Samen met een balalaika en een hoed met oorkleppen is de matryoshka een integraal symbool van Rusland. Stel, zijn oorsprong laat geen twijfel bestaan over de oorspronkelijke Russische wortels, en zijn bestaan is honderden jaren oud. Helaas, hoe graag men het ook zou willen, dit nationale symbool komt helemaal niet overeen met dergelijke ideeën.
In 1870 verwierf de industrieel Savva Mamontov het landgoed Abramtsevo bij Moskou. Al snel begonnen aanhangers van het Slavische pad van Rusland zich hier te verzamelen, die de Abramtsevo-cirkel oprichtten. De leden promootten het idee van een neo-Russische stijl in de kunst. Nadat ze voor het eerst een Japanse houten pop hadden gezien, besloten de "Slavofielen" hem te "dopen" in de Russische stijl.
Groeten uit het oosten
In 1890 bracht de vrouw van Savva Mamontov, Elizaveta Grigorievna, een houten beeldje uit Japan - de kale wijze Fukuruma. Het speelgoed bleek een geheim te bevatten: binnenin verborg de wijze zijn hele grote "familie" - zeven goden van geluk. In Japan is elk van hen een vertegenwoordiger van een soort deugd: Ebisu is de god van geluk en hard werken, Hotei is de god van mededogen en goede natuur, enzovoort. Opgemerkt moet worden dat het idee van holle poppen die in elkaar werden gestoken niet puur Japans plezier was, de wortels gaan terug naar China en India, waar ook holle poppen populair zijn.
Op een woensdag, toen leden van de Abramtsevo-kring op het landgoed aankwamen, liet de gastvrouw hun de Japanse "trofee" zien. De afneembare "familie" interesseerde de kunstenaar Sergei Malyutin, en hij besloot iets soortgelijks te creëren. Maar natuurlijk op de Russische manier.
Malyutin dacht een aantal dagen na over het uiterlijk van de toekomstige Russische "fukuruma". Terwijl hij de opties doornam om de pop te "animeren", ging hij uit van een schets van een mollig boerenmeisje met een lichte sjaal. En om haar een meer economische uitstraling te geven, gaf de kunstenares haar een zwarte haan in haar hand. Op een ander beeldje portretteerde Malyutin een jonge man in een rood shirt. Toen was er weer een jongedame in een hoofddoek en een sarafan. De achtste laatste pop verpersoonlijkte een baby in doeken. Je hoefde geen professor te zijn om erachter te komen dat deze versie van de pop de moeder en haar kinderen voorstelt.
Malyutin was in staat om zijn schetsen op houten beeldjes te realiseren na hun gedetailleerde productie. Vasily Zvyozdochkin, een draaier van Mamontovs workshop "Childhood Education", nam dit werk op zich. Naar analogie van het Japanse model maakte hij poppen voor Malyutin, die hij volgens de schetsen schilderde. Nu bleef het om een naam voor het speelgoed te verzinnen. De makers pijnigden hun hersens niet en namen de naam Matryona aan, die toen populair was. Volgens een andere versie doopte Malyutin het speelgoed ter ere van de mooie dienaar Mamontovs, die thee serveerde aan leden van de Abramtsevo-kring. Wat het ook was, maar de naam bleek heel toepasselijk te zijn. Filologen geloven dat het gebaseerd is op het Latijnse woord mater - "moeder". Omdat Matryona de ouder was van een enorm gezin, met een goede gezondheid en een stevig figuur, wat het beste paste bij een Russische pop. De allereerste Matryona,gemaakt door Malyutin en Zvezdochkin, wordt nu bewaard in het speelgoedmuseum in Sergiev Posad.
Promotie video:
Werelds succes
Het nieuwe speelgoed viel in de smaak bij zowel aristocraten als bourgeois in Rusland, en haar pseudo-Russische populaire jurk deed iedereen glimlachen. Toen de werkplaats voor kindereducatie in de jaren 1900 werd gesloten, verhuisde de productie van matryoshkapoppen naar werkplaatsen in Sergiev Posad. Hier in de 15e eeuw in het Trinity-Sergius-klooster waren er ateliers met beeldhouwwerk waar monniken bezig waren met volumetrisch en reliëfhoutsnijwerk. Samen met verschillende details van de decoratie van tempels, maakten monniken vaak ingewikkelde figuren. Dus in die tijd werd Sergiev Posad niet voor niets de "speelgoedhoofdstad" van Rusland genoemd.
Erfelijke kunstenaar Sergei Ryabyshkin herinnerde zich hoe zijn vader in 1902 een matryoshka uit Moskou bracht, waarvoor hij veel geld betaalde. De prijs bereikte 10 roebel, terwijl laarzen twee roebel kosten, boerenlaarzen - vijf en een accordeon - acht roebel. Alle buren kwamen de matryoshka als een nieuwsgierigheid zien en bewonderden lange tijd het ontwerp en de schilderkunst. Het is niet verwonderlijk dat veel pictogramschilders, in een poging om geld te verdienen, zijn overgestapt op het schilderen van matryoshkapoppen. Het waren deze meesters die de pop adel en gedetailleerde tekeningen van gelaatstrekken gaven, en ook schilderachtige effecten in hun stijl brachten. De blanco's van de poppen werden geleverd aan de kunstenaars uit het dorp Babenki, in het district Podolsk, waar draaiproductie werd opgezet.
In 1900 werd de matryoshka voor het eerst aan het internationale publiek gepresenteerd op de Wereldtentoonstelling in Parijs. Bezoekers toonden grote belangstelling voor het speelgoed, gevolgd door grote handelshuizen, die het mogelijk achtten om er geld mee te verdienen. Een nog grotere belangstelling voor het "Russische wonder" werd aangewakkerd door de mode die in Europa opkwam voor de Slavische stijl, en even later - een reeks balletvoorstellingen die de geschiedenis ingingen als "Russische seizoenen" door de ondernemer Sergei Diaghilev. Als gevolg hiervan tekenden de producenten van matroesjka-poppen in Sergiev Posad in 1904 een contract met de Fransen voor de vervaardiging van een indrukwekkende partij poppen.
Omdat ze geen winst wilden verliezen, opende de Russian Handicrafts Association in hetzelfde jaar een grote winkel in Parijs, waar een enorme selectie van niet alleen nestpoppen was, maar ook andere monsters van Russische ambachtslieden: Khokhloma-lepels, Palekh-kisten, Gzhel-porselein. De jaarmarkten in Leipzig, en sinds 1909 de jaarlijkse Berlijnse Bazaar van handwerk, gehouden in Londen aan het begin van de 20e eeuw, versterkten het wereldwijde succes van de Russische nestpoppen. Later introduceerde de Russian Society of Shipping and Trade, als onderdeel van een reizende tentoonstelling, het Ottomaanse Rijk, Griekenland en het Midden-Oosten met de matryoshka.
Vervalsingen en originelen
De populariteit van nestpoppen leidde ertoe dat in Duitsland de firma "Albert Gerch" uit Neurenberg en de draaier Johann Wilde hetzelfde speelgoed begonnen te produceren. En weinig te onderscheiden van Sergiev Posad. Dit werd vermeld in zijn rapport van de Russische ambassadeur in Duitsland Nikolai Osten-Saken. Soortgelijk nieuws kwam uit Frankrijk. En in 1911 werd er een Japanse nep bezorgd van de Leipzig Fair, die een kopie was van dezelfde Russische nestpop. Misschien dachten de Japanners dat, aangezien de Russen het idee van de wijze Fukuruma van hen hadden geleend, ze ook het recht hadden om er wat geld aan te verdienen. Maar zoals de gebeurtenissen hebben aangetoond, vertrouwde de Europese consument namaakproducten niet, maar gaf hij de voorkeur aan speelgoed uit Rusland. In 1911 werden bestellingen voor de Sergius-matryoshka ontvangen uit 14 landen van de wereld.
Naast Sergiev Posad werd matryoshka-productie in Rusland op nog drie plaatsen uitgevoerd: in de stad Semyonov en het dorp Polkhovsky Maidan in de provincie Nizhny Novgorod, evenals in de stad Vyatka. Elk van deze plaatsen heeft een unieke stijl ontwikkeld om poppen te schilderen.
Dus de Sergievskaya Matryoshka is een mollig meisje in een sarafan met een schort en een sjaal. In haar schilderij worden voornamelijk 3-4 kleuren gebruikt: rood, geel, groen en blauw. Alle lijnen op de pop zijn omlijnd door de meesters van Sergiev met een zwarte omtrek.
Maidan-nestpoppen worden gekenmerkt door de aanwezigheid op het "lijf" van de pop van een rozenbottel of rozenbloem met meerdere bloembladen, waar halfopen knoppen op de takken zijn getekend.
Semyonovskaya-nestpoppen worden gekenmerkt door felle kleuren, waaronder vooral geel en rood. De speelgoedsjaal van de ambachtsman was meestal beschilderd met stippen.
De meest "noordelijke" nestpoppen werden geproduceerd in Vyatka, het centrum van berkenbast en bastproducten. Daarom wordt de Vyatka-matryoshka niet alleen gekenmerkt door schilderen met anilineverf, maar ook door het in te leggen met rietjes, wat de knowhow is geworden in het ontwerpen van speelgoed.
Na de Oktoberrevolutie werd de productie van matryoshkapoppen niet alleen niet beperkt, maar ook vele malen uitgebreid. In de jaren dertig werd in traditionele productiecentra het speelgoed van enkele ambachtslieden gecombineerd tot kunstcoöperaties en nam de productie vele malen toe. In 1932 werd in Zagorsk (Sergiev Posad) 's werelds eerste wetenschappelijke en experimentele instituut voor speelgoed opgericht, onder de monsters waarvan er een matroesjka met 42 zitplaatsen was gemaakt voor de 42e verjaardag van de Sovjetmacht. De beroemdste Sovjet-nestpoppen zijn speelgoed dat werd gepresenteerd op tentoonstellingen in Montreal in 1967 en in Japan in 1970. De eerste bestond uit 50 opvouwbare beeldjes, en de tweede - uit 72. Alle bovenstaande prestaties hebben de status van de Russische matryoshka voor altijd geconsolideerd. Zo erg zelfs dat we er zelf zeker van waren dat onze voorouders lang voor de twintigste eeuw met deze houten pop speelden.
Tijdschrift: Mysteries of History №6. Auteur: Alexey Martov
