In de jaren 1820-1830 overspoelde de zogenaamde optische boom Europa. Het idee ontstond dat optische instrumenten - van lorgnetten tot telescopen - onderdeel moesten worden van het dagelijks leven. Het was toen dat het concept van "gewapend oog" verscheen. De fascinatie voor optica heeft ook de Europese cultuur beïnvloed.
Rage
De diensten van de astronoom William Herschel (1738-1822) op het gebied van het maken van nieuwe telescopen verwierven bekendheid in heel Europa, en de fascinatie voor optica drong door tot in het dagelijkse leven van rijke mensen. Optisch speelgoed en entertainment zijn enorm populair geworden. Er verschenen zelfs thuistelescopen, wat kinderen veel plezier bracht.
Na een nieuwe fase van opgravingen in Pompeii in de jaren 1830, herleefde de belangstelling voor de oudheid. Toeristen werd geadviseerd om een verrekijker en lorgnets mee te nemen op hun reizen, die als onmisbaar werden beschouwd voor sightseeing, zelfs als de reiziger het perfect zag.
Kijkglazen maakten deel uit van de gentleman's kit voor elke culturele reiziger, om nog maar te zwijgen van professionele reizigers.
De kunstenaars schilderden toeristen met optische apparaten in hun handen op hun doeken af, waardoor reizigers met een gewapend oog naar de bezienswaardigheden moesten kijken. Er waren codes van regels die dicteerden hoe je een lorgnet moest vasthouden en er een gotisch kasteel of een Egyptische piramide in moest zien.
De zeeschilders beeldden Christoffel Columbus af met een telescoop in zijn handen, zonder te denken dat telescopen veel later verschenen. Bewonderaars van de historische schilderkunst rechtvaardigden hun idolen door te zeggen dat de meesters van de historische schilderkunst Columbus "voorzagen" van een gewone holle pijp, zonder optica, en dergelijke pijpen bevonden zich al in de Renaissance.
Promotie video:
Passie voor miniatuurboekjes
In de jaren 1820 werd het in Engeland in de mode om boeken door een vergrootglas te lezen. Dit bracht een soort romantiek in het leesproces. En uitgevershistorici geloven dat dit een echte revolutie was in de uitgeverij.
Uitgever William Pickering (1796-1854) introduceerde zachtbinden in het uitgeven van boeken, waardoor hij de Diamond Classics-serie kon creëren. Deze uitgaven waren gemakkelijk in uw zak mee te nemen.
Pickering besloot om de gedichten en romans in miniatuurformaat te maken, en het volledige werk van elke auteur werd verpakt in een doos met een vergrootglas. Elk van deze doosjes was de belichaming van gratie en delicate smaak.
Deze boeken waren een geweldig cadeau. Maar het doel van de uitgever was ervoor te zorgen dat de boeken werden meegenomen en gelezen in rijtuigen en postkoetsen, gewapend met een sterk vergrootglas. Ze wilden de reizigers inspireren met lyrische poëzie.
Met behulp van een vergrootglas probeerden 19e-eeuwse uitgevers kinderen te interesseren voor lezen.
Kinderen hielden ervan om een vergrootglas in hun handen te draaien en door letters te kijken. Bij de indeling van kinderboeken werd speciaal rekening gehouden met het feit dat ze met een gewapend oog zouden worden onderzocht.
Zelfs nadat de optische hausse voorbij was, bleven uitgevers babyboekjes uitgeven en streden ze om prachtige opvouwbare vergrootglazen. Ze werden goede leermiddelen, souvenirs en bestaan nog steeds.
Panorama's uit dozen
In Duitsland verschenen aan het einde van de 17e eeuw de zogenaamde panoramadozen - gukcastens -. Ze werden voor de lol op straat gezet. Elke la had een kijkgaatje met een lens, en iedereen kon er tegen een kleine vergoeding een driedimensionaal panorama in zien. Het gevoel van diepte werd bereikt door het feit dat de kartonnen figuren zich op ooghoogte bevonden, maar op verschillende afstanden van het gezicht van de kijker.
In de regel amuseerden panoramaboxen toeschouwers met stadsgezichten. De eigenaar van de doos (guckestner) kon de kartonnen figuren in beweging zetten en vervolgens speelden zich kleine alledaagse taferelen af tegen de achtergrond van straten en pleinen. Gukkestner draaide de hendels om, zodat het publiek door het kijkgaatje fiacre en postkoetsen, feestelijke processies en optochten, optredens van straatorkesten en reizende circussen kon kijken.
Met de komst van allerlei soorten transparanten konden fabrikanten van panoramische lades de verplaatsing van figuren bemoeilijken en stadsgezichten diversifiëren.
Dankzij de methode om transparante films met afbeeldingen over elkaar te leggen, werd het mogelijk om aan het publiek de zonsopgang en zonsondergang, het fonkelen van sterren en de beweging van hemellichamen te demonstreren. De beweging van transparante films was onzichtbaar voor de ogen, en de illusie werd gecreëerd dat de figuren uit zichzelf bewogen en dat de sterren in de lucht hingen.
De panoramadoos is al twee eeuwen een van de meest populaire symbolen van de Duitse stadscultuur. Door hem leerden kinderen wat een stadsgezicht, een straatbeeld is, en leerden ze hoe de belangrijkste stedelijke types eruitzien. Dit alles stond in gewone gravures en litho's, maar het magische kijkgaatje in de doos maakte het stadsleven aantrekkelijker.
Decembristen door de lens
Een profielafbeelding van vijf geëxecuteerde Decembristen is bij elke student bekend. Nadat het in de USSR een bas-reliëf was geworden en de plastische eigenschappen van een volumetrische sculptuur had verworven, werd het grafische blad een echt symbool van het tijdperk. De auteur van deze afbeelding was de kunstenaar William James Linton (1812-1898), die algemeen bekend werd in de voormalige USSR. In termen van het aantal vermeldingen van zijn naam (en het stond onder elke reproductie van het bas-reliëf in tijdschriften en op de omslagen van boeken), de roem van de kunstenaar in Rusland weegt ruimschoots op tegen zijn roem in zijn vaderland - in Groot-Brittannië.
Ondanks dat de gelijkenis met de geportretteerden meer dan ver weg was, was het dit beeld dat de weg vrijmaakte voor recordoplagen. Het aantal reproducties van Lintons gravure loopt op tot tientallen miljoenen exemplaren van boeken, tijdschriften, kranten, schoolboeken.
William Linton maakte een groepsportret van de Decembristen in 1855, toen hij al ruim veertig jaar oud was. Voor Linton, een volkomen respectabele kunstenaar, waren privé-inkomsten geen strikte noodzaak. Het feit dat Linton de uitvoering van een ongebruikelijke opdracht op zich nam - het maken van portretten van mensen die hij nog nooit eerder had gezien - zou een toeval kunnen zijn, omdat in het thuisland van de kunstenaar bijna geen belang wordt gehecht aan dit werk.
Linton ontmoette de klant van het "bas-reliëf" Herzen op een moeilijk moment in zijn leven. De huisarts vertelde de kunstenaar dat zijn vrouw aan een ernstige psychische aandoening leed. Linton schrok van deze diagnose, zijn karakter werd volkomen ondraaglijk. En zijn werk redde hem van woede-uitbarstingen en periodes van depressie. De kunstenaar nam opdrachten aan voor het illustreren van boeken, onder meer over optica en astronomie.
A. I. Herzen was even oud als Linton - ze werden allebei geboren in 1812. Twee getalenteerde mensen ontmoetten elkaar in Londen, waar Herzen zich schuil hield voor de onderdrukking van de tsaristische regering. Hij vertelde Linton veel over de Decembrist-beweging.
In 1854 ontstond er een soort politieke kring, waartoe ook Herzen, Linton en de Poolse revolutionair-emigrant Zenon Sventoslavsky behoorden. Linton leerde veel over de geschiedenis van Rusland, hoorde voor het eerst van Herzen de namen van de geëxecuteerde Decembristen en stemde ermee in een omslag te maken voor het tijdschrift "Polar Star".
Laten we het bas-reliëf eens bekijken.
Je voelt dat de kunstenaar de afgebeelde Decembristen door de lens heeft gezien, maar waarom? Er wordt aangenomen dat Linton de "blanco" had kunnen gebruiken voor een andere gravure - voor een wetenschappelijk boek over optica of astronomie.
Door de onverwachte optische effecten is er een griezelige indruk dat er enorme hoofden door de kosmische afgrond vliegen. Het is geen toeval dat Sovjetkunstenaars dit bas-reliëf vele malen hebben vereenvoudigd en de illusie van de aanwezigheid van een lens hebben geëlimineerd.
Elk van de afgebeelde decembristen heeft een handtekening in het Russisch. Laten we onszelf een vraag stellen: zouden we bepaalde mensen herkennen als deze handtekeningen er niet waren? Bijvoorbeeld K. F. Ryleev ziet er helemaal niet jong uit. Pestel lijkt ongeveer 55-60 jaar oud. Ook de bakkebaarden van Muravyov-Apostol zien we niet, maar dit is onderdeel van een herkenbaar beeld. De kunstenaar besteedde veel meer aandacht aan optica, die de kenmerken van een glazen lens overbrengt, dan aan de exacte kenmerken van de gezichten die in de gravure zijn afgebeeld.
Optisch plezier van de impressionisten
Het is bekend dat impressionistische en post-impressionistische schilders de onmiddellijke indruk van het onderwerp weerspiegelden. Ze waren geïnteresseerd in het zien van de wereld vanuit het treinraam of in het analyseren van de snelle beweging van de stad, waarin huizen en bomen wazig lijken. Maar hun favoriete technische apparaten waren geen treinen of postkoetsen, maar optisch speelgoed. Impressionistische historici stellen unaniem dat de kunstenaars de studio van de fotograaf Nadar (1820-1910) kozen als de plaats van hun eerste ontmoeting.
De mogelijkheid om ongebruikelijke kleurencombinaties in een caleidoscoop te zien of om wit te synthetiseren op basis van een roterende schijf met zeven primaire kleuren, zette schilders ertoe aan na te denken over de noodzaak om olieverf op een wetenschappelijke basis te zetten.
Optisch plezier speelde een belangrijke rol bij de vorming van de impressionistische kleurentheorie. In de schilderkunst begon het zogenaamde optische mengsel van kleuren de overhand te krijgen, waarbij niet de kleuren op het palet worden gemengd, maar de indrukken van streken van verschillende kleuren in de buurt.
De impressionisten lazen voortdurend verhandelingen over optica en anatomie van het oog. Ze raakten erg geïnteresseerd in het feit dat het oog de beelden op het netvlies een tijdje kan vasthouden, en ze bouwden hun schilderijen bijna als illustraties voor boeken over optica, die diffractie en interferentie van lichtstralen reflecteren. Kunstenaars werkten in de optica en voorzagen veel ontdekkingen op het gebied van cinematografie.
De uitvinding van de bioscoop heeft veel te danken aan optisch speelgoed. Cinematografie bracht de optica nog dichter bij het dagelijks leven en de optische giek verloor zijn scherpte. Het is algemeen aanvaard dat het in het midden van de 19e eeuw begon af te nemen, hoewel de uitdrukking "met een gewapend oog kijken" in veel talen is overgebleven.