Het menselijk lichaam heeft voedsel nodig om zijn eigen bestaan en groei in stand te houden, evenals het vermogen om onderscheid te maken tussen die soorten voedsel die optimaal voldoen aan de behoeften van ons lichaam, van schadelijk en zelfs dodelijk. Onze geest lijkt in veel opzichten op het lichaam - het is in constante interactie met de omgeving en wordt gevormd onder de beslissende invloed van input van buitenaf, heeft ze nodig. De boeken die we lezen, de films die we bekijken, de verhalen die we horen, de gesprekken die we voeren - ze zijn helemaal niet even nuttig voor ons. Sommigen duwen ons naar beneden, anderen laten ons in een cirkel lopen en weer anderen banen zich een weg naar boven. Hoewel het relativisme, populair in de hedendaagse kunsttheorie, dit feit ontkent, is het niet alleen toegestaan, maar zelfs noodzakelijk, om waardeverschillen tussen hen te maken,anders wordt onze ontwikkeling aan het toeval overgelaten en ondermijnd door een dergelijke lichtzinnigheid in zijn hoogste mogelijkheden. Om dit te voorkomen, moet u eerst weten hoe een kunstwerk werkt. Hier zullen we ons concentreren op de verhalende vormen van de laatste, aangezien deze degenen zijn die de meest substantiële volledigheid hebben.
Elk verhaal in de kunst is een microkosmos - een menselijk bestaan in miniatuur, wat de reden is voor zijn uiterlijk en zijn aantrekkingskracht. Het leven dat hij in al zijn verschijningsvormen onthult, is doordrongen van een constante spanning tussen het gewenste en het werkelijke, daarom is het verhaal altijd een reeks conflicten die zich ontvouwen in een onbevredigend heden. Het kan een conflict zijn van puur materiële aard - de hoofdpersonages doden elkaar enthousiast of begeleiden de beweging van een zak geld in ruimte en tijd. Dit kunnen tegenstrijdigheden van psychologische aard zijn, die zich voordoen tussen mensen die proberen een relatie met elkaar op te bouwen. Het kan een conflict zijn van een persoon met de wereld om hem heen en een splitsing die in hemzelf ligt: pogingen om begrip te krijgen,betekenis en balans in de omringende realiteit, om onenigheid in jezelf te verzoenen.
De meeste belangrijke verhalen omvatten alle drie de basistypen van conflicten in een of andere vorm. Aan de andere kant bevatten zelfs de kleinste verhalen hetzelfde oorspronkelijke begin, maar dan in een gereduceerde vorm. Neem bijvoorbeeld de beroemdste haiku in Japanse poëzie van Kobayashi Issa:
Dit vers, gesitueerd op drie korte regels, legt allegorisch de fundamentele tegenstrijdigheden van het menselijk leven bloot - dus een druppel water, hoe klein ook, kan de hele wereld op zichzelf weerspiegelen. We vinden in dit vers een spanning tussen de grenzeloosheid van verlangen en doel en de grenzeloosheid van mogelijkheden, de grenzen van de menselijke persoon als zodanig, geplaatst in het grenzeloze universum. Geloof ontmoet hier ongeloof, overwinning met nederlaag, een pad met een doel, activiteit met passiviteit, doorzettingsvermogen met inconsistentie, uitzonderlijk bij de gewone, opwaartse beweging met neerwaartse beweging.
Relevantie
Verschillende conflicten spelen verschillende rollen in ons leven, en ze zijn niet allemaal even belangrijk. De meeste zijn van alledaagse aard, begrijpelijk en eenvoudig in hun essentie, terwijl sommige echt de sleutel zijn. Ze hebben betrekking op de principes van onze relatie met de werkelijkheid, de kunst om de stroom van het leven te beheersen en het werk van het bewustzijn. We luisteren met grote belangstelling naar de verhalen die over deze zo belangrijke en controversiële dingen voor ons praten, leren en groeien erdoorheen en benaderen de oplossing van fundamentele problemen. Integendeel, hoe trivialer en onverschilliger de beschreven conflicten, des te minder voordeel halen we uit een dergelijke ervaring, omdat we niets te winnen hebben bij het begrijpen ervan, behalve het nutteloze plezier van het volgen van de voorspelbare plotwendingen. Ze verstrekken geen sleutels en moedigen ons niet aan om ze zelf te zoeken.
Een noodzakelijk criterium voor de waarde van een kunstwerk is daarom relevantie - hoe significant zijn de tegenstrijdigheden die het blootlegt, de zoektocht die erin weerspiegeld wordt naar ons eigen wezen. Als een persoon de zoektocht naar een geldzak of de botsing van superhelden van plasticine als de belangrijkste zoekopdrachten beschouwt, kan men alleen maar klagen over hoe ver hij verwijderd is van het rijk van het essentiële. Grote kunstwerken raken de kern van het menselijk bestaan, bespreken te allen tijde de grote kwesties die een persoon aangaan, of werpen nieuw licht op de kwesties die bijzonder relevant zijn in het huidige historische tijdperk. Door hen een nieuw perspectief te bieden, worden ze wakker en oefenen ze hun gedachten, waardoor ze de fundamentele problemen van het bestaan kunnen oplossen.
Promotie video:
Informatiedichtheid en originaliteit
De meest waardevolle werken voor ons hebben niet alleen betrekking op de belangrijkste en meest interessante, ze informeren ons er royaal over dat ons tot dusverre onbekend was, of ze geven een nieuwe kijk op wat we al goed weten, zoals het ons leek. De werken van een lagere orde zijn daarentegen gierig met de ontdekkingen die ze doen - ze effenen geen nieuwe wegen voor de beweging van het denken, en daarom laten we ze met lege handen en teleurgesteld achter, zonder iets te hebben geleerd. Omdat ze de meest nauwkeurige kopieën zijn van reeds bekende verhalen, bevatten ze een klein aantal ideeën en situaties. Een lage mate van inhoud en originaliteit maakt het niet mogelijk dat een dergelijk verhaal echt nuttig is.
Perfectie van expressie
Een van de ontdekkingen van de mensheid, die nog steeds niet ophoudt mensen te verbazen, is dat kennis op zichzelf praktisch machteloos is als ze niet wordt gepresenteerd in een vorm die bevorderlijk is voor assimilatie. Om in diepere lagen van bewustzijn en psyche te kunnen doordringen, efficiëntie te verkrijgen en het wereldbeeld te transformeren, moet het een effectief transportsysteem hebben. De poëzie en esthetiek van een werk, de perfectie van de compositie en een specifieke reeks uitdrukkingsmiddelen zijn precies zo'n leveringsmethode. Een goed verhaal spreekt tot ons in een taal die onze gedachten en gevoelens betrekt, ons hele ik vangt en tegelijkertijd de vele snaren van de ziel raakt, waardoor de ontwikkeling ervan wordt gestimuleerd. Veel werken onthullen hun genialiteit en revolutionaire geest, niet in de inhoud, maar in de kunst van de expressie,alleen waardoor de eerste zijn doel bereikt.
Na analyse van de criteria voor de waarde van een verhaal, om het te begrijpen, is het nodig om nog een stap te zetten en naar de structuur te kijken, die uit drie hoofdniveaus en soorten informatie bestaat.
Perceelniveau - lichaam
De meest oppervlakkige, grove en "materiële" dimensie van een verhaal is de plot, de opeenvolging van gebeurtenissen en zich ontvouwende situationele wendingen. Natuurlijk is een interessante en onvoorspelbare plot goed voor het werk, maar de betekenis ervan is echt niet geweldig - het is gewoon een dood skelet dat niets zegt tegen onze geest of ons hart zonder de hulp van diepere lagen. Dus de droge presentatie van de plot van de gebeurtenissen van Romeo en Julia, waarvoor een of twee alinea's voldoende zijn, zal ons geen stap dichterbij brengen om te begrijpen waarom deze tragedie het publiek al vier eeuwen zorgen baart.
Hoe meer de nadruk in het werk wordt gelegd op de verplaatsing van personages van punt A naar punt B, op 'incidenten' en allerlei externe conflicten, waaraan levenloze mannequins lijken deel te nemen, hoe minder we ervan kunnen nemen, hoe minder we kunnen leren. Het komt alleen tegemoet aan onze ijdele nieuwsgierigheid - dezelfde waarmee iemand naar een circusvoorstelling kijkt of uit een raam kijkt om naar een gevecht en geschreeuw te kijken.
Psychologisch niveau - ziel
Als de eerste informatielaag beschrijft wat er met de acteurs gebeurt, dan wordt op psychologisch niveau hun specifieke manier van ervaren wat er gebeurt onthuld - de mooie en verschrikkelijke kook van hun innerlijk leven. Hier kan iets gebeuren dat zo zeldzaam is in de moderne cinema en zelfs in de literatuur - de transformatie van mannequins, houten figuren die op een schaakbord bewegen, in levende wezens. De perceptie van de wereld door de personages, het werk van hun geest en gevoelens, strijd, overwinnen en ontwikkeling, het complexe spel van interacties met elkaar vormen de kern van elk belangrijk verhaal.
De ervaring van de werkelijkheid en de aanwezigheid daarin met anderen is het menselijk bestaan als zodanig. Het is niet verwonderlijk dat de diepte van psychologische inhoud, schoonheid, rijkdom en humor van dialogen bij ons zo'n levendige reactie oproepen. We verlangen ernaar de kracht van onze eigen gedachten, spraak en gevoelens onder de knie te krijgen, we beseffen hoe problematisch het samenleven met anderen is en welke kunst daarvoor nodig is. Een goed werk leert ons dit allemaal, al was het maar door het feit dat het het vermogen tot oordelen, het proces van zelfcreatie van onze persoonlijkheid, wakker maakt.
Dit verklaart het feit dat we vaak onverschillig staan tegenover wat er gebeurt met personages waarin we niet geïnteresseerd zijn, ook al zijn deze gebeurtenissen het meest uitzonderlijk. Integendeel, we kunnen met grote nieuwsgierigheid de dagelijkse gang van zaken van de helden volgen, wier persoonlijkheid resonantie en sympathie bij ons oproept. Bovendien is juist dit alledaagse leven, dat juist door deze omstandigheid een groot deel van ons eigen leven uitmaakt, in staat met onvoorstelbare kracht onze aandacht te trekken. We willen weten hoe zij, anderen, omgaan met haar verstikkende omhelzing, hoe ze schoonheid en betekenis in haar vinden en creëren. Ze verlaten hun appartement misschien niet, ze kunnen alleen praten of helemaal zwijgen - dit doet niets af aan ons verlangen om het leven van psychologisch, innerlijk rijke mensen te volgen, hoe arm de uiteindelijke contouren van hun bestaan ook zijn.
Conceptueel niveau - geest
Een persoon komt op deze wereld zonder antwoord op fundamentele vragen - over hoe te zijn en wat te doen in deze onvriendelijke wereld. Het zou juister zijn om te zeggen dat deze antwoorden eindeloos zijn, dat ze elkaar tegenspreken, ruzie maken en schelden, maar het belangrijkste is dat de meeste ervan duidelijk niet werken en voortkomen uit de traagheid van millennia van waanvoorstellingen. We moeten door deze chaos navigeren, we hebben waarden, prioriteiten, regels en discipline nodig om verder te gaan, om sterk en gelukkig te zijn. Niets van dit alles is mogelijk zonder de wereld waarin we leven te begrijpen, en allereerst onszelf, de structuur van onze persoonlijkheid en complexe wetten, volgens welke versnellingen van verlangens, gedachten, dromen, vreugde en pijn in ons draaien. Een echt goed kunstwerk zou ons moeten ondersteunen op onze weg om deze fundamentele kwesties aan te pakken. Het biedt een doordachte, integrale en getalenteerde belichaamde oplossing voor elk van hen, het triggert een creatieve interne synthese, een opeenvolging van sterfgevallen en geboorten in onze hersenen, waardoor we het eens of oneens moeten zijn, heroverwegen, verwijderen en toevoegen.
Laten we opnieuw kijken naar de haiku van Kobayashi Issa - in dit vers, in een extreem geconcentreerde vorm, vinden we een complot - de beweging van een slak op de helling van Fuji. Er is een psychologie in hem, voortgebracht door ons vermoeden van wat elke slak ervaart op dit moeilijke pad en hoe het er nu voor voelt, waardoor het op deze weg is gegaan, wat het ondersteunt en het vooruit helpt. Ten slotte wordt het belangrijkste onthuld in de conceptuele dimensie - een krachtige ethische oproep: om verder te gaan, om in deze beweging te leven, ongeacht de onvergelijkbaarheid van jou en de wereld. We zien hier een aanwijzing dat dit niet alleen een persoonlijke keuze van het individu is, maar de kosmische wet zelf, en we vermoeden een soort vage belofte van kracht en geluk op dit nobele pad.
Hoe beter we de structuur van het verhaal begrijpen, hoe dichter we bij het begrip goede smaak komen. Dit laatste is niets meer dan een neiging om de voorkeur te geven aan wat nuttig is, iets dat de processen van zelfcreatie in ons op gang brengt en helpt om te gaan waar we allemaal echt willen - omhoog. Als we ons dieet beperken tot voedsel van de derde klasse, hoeft dit ons niet per se grote schade te berokkenen. We missen gewoonlijk alleen een enorm aantal kansen voor onze eigen groei, gevangen in eeuwige onvolwassenheid, onvervulling.
Het zal moeilijk zijn om een beter voorbeeld te vinden van dergelijke ontkrachte verhalen dan de steeds groter wordende superheldenfilms die aan populariteit winnen. Het geheim van hun aantrekkelijkheid ligt in het feit dat ze, net als mythologische verhalen, zijn opgebouwd rond de belangrijkste archetypen van het menselijk bestaan - de eigen beperkingen overwinnen en als God worden, de strijd tussen goed en kwaad, van boven naar beneden. Het lijkt erop dat methodische stimulatie en streling van deze diepe structuren van de psyche niet alleen een persoon zou moeten plezieren, maar ook zou moeten inspireren op het pad van verbetering. Dit gebeurt echter niet, omdat ze niets te bieden hebben om de persoon op het genoemde pad te versterken. Ze herhalen elkaar in een plot, verstoken van zowel psychologische als conceptuele inhoud, ze vliegen door de geest in een kakofonie van geluiden, kleuren en clichés, waardoor het publiek eerder vervreemd raakt van heldere idealen,in plaats van ze dichterbij te brengen.
Maar zelfs als we proberen aan te dringen op de motiverende invloed van dergelijke verhalen, motiveren ze de beweging op het verkeerde pad. De boven- en onderkant zijn weergegeven in een omgekeerd perspectief - de hoogte van een persoon wordt vooral gezien als het verwerven van allerlei soorten technische prothesen of prothesen die bij toeval en dus onverdiende capaciteiten worden verleend. Het wereldbeeld, het discours, de smaak, de waarden en het oordeel blijven bij de hoofdrolspelers op het niveau van een onderontwikkelde tiener. De werkelijkheid wordt gepresenteerd in zo'n lage resolutie, met pixels ter grootte van een vuist, zo simplistisch en armzalig, met alle fundamentele problemen van het menselijk bestaan buiten de haakjes, waardoor elk echt begrip van de levenservaring wordt onderdrukt.
Het beeld van domme adolescenten, wier rol wordt gespeeld door volwassen mannen en vrouwen, wordt geïdealiseerd. Op hen, gekleed in glanzend harnas, wordt stilzwijgend voorgesteld om gelijkgesteld te worden als de gouden standaard. Eigenlijk is dit wat er gebeurt - door de mijlpaal van meer dan dertig te overwinnen, worden de mensen van vandaag, opgegroeid met voer van lage kwaliteit, vaak bevroren op de psychologische leeftijd van veertien tot zestien jaar oud, en worden ze wat een "kidult" wordt genoemd, een volwassen kind. Dit ongezonde voedingspatroon is helemaal niet beperkt tot bijvoorbeeld de films die hier zijn gemaakt; populaire literatuur, muziek en internetinhoud zijn van dezelfde kwaliteit. Hun gemeenschappelijke noemer is een lage voedingswaarde en schade aan de gezonde werking van de maag, en als we ze niet kunnen opgeven, moeten we ze op zijn minst verdunnen met iets waardigs.
Het wordt als een goede vorm beschouwd om uitspraken te doen als bureaucratische onzin, dat kunst propaganda is. Niettemin zal het problematisch zijn om een meer onveranderlijk feit te vinden. Propaganda is onvermijdelijk niet zomaar een verhaal, maar ook elk woord en elke daad, want ze beïnvloeden mensen en verspreiden zich in golven in de samenleving door ruimte en tijd. Zowel onze acties als onze creaties hebben een ethische impact, ontkennen dat is een extreme naïviteit, grenzend aan verblinding. Het is net zo belangrijk om duidelijk te zijn over de invloed die we zelf ondergaan van de kant van de verhalen. Het mag niet als onschadelijk en onbeduidend worden beschouwd, omdat het niet zo is. Wat onze geest verbruikt, is niet minder belangrijk dan wat ons lichaam verbruikt, is voor het lichaam. Misschien nog wel belangrijkerwant als het lichaam in gezondheid en tot lange jaren bijna van één rijst en water kan leven, dan zal ons bewustzijn zich nooit ontwikkelen en zal het niet sterker worden van zo'n arm voedsel.
© Oleg Tsendrovsky
