Plots en afbeeldingen komen in een droom naar haar toe. Misschien maakt Elena Mar daarom nooit schetsen voor haar schilderijen. Dromen zijn de keerzijde van haar leven, waarin de kunstenaar uit Oryol zich prettiger voelt dan in werkelijkheid.
Rusteloze ziel
Ze geloofde altijd in dromen. Dromen werden de alma mater voor haar schilderijen. En daarvoor was er een "lange weg in de duinen" - het pad van zoekopdrachten, fouten, sensaties. "Ik was vijftien toen ik me een man zonder huid voelde", zegt Elena. - Ik liep een keer over straat, achter de oudere vrouwen die met vermoeide stemmen tegen elkaar klagen over het leven, over ziekte - niets bijzonders, alles is zoals gewoonlijk. En plotseling begon ik hun woorden bij elke cel op mijn lichaam te voelen. Ik loop over straat alsof ik naakt ben, ik 'zie' al mijn spieren, ik hoor het bloed pulseren in mijn aderen. Het overkwam me vrij vaak, daarna ging het met de jaren voorbij. Misschien is dit hoe mijn gevoeligheid is gevormd. Toen ik ongeveer negentien jaar oud was, zag ik voor het eerst de menselijke aura.
Ik dacht dat ik mijn gezichtsvermogen aan het verliezen was, ik was zelfs bang. Het ziet eruit als gekleurde lichtstralen die in elkaar stromen. Ze pulseren meestal hoger en intenser boven het hoofd, ter hoogte van de zonnevlecht en langs de schouders. Objecten hebben ook een aura, het is eentoniger en contrasterend."
Visioenen in kleur brachten Elena naar de kunstacademie, maar haar creatieve neigingen werden niet gerealiseerd. Ze had een talent voor talen, en ze ging naar de Faculteit Vreemde Talen, maar ook daar kreeg ze geen wortel. De ziel rende rond op zoek naar haar plaats in dit leven, maar vond haar niet.
Promotie video:
Gelukzaligheid van licht
Voor het eerst zag ze toekomstige foto's in dromen toen ze iets ouder was dan dertig. Ik wist dat dit niet alleen dromen waren, ik vond dat visioenen leven moesten krijgen om ze werkelijkheid te maken. De kunstenaar noemt ze de drempels van het onderbewustzijn, lagen, plasma's. “Ik heb toen een moeilijke periode in mijn leven gehad. Het was alsof ik niet leefde, maar langzaam stierf. Toen ik eenmaal ging liggen, sloot ik mijn ogen en dacht dat ik niet zou opstaan. En plotseling had ik het gevoel dat ik in een ruimte viel, me een weg baant door onzichtbare energielagen die totaal verschillend waren van elkaar. In een van de lagen ging de tijd verloren en verspreidde zich. Ik verdronk erin, stapte uit, verdronk weer en stond weer op. Toen was er een vreemde laag waar ik niets van voelde. Er waren veel lagen, ze waren alsof ze leefden. Ik liep erdoorheen door de tunnel. Toen het licht aan het einde flitste, werd het gemakkelijk voor mij - complete gelukzaligheid. Toen zag ik heldere, pulserende foto's van het beste werk, alsof ze met een naald waren geschreven, en ik realiseerde me dat ik moest proberen ze te herhalen. Wat heeft deze reis mij opgeleverd? Ik besefte dat ik zou leven en het licht zou zien."
De graphics "Abduction of Consciousness" zijn een eerbetoon aan het "bezoek" aan de wereld van dromen: twee enorme vogels en een naakt meisje dat op de oever van de oceaan wordt geworpen - allemaal in lila-groene koude kleuren. Het schilderij "Voor de kust van Egypte" bruist van de "gevoelens" van de Rode Zee, die de scherpe contouren benadrukken van het skelet van een Egyptisch schip dat verdrinkt in blauw-terracotta golven. Het werk is geschreven in de vroege jaren 90 (zoals de meeste anderen), toen Elena zich niet eens kon voorstellen dat ze er over vijftien jaar zou komen. Dan waren er volgens de kunstenaar "engelen aan de muur van het Kremlin", engelen van verschillende religies … Waarom en waar gingen ze de wintermetropool binnen in tijden van verandering, waarbij ze hun sneeuwwitte vleugels braken uit aardse menselijke passies?
Ze heeft een aquarel over het thema van de onaardse liefde - "One step from the ground": twee demonische aantrekkelijke gestileerde figuren, met elkaar versmolten in de hemelse ruimte van … chroomoxide. En een hele freakshow van schelpen, kwallen en zeesymbolen. "Het mariene thema staat het dichtst bij mij", geeft de kunstenaar toe. - Misschien woonde ik in een van mijn vorige levens aan zee of oceaan. Per slot van rekening kan niemand met zekerheid zeggen of dit zelfbedrog of waarheid is - bestaan in andere lichamen en zelfs in andere dimensies."
Kleur en woord
Wanneer haar dromen haar fantasie de vrije loop laten, realiseert ze zich dat dit een "rust" is voor de hersenen. Ze zet haar favoriete muziek aan en begint verf en lak op het papier te gieten, op de plekken waar ze vindt wat haar fantasie wil zien. En dan komen de meest heilige momenten waarop je een penseel kunt pakken om leven te geven aan wezens die uit het onderbewustzijn zijn ontstaan en de beelden tevoorschijn kunt halen die naar voren zijn gekomen. In feite is dit dezelfde slaapstand, maar dan met een borstel in de hand.
Herleefde beelden zijn grillig, net als mensen. Op een dag verliet Elena de studio zonder een gezicht toe te voegen aan een van de schilderijen. Hoe verder ik van de workshop af ging, des te verontrustender waren de gevoelens, alsof de stemmen op de foto riepen. Moest teruggaan om de klus te klaren.
In 2000 ging de kunstenaar onverwachts de journalistiek in. Misschien werd met behulp van dromen een nieuw pad voorgesteld, aan het begin waarvan verhalen over artiesten, muzikanten, acteurs en dichters verschenen. Dan was er sociale journalistiek: opkomen voor de belangen van mensen in rechtbanken en onderzoekscommissies, zakenreizen naar weeshuizen, zieken en gehandicapten helpen in verpleeghuizen. Sociale journalistiek is zelden licht van kleur. Maar dit is Elena's manier.
Gedichten, soms leidend tot de wereld van illusies, soms brandend van hun waarachtigheid, werden de creatieve parallel van de schilderijen. In woorden, zoals in afbeeldingen, verschenen kleuren en afbeeldingen. Een van de bezoekers van haar tentoonstelling was verrast: "Kijk, ze hebben zelfs geuren … Dit is een andere dimensie, maar ik ging erheen en zag wat er vandaag gebeurt en misschien zal gebeuren."
Ze tekent altijd iets in een notitieboekje en woont bijna alle journalistieke evenementen bij. Hij zegt dat de hand zelf tekens, symbolen, gezichten afleidt. Creativiteit is als ademen: een levend persoon kan alleen maar ademen.
Alina Pimkina
