand verloren hebben, en ze hebben geen betekenis. O, als ze hadden geredeneerd, hierover hadden nagedacht, begrepen wat er met hen zou gebeuren! " (Deut. 32: 28-29) en “En hij zei: Ik zal mijn gezicht voor hen verbergen, en ik zal zien wat hun einde zal zijn; want ze zijn een verkeerd geslacht; kinderen,waarin geen trouw is”(Deut 32:20). In de vier hoeken van de afbeelding zijn "de vier laatste dingen" afgebeeld: dood, het laatste oordeel, hel en de hemelse poorten.
"A Carriage of Hay" is een ander satirisch werk van Bosch, het centrale deel van het altaar , gemaakt als illustratie van het Nederlandse spreekwoord "De wereld is een hooiberg, en iedereen probeert er zo veel mogelijk uit te grijpen." In het midden van de compositie staat een kar, daar bovenop zit de personificatie van ondeugden: vrouwen die zingen en muziekinstrumenten bespelen - trots en een demon met een trompet - glorie. De menigte, waarin je zowel de paus als de koning kunt onderscheiden, achtervolgt de wagen en valt onder de wielen.
"Iedereen jaagt op sensuele genoegens, sociale status, eer en glorie, maar dit alles is van korte duur, van voorbijgaande aard en kost uiteindelijk niet meer dan hooi", schreef de Spaanse monnik Jose de Sigensa, bibliothecaris van Escorial en kenner van Bosch over het schilderij.
Promotie video:
Onderzoekers geloven dat de afbeelding de ijdelheid van wereldse ijdelheid uitbeeldt, een hebzuchtig streven naar voorbijgaande waarden. De linkervleugel van het altaar, waar de "Koets van Hooi" deel van uitmaakt, is een beeld van de onderwereld. Daarom gaat een kar getrokken door goddeloosheid rechtstreeks naar de hel.
Soms wijkt Bosch af van allegorieën. In het schilderij "Het dragen van het kruis" zijn er alleen gezichten: de lelijke vloeken, laster, de Heer uitschelden en de treurige gezichten van Christus en St. Veronica. Volgens de Sigensa is Bosch de enige kunstenaar die een persoon durfde af te beelden zoals hij van binnen is, in tegenstelling tot anderen die schilderden wat buiten is.
De afbeeldingen van de hel waren de tweede, meest mysterieuze kant van Bosch 'werk. Bosch heeft bijna overal hel en demonen. Het altaar van "De verzoeking van St. Antonius" (St. Antonius de Grote) is gevuld met demonen: monsters die zijn opgebouwd uit delen van verschillende dieren, lelijke dwergen, vliegende visschepen, vogels zonder hoofd, objecten die tot leven komen en naakte vrouwenfiguren. Twintigste-eeuwse critici noemden Jheronimus Bosch voor gek. Dankzij de beelden van de vurige hel kreeg de meester van de surrealisten de bijnaam "ereprofessor van de nachtmerries". Ze beschouwden de kunstenaar als hun middeleeuwse voorloper, die onbewust de vruchten van zijn ongebreidelde fantasie schetste. Hoe gerechtvaardigd is een dergelijke interpretatie van Bosch 'schilderij is een controversiële kwestie, aangezien onderzoekers alchemistische en mystieke symbolen hebben gevonden in helse panorama's,evenals lenen van literaire werken.
Het meest mysterieuze en beroemdste altaar "Tuin der Lusten" heeft drie deuren
: aan de rechterkant - het paradijs, de laatste drie dagen van de schepping van de wereld; in het midden - de Garden of Pleasures zelf; aan de linkerkant is de hel. Het centrale deel is controversieel. Veel onderzoekers van onze tijd noemden het een natuurlijk instinctief leven kort voor de herfst: veel naaktfiguren genieten van spelletjes en houden van genoegens, rijden op ongeziene dieren, zwemmen in een vijver, eten bizar enorm fruit. Het is boeiend dat dit misschien de enige lyrische, op het eerste gezicht, compositie van Bosch is, er zit niets verschrikkelijks in, het is gemaakt in heldere en rijke kleuren, overspoeld met zacht licht. Bovendien lijkt het landschap daarin sterk op het landschap van het paradijs vanaf de rechtervleugel.
Maar temidden van dit schijnbaar onschuldige panorama piept hier en daar een uil - een symbool van verleiding en bedrog, een hop - een teken van onreinheid, een vlinder - de personificatie van winderig verlangen, een eenhoorn - een indicatie van de dood. De mysticus Johann Ruisbruck schrijft dat de uil het licht ontwijkt en de doden bezoekt. Mensen die op een uil lijken, zijn lui en lui, vermijden het daglicht omdat ze het bestaan niet willen weten, begrijpen en niet liefhebben. De hop geeft er de voorkeur aan om te leven waar de lucht stinkt. Hij werd vergeleken met een onrein persoon die aardig voor mensen wil zijn en daarvoor kleedt hij zich in prachtige veren. Een van de onderzoekers noemde de "Tuin" "vergiftigd paradijs", waarvan de consequentie alleen maar de hel kan zijn (linkervleugel)
Een schepsel met een vogelkop dat op een hoge troon zit, zondaars eet en ze in een beerput poepen; een man gekruisigd op een harp; een haas die zijn jager heeft gevangen; demonen met walgelijke gezichten, stapels lichamen - dit is de hel van Bosch, waar chaos heerst. De meester leende hoogstwaarschijnlijk het motief van muziekinstrumenten uit een middeleeuwse compositie "The Vision of Tundal", waar de onzorgvuldige ridder Tundal de kans had om tijdens zijn leven de hel te bezoeken. De verlichting op de foto is hard, onnatuurlijk, maar het doet twijfels rijzen over de spookachtige aard van de onderwereld - de hel is echt. “Monsters en soortgelijke karakters van Bosch zijn geen product van grillige verbeelding, maar wezens uit een andere realiteit die veel dichter bij de waarheid staat dan degene die we met onze ogen fixeren. Ze tonen deze realiteit als een levende manifestatie, haar geheime leven, drijvende krachten, een extreme mate van verval en verval”,- schreef de onderzoeker Bosch Barnes, die leefde in de twintigste eeuw.
Welke hel heeft Jheronimus Bosch uitgebeeld - zijn eigen interne, subjectieve of externe objectieve? Veel moderne onderzoekers beweren dat de onderwereld in zijn werken de onderwereld van zijn ziel is. Door haar te portretteren, ontsnapte de kunstenaar aan haar. Zou het kunnen dat inderdaad, zoals Dominic Lampsonius schreef in 1572, hem de hel wordt getoond? En welke ziel zou zo'n duisternis kunnen weerstaan? En waar zou je verlossing kunnen vinden?
Sommigen denken dat Bosch zelf misschien bang was voor zijn creaties. Sommige mensen denken dat hij door angst probeerde vroomheid bij te brengen. Sommigen zeggen dat de duisternis in zijn schilderijen het licht versloeg. Maar de panorama's van de hel suggereren dat er ergens een paradijs is, en de duisternis suggereert het licht waarvan Bosch getuigde door deze duisternis heen. Misschien ging de meester door de duisternis naar het Licht. Hij heeft tenslotte ook mooie, zonnige heiligenbeelden, en ver achter het podium, met een kar met hooi, spreidt zich een prachtig landschap uit, en in de wolken zie je het heldere beeld van Christus.
