Vandaag zullen we praten over het standbeeld dat een symbool is geworden van het nieuwe Atlantis, zoals sommige Verenigde Staten van Amerika worden genoemd. Het Vrijheidsbeeld werd officieel onthuld in New York op 28 oktober 1886. Waar is het aan opgedragen en wie vertegenwoordigt het?
Dit is waar ons artikel over gaat.
Officiële geschiedenis
Het beeld is een geschenk van Frankrijk voor de Wereldtentoonstelling van 1876 en het eeuwfeest van de Amerikaanse onafhankelijkheid. Het beeld heeft een fakkel in zijn rechterhand en een tablet in zijn linkerhand. De inscriptie op de tablet luidt "Eng. JULI IV MDCCLXXVI "(geschreven in Romeinse cijfers de datum" 4 juli 1776 "), deze datum is de dag van de goedkeuring van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsverklaring. Met één voet staat "vrijheid" op gebroken kettingen.
Bezoekers lopen 356 treden naar de kroon van het Vrijheidsbeeld, of 192 treden naar de top van het voetstuk. Er zijn 25 vensters in de kroon, die symbool staan voor aardse edelstenen en hemelse stralen die de wereld verlichten. De zeven stralen op de kruin van het beeld symboliseren de zeven zeeën en zeven continenten (de westerse geografische traditie heeft precies zeven continenten: Afrika, Europa, Azië, Noord-Amerika, Zuid-Amerika, Antarctica, Australië).
Vrijheidsbeeld in cijfers:
- Hoogte vanaf de bovenkant van de basis tot de flare 46,05 m
- Hoogte vanaf de grond tot de bovenkant van het voetstuk is 46,94 m
- Hoogte van de grond tot het uiteinde van de toorts 92,99 m
- De hoogte van het beeld is 33,86 m
- Handlengte 5,00 m
- Wijsvinger lengte 2,44 m
- Hoofd van kruin tot kin 5,26 m
- Aanzichtbreedte 3,05 m
- Ooglengte 0,76 m
- Neuslengte 1,37 m
- Rechterarm lengte 12,80 m
- Rechterarm dikte 3,66 m
- Taille dikte 10,67 m
- Mondbreedte 0,91 m
- Plaathoogte 7,19 m
- Breedte plaat 4,14 m
- Plaatdikte 0,61 m
- De dikte van de koperen coating van het beeld is 2,57 mm.
- Totaal gewicht koper gebruikt om het beeld te gieten 31 ton
- Het totale gewicht van de staalconstructie is 125 ton.
- Het totale gewicht van de betonnen sokkel is 27.000 ton.
Het beeld is opgebouwd uit dunne platen koper, geslagen in houten mallen. De gevormde platen werden vervolgens op een stalen frame gemonteerd.
Promotie video:
Meestal staat het standbeeld open voor bezoekers, die meestal per veerboot arriveren. De kroon, die toegankelijk is via een trap, biedt een weids uitzicht op de haven van New York. Het museum, gehuisvest in een sokkel, herbergt een tentoonstelling over de geschiedenis van het standbeeld. Het museum is met de lift te bereiken.
Het grondgebied van Liberty Island (Liberty) behoorde oorspronkelijk toe aan de staat New Jersey, werd later bestuurd door New York en staat momenteel onder federaal bestuur. Tot 1956 heette het eiland "Bedloe's Island", hoewel het sinds het begin van de 20e eeuw ook "Freedom Island" werd genoemd.
In 1883 schreef de Amerikaanse dichter Emma Lazarus het sonnet The New Colossus, gewijd aan het Vrijheidsbeeld. 20 jaar later, in 1903, werd het op een bronzen plaat gegraveerd en aan de muur van het museum bevestigd, ondergebracht in de sokkel van het standbeeld. De beroemde laatste regels van Svoboda:
In Russische vertaling door V. Lazaris:
In een vertaling dichter bij de tekst:
Wat het vrijheidsbeeld eigenlijk symboliseert
Het Vrijheidsbeeld (ja, met een kleine letter), als je ernaar kijkt zonder propagandaflatergoud - deze gigantische vrouw in een kroon met zeven stralen, met een boek en een fakkel in haar hand … wie is zij? Nog een verhaal over de Amerikaanse droom en de idealen van democratie, de nationale trots van een niet-bestaande Amerikaanse natie? Het is niet gebruikelijk om te praten over de ware oorsprong en beproeving van beeldhouwkunst, over zijn oorsprong, zijn oorsprong in onverenigbare culturen, of over de financiële kant van het bestaan van een "dame". De fabel over het geschenk ter ere van de vriendschap tussen Frankrijk en de Verenigde Staten reist net zo traditioneel de wereld rond als de roze kerstman - een ander geesteskind van de handel. Maar we slaan nog steeds een paar pagina's geschiedenis terug en kijken hoe alles echt is gebeurd.
Het idee om een standbeeld te maken is van Frederic Auguste Bartholdi - als je het idee mag noemen om een niet-origineel monument te creëren dat alleen kan bogen op fragmenten van klassieke kunst en gigantische afmetingen. Bartholdi werd in 1834 geboren in een rijke joodse familie en studeerde bij de beroemde meesters van Parijs - zonder veel ijver, maar vol ambitieuze plannen. Om onder de mensen uit te breken, nam Bartholdi zijn toevlucht tot de hulp van invloedrijke familieleden die rechtstreeks verband hielden met de vrijmetselaars.
Er is nogal wat bekend over de invloed van de vrijmetselarij op de oprichting van de Verenigde Staten, van de grondleggers tot de symboliek van de dollar. Piramides, steles, alziend oog, etc. versier ook verschillende overheidsgebouwen in de Verenigde Staten. Bedenk dat vertegenwoordigers van hun broederschap op 4 juli 1776 de Onafhankelijkheidsverklaring hebben ondertekend, die de weg opende voor de oprichting van een onafhankelijke staat.
Over het belangrijkste symbool van de Verenigde Staten - het vrijheidsbeeld - worden echter in de regel geen verbanden gelegd met de vrijmetselarij.
Egyptische omtrek
In de jaren 70 van de 19e eeuw vond onder de controle van vrijmetselaars in Egypte de aanleg van het Suezkanaal plaats. Een jonge ambitieuze Bartholdi kwam hier en zijn verbeelding werd getroffen door de majestueuze monumenten van deze regio, die al millennia bewaard zijn gebleven. Dus het idee werd in zijn hoofd geboren om iets even kolossaals en indrukwekkends te creëren dat zijn naam voor altijd zou vereeuwigen. Na een ontmoeting met het hoofd van de bouw, Ferdinand Lesseps, overtuigde Frederic hem om tussenbeide te komen over zijn plan. Het voorstel zag er als volgt uit: om een gigantisch beeld te plaatsen bij de ingang van het toekomstige kanaal - het zou twee keer zo hoog zijn als de Grote Sfinx en als vuurtoren dienen.
Bartholdi besloot niet op de muze te wachten, maar een soort model op de proppen te laten komen voor overweging door de lokale overheid (hij was degene die de vermeende financiering van het project zou krijgen). En het was niet nodig om iets uit te vinden - dit werd al gedaan door de oude Grieken, die rond 280 voor Christus de Kolossus van Rhodos creëerden - een van de zeven wereldwonderen. Dit enorme standbeeld van een atletische jongeling, starend naar zee, werd opgericht bij de ingang van de haven van Rhodos en werd vervolgens gedeeltelijk verwoest door een aardbeving.
Bartholdi 'kleedde' het model aan in Egyptische kleding, plaatste een amfora in zijn hand en bekroonde zijn hoofd met een krans. Maar Lesseps raadde hem aan de attributen van de oude Iraanse god Mithra te gebruiken - de god van vrede, harmonie en later de zon.
Kanttekeningen
Mithra is de Indo-Iraanse god van licht en zon, dicht bij het oude Griekse Helios.
Zijn gebruikelijke attributen waren een wagen en een gouden troon. Na verloop van tijd drong de cultus van Mithra door in Klein-Azië en veranderde aanzienlijk. Mithra werd de god van de vriendschap, die mensen verenigde, verzoende, beschermde en verrijkte. Ze beeldden hem af als jonge mannen in korte, wapperende kleren en een Frygische muts. De cultus van Mithras aan het begin van onze jaartelling verspreidde zich in het Romeinse rijk, genoot de bescherming van de keizers en werd later verdrongen door het christendom.
Een bijzondere foto van het hoofd van het Vrijheidsbeeld op de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1878.
Toen de cultus van de god Mithra zich in het oude Rome verspreidde, begonnen de volgende legendes over de zonnegod te worden verteld. Hij werd bij zonsopgang uit een rots geboren. In de ene hand hield hij een zwaard, in de andere een fakkel. Mithras vocht met de zon, veroverde haar en werd zo haar bondgenoot. Daarna onderwierp hij de stier (een symbool van de oude beschaving), sleepte hem zijn grot in en doodde hem daar. Het bloed van een stier bevruchtte de grond en overal bloeiden planten, fruit en kleine dieren.
De zonnegod werd in het hele Romeinse rijk vereerd. Vierhonderd opofferingsplaatsen die uit die tijd bewaard zijn gebleven, getuigen hiervan tot op de dag van vandaag. De god Mithra werd vooral vereerd door gewone mensen die ter ere van hem cultusrituelen uitvoerden. Dankzij de soldaten werd het Mithraïsme in de hele wereld beroemd. De plaatsen van deze cultus die tegenwoordig bekend zijn, bestaan voornamelijk als altaren in de rotsen.
Mijter met stralen en met een adelaar, die later het symbool van de Verenigde Staten werd.
Samen met talloze symbolen zijn de tekens van de dierenriem erin gegraveerd. De god Mithra zelf neemt altijd de plaats in van de zon - het centrale sterrenbeeld van de oude Romeinen.
Zo ontving het beeld een fakkel en een kroon met zeven stralen van de god Mithra, hoewel er een andere godheid is die er hetzelfde uitziet. Ben je begonnen na te denken over de naam: "Vooruitgang brengt licht naar Azië"? Of "vooruitgang" vervangen door "Egypte"? En toen herinnerden ze zich het schilderij Vrijheid op de Barricades, populair in Frankrijk, van de romantische schilder Eugene Delacroix. Het woord 'vrijheid' zat al verleidelijk 'vastgelijmd' aan het project van het standbeeld, maar de regering weigerde geld uit te geven aan het gigantische idool - dus keerde Bartholdi ongelukkig terug naar Frankrijk.
Franse incarnatie
De tijd van de oprichting van het standbeeld valt samen met de komst van Bartholdi in de vrijmetselaarsloge (tak Elzasser-Lotharingen) - het was 1875.
Eugene Delacroix "Vrijheid op de Barricades".
En het jaar 1876 naderde - het eeuwfeest van de Amerikaanse onafhankelijkheid. Nadat hij in de politieke kring klachten had gehoord over het gebrek aan echte meesterwerken van kunst gewijd aan vrijheid in Amerika, besloot de Franse senator en lid van dezelfde Orde van Vrijmetselaars, Edouard de Laboulaye, het project dat in Egypte was mislukt nieuw leven in te blazen. Dit alles moest natuurlijk op de juiste manier aan de massa worden gepresenteerd: er werd besloten om het beeld aan de Staten te 'presenteren' als teken van vriendschap tussen de volkeren van de twee landen. '
Maar voor het "geschenk" moest worden betaald - zowel Franse als gewone overzeese burgers. Er werd dringend een volledige Frans-Amerikaanse Unie opgericht, onder leiding van Laboulaye, en in beide staten werden commissies georganiseerd voor het organiseren van fondsenwerving. En aan het hoofd van het Franse hoofdkwartier stond niemand minder dan onze oude vriend - Ferdinand Lesseps! De geldinzamelingsactie in de Verenigde Staten werd geleid door Joseph Pulitzer, later bekend als de maker van de meest prestigieuze journalistieke prijs, en vervolgens ook de uitgever van de New York World-krant. Met begrip van alle subtiliteiten van het beïnvloeden van de massa, bekritiseerde hij klootzakken en geldzakken, verwijzend naar gewone Amerikanen (de zakenman was geen vergissing - dit verhoogde de oplage van zijn krant aanzienlijk). Niemand zal ons precies vertellen hoeveel geld de vriendelijke heren hebben witgewassen voor deze goede daad,maar alleen in de VS werd op deze manier 100.000 dollar aan de circulatie onttrokken.
Het belangrijkste werk bij de creatie van het standbeeld werd gedaan door de beroemde Franse ingenieur Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), toen bekend om zijn gok om enorme fondsen te verduisteren voor fictief werk tijdens de bouw van het Panamakanaal, maar werd beroemd vanwege de constructie in het centrum van Parijs.
Eiffel was ook lid van de vrijmetselaarsloge, en een andere broer in de loge, die op dat moment premier van Frankrijk was, hielp hem om zichzelf te bevrijden van de Panamese zwendel.
Franse ingenieur Gustave Alexander Eiffel (links) en Auguste Bartholdi (rechts).
Eiffel deed alle berekeningen, en ontwierp ook de ijzeren ondersteuning van het monument en het draagframe, dat vervolgens werd omhuld met metalen platen. Toen ging Bartholdi weer aan de slag en voegde een paar moderne details toe: aan de voeten van het beeld plaatste hij "gebroken kettingen van tirannie", meer zoals de kettingen waarmee het beeld zelf is vastgebonden.
Hij legde het wetboek (onafhankelijkheidsverklaring) in zijn linkerhand, en nu trok hij de "dame" in Romeinse kleren aan.
Sommigen geloven dat Bartholdi haar de kenmerken van zijn moeder, Charlotte Beiser, gaf, hoewel het model de onlangs weduwe Isabella Boyer was, de vrouw van Isaac Singer, een kanaal- en naaimachine-ondernemer die joodse socialisten sponsorde met Rothschild.
Isabella Boyer.
Het proces van het maken van een beeld in afbeeldingen
Amerikaans standbeeldleven
Na het maken van het standbeeld, hopeloos laat voor het evenement waaraan het was gewijd, werd het naar de Verenigde Staten gebracht en op Bedlow Island geïnstalleerd (het werd pas in 1956 omgedoopt tot Liberty Island). Later verschenen hier zakenwijken, duizelingwekkende wolkenkrabbers en in het algemeen werd het grootste financiële centrum ter wereld gevormd.
De officiële onthulling van het standbeeld op 28 oktober 1886 werd bijgewoond door vertegenwoordigers van de vrijmetselaars, waaronder de Amerikaanse president Grover Cleveland. De pretentieuze toespraak werd blijkbaar uitgesproken om hulde te brengen aan het verfijnde sarcasme:
Aanvankelijk wekte de mannelijke 'vrijheid' geen verrukking of patriottische gevoelens bij mensen op. En Bartholdi moest op de een of andere manier de verdachte symboliek van zijn geesteskind verklaren: de fakkel is vermoedelijk een attribuut van de Verlichting en de kroon is een symbool van de zeven oceanen en zeven continenten.
En nu is de tijd gekomen voor de Eerste Wereldoorlog - het juiste moment om geld te verdienen aan het patriottisme van goedgelovige gewone mensen.
Hallo! Dit zegt VRIJHEID - heeft miljoenen dollars nodig en heeft NU nodig.
De massacirculatie en de reclamecampagne van affiches met het beeld begonnen. Dit is hoe enkele van de oudste motiverende posters werden geboren (waaraan op hun beurt de geliefde demotivators hun soort ontlenen).
JIJ koopt vrijheidsobligaties zodat ik niet dood ga. Op de zegels: “Ga achter de regering staan. Vrijheidslening van 1917 . - 'Sta achter de regering. De Vrijheidslening uit 1917”.
De opbrengst van de verkoop van deze veelkleurige stukjes papier (onder het mom van een echt symbool van Amerikaanse vrijheid) dekte bijna de helft van het militaire budget.
De inscripties op de poster van de Eerste Wereldoorlog: STAND BACK guys in the loopgraven. Zege. Koop de banden van vrijheid.
Statue of Liberty - Goddess of Darkness
Het is tijd om verder te gaan met het leuke gedeelte. We hebben eerder aangegeven dat symbolisch de attributen van het vrijheidsbeeld kunnen worden toegeschreven aan de oude Iraanse god Mithra, wiens cultus zich verspreidde over het oude Rome, de erfgenaam van Egypte (waar de hele westerse beschaving vandaan komt), maar we gaven aan dat er een andere godheid is die er op lijkt.
Sommigen geloven dat, aangezien het standbeeld de godin van de vrijheid voorstelt, dit betekent dat dit Libera (Griekse Cora of Persephone) is, die de godheid van de vruchtbaarheid was, maar ook van de onderwereld in de oude Romeinse mythologie en religie. Ze werd vaak geïdentificeerd met de godinnen Proserpine (onder de Grieken Persephone) of Ariadne en was de vrouw van Dionysus-Libera.
Dionysus is op zijn beurt een late interpretatie van de oude Egyptische god Osiris, in verband waarmee veel auteurs in Libera de weduwe (de weduwe komt weer tevoorschijn komen) Osiris Isis en de moeder Horus zagen.
Hier kun je echter enkele eigenaardigheden vinden - waarom houdt de godin van de vrijheid een fakkel in haar handen en geen hoorn des overvloeds? En de bovengenoemde vruchtbaarheidsgodinnen, ondanks al hun gelijkenis, werden traditioneel anders afgebeeld.
Persephone-Cora-Libera met een hoorn des overvloeds en een ploegschildering door J. Collier "Priestess of Bacchus"
Maar de godin Hecate, die de heerser was van de hel, duisternis, nachtvisioenen en hekserij, werd afgebeeld met een fakkel en hoorns op haar hoofd (volgens de legende waren er ook slangen in haar haar, zoals de Gorgon Medusa). Overigens geloofde men dat ze in haar chtonische functies dicht bij verschillende vruchtbaarheidsgodinnen stond en in veel opzichten dicht bij Persephone, die de vrouw was van Hades, de god van de onderwereld.
Ze werd geïdentificeerd met de godin van de maan Selena, de heerser van de onderwereld Persephone, de beschermvrouwe van wilde dieren Artemis. Begiftigd met ambivalente functies. Ze treedt op als de leider van de "wilde jacht", verbindt de wereld van de doden en de wereld van de levenden. Standbeelden van Hecate met fakkels en zwaarden in de oudheid werden op de splitsingen van wegen en voor huizen geplaatst om 'boze geesten op afstand te houden'. Het meest levendig wordt haar beeld gekenmerkt door een verbinding met de maan, waarvan werd aangenomen dat het waanzin of obsessie stuurde en in het algemeen de donkere kant van het vrouwelijke principe personifieerde.
Hecate wordt geassocieerd met magische tradities en rituelen. In de oudheid probeerden mensen haar te sussen door de harten van kippen en honingkoekjes voor hun deuren te laten. Op de laatste dag van de maand werden er geschenken naar het kruispunt gebracht - honing, uien, vis en eieren, met offers in de vorm van poppen, babymeisjes en lammetjes. De tovenaars verzamelden zich op het kruispunt om "eer te bewijzen" aan haar en aan personages als "Empusa" - de brownie; "Cecropsis" - poltergeist; en "Mormo" is een vampier.
Eén occulte oproep van de polytheïsten op Hecate werd in de 3e eeuw opgetekend door St. Hippolytus van Rome in Philosophumena (de volledige titel is Philosophical Opinions or Exposure to All Heresies, die uit 10 boeken bestaat; in de eerste vier boeken onderzoekt de auteur de meningen van Griekse filosofen en de tradities van oude magie en astrologie, die naar zijn mening de bronnen van ketterijen in de christelijke wereld waren; vijf boeken behandelen ketterse leringen, beginnend met de oudste en eindigend met de sekten van de 2e eeuw - Callistians en Elkazaites; het tiende boek is een afkorting van de vorige):
Het is kenmerkend dat de samenstelling van Hippolytus van Rome pas bekend werd sinds 1841, toen de Griekse filoloog Constantine Minoida Mina naar verluidt in het Athos-klooster voor de Franse regering een deel van het 14e-eeuwse manuscript "Rebuke" verwierf, dat op de plaats van zijn verdere verblijf "Paris" werd genoemd: Parisinus suppl … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), het was een gedeeltelijke lijst van "Philosophumena", dat voorheen werd geassocieerd met Origenes, maar later werd toegeschreven aan Hippolytus.
Volgens de Philosophumena strekte de macht van Hecate zich uit over een driedelige tijdelijke sfeer: verleden, heden en toekomst. De godin haalde haar toverkracht uit de maan, die drie fasen heeft: nieuw, vol en oud. Net als Artemis werd ze overal vergezeld door een troep honden, maar Hecate's jacht is een nachtelijke jacht tussen de doden, graven en geesten van de onderwereld. Voedsel en honden werden geofferd aan Hecate, haar attributen waren een fakkel, zweep en slangen.
Occultisten vonden een overeenkomst met Hecate in de Indiase mythologie - Kali - de godin van tijd, vernietiging en transformatie. De tijdsperiode waaraan moderniteit wordt toegeschreven, wordt in het hindoeïsme Kali Yuga genoemd, d.w.z. het is Kali (Hecate) die hem "beschermt".
Grotten werden beschouwd als cultusplaatsen van Hecate. De oude altaren waren rond, met verschillende inscripties erop. Voor waarzeggerij gebruikten de Grieken de zogenaamde. "Hecate's Circle" is een gouden bal met een saffier erin. Hoe het werkte, is niet erg duidelijk.
Het nauwst verbonden met Hecate waren andere chtonische godheden (Hermes, Hades, Persephone en Gaia), evenals Zeus, Rhea, Demeter, Mithra, Cybele en de zonnegoden Helios en Apollo. De namen van de chtonische goden - Hermes, Hades, Persephone en Gaia - komen ook vaker voor op defixies (tabletten met vloeken), en Zeus en Rhea verschijnen in de "Chaldeeuwse orakels" (met Zeus als de centrale godheid).
Na verloop van tijd werden sommige andere godinnen gedeeltelijk of volledig geïdentificeerd met Hecate - zoals Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida en Kurotrof. Bovendien begonnen ze haar dichterbij te brengen en identificeerden ze zich vaak met godinnen als Artemis, Selena, Mena, Persephone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal en Isis.
Vaak werd Hecate in verband gebracht met Hermes, aangezien hij van alle vertegenwoordigers van het mannelijke deel van het Griekse pantheon het nauwst verbonden was met de ideeën van de lijn en de drempel. Bij defixies wordt Hermes Chthony vaak samen met Hecate Chthonia genoemd.
Hermes met de baby Dionysus. Sculptuur van Praxiteles. Midden IV eeuw BC.
Het standbeeld van Hermes Propylaea, die volgens Pausanias bij de ingang van de Atheense acropolis stond, vervulde dezelfde beschermende functie als de beelden van Hecate Propylaea. En in de verbindingsspreuk van de Griekse magische papyrus 22 worden de namen van deze twee goden zelfs gecombineerd tot één naam:
In de oudheid was er een soort praktijk. Loodtabletten werden samengesteld (lood is het metaal van Saturnus), begraven in de grond of neergelaten in de begrafenis, waarin indiener zich tot Hermes the Underground en Hecate Underground wendde met de bedoeling zijn vijand schade toe te brengen. Bijvoorbeeld:
Voor de vloeken werden naast Hermes en Hecate ook Gaia, Persephone en Hades geroepen. Vaak is er een formule zoals:
Oudere wortels
Meer in het algemeen zijn Isis, Persephone, Hecate, Ceres, Aphrodite, Athena, Artemis en vele, vele andere vrouwelijke godinnen, op de een of andere manier, weerspiegelingen van de antediluviaanse oude enkele cultus van de moedergodin.
Vaak is de moedergodin verwant aan de aarde, zij is de meest volledige belichaming van het vrouwelijke creatieve principe. Net als de godinnen van latere religies, waarvan het beeld teruggaat tot het prehistorische beeld van de moedergodin, wordt ze in verschillende culturen ook geassocieerd met grotten (die worden gezien als de boezem van de godin), waterelementen, vegetatie, astrale objecten, wat de universele aard van de cultus van deze godheid aangeeft. De moeder geeft leven, daarom is haar belangrijkste eigenschap vruchtbaarheid. Maar in de oude mythologie schonk de moedergodin niet alleen leven, maar nam ze ook weg. Daarom is ze vaak de godin van de onderwereld.
Oudste bekende sekten
In de oudheid was de cultus van de moeder bijna universeel. Archeologie levert het bewijs van een wijdverbreide cultus van de moeder in het stenen tijdperk. In het uitgestrekte gebied van de Pyreneeën tot Siberië: in pre-Arisch India, in Pre-Israël Palestina, in Fenicië, in Sumerië, worden vandaag de dag nog steeds vrouwenfiguren gevonden die uit steen of been zijn gehouwen. Dergelijke beeldjes worden Paleolithische "Venus" genoemd. Ze hebben gemeenschappelijke kenmerken: grote borsten, heupen, buik. Het hoofd en de armen zijn niet uitgesproken of afwezig.
In het Neolithicum veranderde het idee van het vrouwelijke principe als de bron van alles wat bestaat onder invloed van de veranderde levensomstandigheden, maar verloor het hun oorspronkelijke essentie niet.
Opgemerkt moet worden dat verschillende culturen op verschillende tijdstippen de zogenaamde neolithische periode binnengingen: in het Midden-Oosten begon het neolithicum rond 9500 voor Christus. e., dat wil zeggen, ongeveer 11.500 jaar geleden, net na de wereldwijde catastrofe, die de mythes van veel volkeren binnendrong, zoals de zondvloed. Daarom zijn sommige transformaties van de oude cultus niet verrassend.
In de neolithische kunst werd de moedergodin soms afgebeeld met een kind in haar armen of in de vorm van een werkende vrouw (in Catal-Huyuk wordt ze afgebeeld terwijl ze de hoofden van stieren en rammen baarde - symbolen uit de oudheid trouwens). Het beeld van de moedergodin is een "projectie" van de volwassen fase van het leven van een vrouw, in tegenstelling tot de andere twee - de beelden van de jonge Maagd en de oude Voorouder. Deze cultus overleefde tot historische tijden in het collectieve beeld van de Grote Moeder van het Midden-Oosten en de Grieks-Romeinse wereld. Zijn religieuze continuïteit is duidelijk te zien in de afbeeldingen van beroemde godinnen als Isis, Nut en Maat in Egypte; Ishtar, Astarte en Lilith van de Fertile Crescent Region; Demeter, Cora en Hera in Griekenland; Atargatis, Ceres en Cybele in Rome.
In de Keltische mythologie was dit de godin Danu.
De cultus van de moedergodin komt het duidelijkst tot uiting in de Keltische mythologie en allereerst in de best bewaarde Ierse en Welshe sagen. In de Ierse mythologie werd de godin Danu beschouwd als de Grote Moeder van de Goddelijke Schepper of de Grote Moeder van de planeet Aarde. Danu werd erkend als de moeder-stamvader van de goden die deel uitmaakten van het voormenselijke goddelijke ras van de inwoners van Ierland (en Wales). Dit ras werd zo genoemd - de stam of familie van de godin Danu of Tuatha de Danann, wat ons weer verwijst naar antediluviaanse tijden toen de vroegere wereldbeschaving in twee rassen was verdeeld: langlevers, dus bijna goden, - het ras van meesters en kortstondige slaven, waaruit, na een wereldwijde catastrofe, de huidige mensheid is verdwenen.
De belangrijkste goden en godinnen van de stam van de godin Danu waren Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget en anderen. Het waren lange, prachtig gebouwde mannen en vrouwen met een lichte huidskleur, lichtblond, gouden (volgens sommige bronnen roodachtig) haar en blauwe ogen. De mannelijke goden droegen baarden en hadden een atletische figuur, de vrouwelijke godinnen een slanke vrouwenfiguur met lange benen, slanke tailles en een onweerstaanbare verschijning. De goden en godinnen van de Danu-godinnenstam behoorden tot de zonnegoden en -godinnen, zoals blijkt uit het wijdverbreide geloof dat Danu de vrouw was van de zon van Belenus.
Aan de ene kant werd Danu beschouwd als de godin van vruchtbaarheid en overvloed, dat wil zeggen van alles wat groeit en zich ontwikkelt, aan de andere kant was ze de godin van de onderwereld - de wereld van de dood. Danu was ook de godin van licht en water. In zeldzame afbeeldingen van de godin die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, werd ze afgebeeld zittend in de lucht, in de onderwereld en veranderend in een reiger.
Sommige onderzoekers geloven dat de Kelten en Galliërs standbeelden, bas-reliëfs en tekeningen hadden van drie matrone goden die baby's voedden, met een hoorn des overvloeds of manden met fruit (symbolen van overvloed, vruchtbaarheid en verzadiging) als een symbolische afbeelding van Danu onder de Kelten en Galliërs, geassocieerd met de cultus van Moeder Aarde. …
Sumeriërs
Sumeriërs - aan het einde stammen van onbekende oorsprong. 4e millennium voor Christus e. beheerste de vallei van de Tigris en de Eufraat en vormde de eerste stadstaten in Mesopotamië. De Sumerische periode van de geschiedenis van Mesopotamië beslaat ongeveer anderhalf duizend jaar en eindigt aan het einde. 3 - vroeg. 2e millennium voor Christus e. t. n. De III-dynastie van de stad Ur en de dynastieën van Isin en Larsa, waarvan de laatste al slechts gedeeltelijk Sumerisch was.
Een van de meest typische afbeeldingen die door de Sumeriërs werden gebruikt, is de afbeelding van de moedergodin (in iconografie worden soms afbeeldingen van een vrouw met een kind in haar armen met haar geassocieerd), die onder verschillende namen werd vereerd: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mam, Mami. Akkadische versies van het beeld van de moedergodin - Beletili ('meesteres van de goden'), dezelfde Mami (die in Akkadische teksten het epitheton 'helpen bij de bevalling' heeft) en Aruru, de schepper van mensen in Assyrische en Nieuw-Babylonische mythen, en in het epos over Gilgamesj - 'wild' man (symbool van de eerste man) Enkidu. Het is mogelijk dat de beschermgodin van steden ook wordt geassocieerd met het beeld van de moedergodin: de Sumerische godinnen Bay en Gatumdug dragen bijvoorbeeld ook de bijnamen "moeder", "moeder van alle steden".
In de mythen over de vruchtbaarheidsgoden is er een nauw verband tussen mythe en sekte. De cultliederen uit Ur (eind 3e millennium voor Christus) spreken over de liefde van de priesteres "lukur" (een van de belangrijke priesterlijke categorieën) voor de koning Shu-Suen en benadrukken de heilige en officiële aard van hun verbintenis. De hymnen aan de vergoddelijkte koningen van de 3e dynastie van Ur en de 1e dynastie van Isin laten ook zien dat tussen de koning (tegelijkertijd de hogepriester "enom") en de hogepriesteres jaarlijks een heilige huwelijksceremonie werd gehouden, waarin de koning de belichaming van de herdersgod Dumuzi en de priesteres - de godin Inanna, vertegenwoordigde, die de Akkadiërs later Ishtar begonnen te noemen.
Let op de symbolen van uilen, leeuwen, slangen (het haar van Ishtar) die later door de vrijmetselaars zijn genomen.
Soms werd ze afgebeeld met een ster op haar hoofd:
De inhoud van de werken over Innan-Ishtar (die een enkele cyclus 'Inanna-Dumuzi' vormt) omvat de motieven van verkering en huwelijk van helden-goden, de afdaling van de godin naar de onderwereld ('land van geen terugkeer') en haar vervanging door een held, de dood van de held en huilen om hem en de terugkeer van de held naar de aarde. Alle werken van de cyclus blijken de drempel te zijn van het actie-drama, dat de basis vormde van het ritueel en figuurlijk de metafoor "leven - dood - leven" belichaamde. De vele varianten van de mythe, evenals de beelden van vertrekkende (omgekomen) en terugkerende goden (zoals in dit geval Dumuzi staat), zijn, zoals in het geval van de moedergodin, verbonden met de verdeeldheid van de Sumerische gemeenschappen en met de metafoor 'leven - dood - leven'., constant van uiterlijk veranderend, maar constant en onveranderlijk in zijn vernieuwing.
In het 2e millennium voor Christus. e. de cultus van Ishtar verspreidde zich wijd onder de Hurrieten, Hettieten, Mitanniërs en Feniciërs (komt overeen met de Fenicische Astarte). Er worden drie hoofdfuncties van Ishtar onderscheiden: de godin van vruchtbaarheid en vleselijke liefde; godin van oorlog en strijd; de astrale godheid, de personificatie van de planeet Venus, wordt geassocieerd met de dag van de week - vrijdag (nu de dag van algemene dronkenschap na de werkweek).
Ishtar is een vrouwelijke godheid in de Akkadische mythologie, die overeenkomt met de Sumerische Inanna. Ishtar is de godin van oorlog en liefde. Ze biedt haar liefde en bescherming aan de beroemde held Gilgamesj. Maar hij weigert, omdat hij het slechte lot van haar voormalige geliefden kent. Ishtar neemt wraak op Gilgamesj door een verschrikkelijke hemelse stier naar zijn stad te sturen (opnieuw dit symbool van de oude beschaving). Gilgamesj en Enkidu doden hem echter. Ishtar daalt ook af naar de onderwereld na zijn geliefde Tammuz, de godin van de onderwereld, Ereshkigal, bedreigend om alle doden op aarde vrij te laten. Maar Ereshkigal doodt de godin van de vruchtbaarheid en nadat hij alleen heeft ingestemd met de overtuiging van zijn adviseurs, besprenkelt hij haar met levend water. Daarna keert Ishtar terug naar de aarde met de geredde Tammuz.
Periode van oude beschavingen
De Egyptische, Griekse en Romeinse perioden van het leven van de moedergodin zijn terug te vinden in de mythen en legendes van het oude Egypte, het oude Griekenland en Rome. Hierboven schreven we over Isis, Hecate, Persephone en andere hypostases van de moedergodin, dus dieper gaan we niet. Maar de middeleeuwse periode van het leven van de moedergodin wordt niet alleen gekenmerkt door de cultus van de Moeder van God Jezus, maar ook door de cultus die er aanleiding toe gaf.
Vroege middeleeuwen
In de geschiedenis van het Westen is de mythe wijdverspreid dat de middeleeuwen op het grondgebied van het huidige Europa een tijd waren van voortdurende oorlogen en de inquisitie. De Belgische financiële wetenschapper Bernard A. Lietard heeft een andere mening over deze kwestie, die hij uiteenzette in het boek "The Soul of Money" (Bernard A. Lietar. The Soul of Money. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 p.). Naar zijn mening bloeide Europa van de 10e tot de 13e eeuw economisch, het was in deze tijd dat een groot aantal tempels werd gebouwd, mensen consumeren goed voedsel en zijn langer en gezonder van gestalte dan Europeanen uit de donkere eeuwen.
Wat religie betreft, heerst de ondubbelzinnige mening over deze kwestie dat praktisch heel Europa katholiek was, vooral na de splitsing van de kerken in 1054. Lietar heeft echter een andere mening. Hij ontdekte het verband tussen de economische welvaart van de Europese samenleving en het religieuze systeem, dat hij "The Cult of the Black Madonna" noemde.
De auteur geeft enkele feiten over de tijd van de cultus van de Zwarte Madonna:
- In tegenstelling tot moderne christelijke tradities, zetten alle officiële documenten … altijd de naam van de Zwarte Madonna voor de naam van Christus.
- Een aantal beroemde religieuze leiders die later heiligen van de Latijnse Kerk werden, aanbaden de Zwarte Madonna. Jeanne d'Arc bad tot de Zwarte Madonna, bekend als Notre Dame Miraculeuse (wonderbaarlijk). De legende beweert dat Jezus Christus zelf, omringd door vier evangelisten, het standbeeld van de Zwarte Madonna aanbad.
- Het eerste ongebruikelijke kenmerk van de legende dat aan de meeste zwarte madonna's wordt toegeschreven - en alleen aan dit soort beelden - is de verklaring dat het beeld niet is gemaakt, maar in de buurt of zelfs op de oudste heidense symbolische plaats moet worden gevonden, bijvoorbeeld in hunebedden.
Bovendien blijken deze beelden belangrijke markeringen te zijn op de weg naar Santiago de Compostela.
Deze weg is een van de oudste voorchristelijke paden in Europa, zoals blijkt uit markeringen uit het stenen tijdperk. Dit alles betekent dat de cultus van de Zwarte Madonna tot de oudste religieuze culten behoort die de mensheid kent. De Franse auteur Jacques Bonvin concludeert:
- “Alleen de Zwarte Madonna was in staat om alle overtuigingen van heidense tradities te kristalliseren met het christelijk geloof, zonder ten minste één van alle ontelbare overtuigingen te vervalsen. Dit is waar de Black Madonna uniek is."
- Geen enkele originele Zwarte Madonna dateert van na de 13e eeuw.
- Het beeld wordt altijd voorgesteld door "De Maagd in Grootheid", waarbij de zittende Moeder en Kind in een ver perspectief naar hetzelfde punt kijken.
- Ze bevindt zich altijd steevast op de plaats van de voorchristelijke aanbidding van de Keltische of andere heidense moedergodin. Zelfs toen de hele kathedraal voor Haar werd gebouwd, werd deze altijd in een crypte onder de kathedraal bewaard.
- De heiligdommen bevonden zich vaak in de buurt van heilige bronnen of bronnen, of in de buurt van de stenen van prehistorische culten.
- De legende die bij het beeld hoort, heeft meestal een duidelijk oosters element: de kruisvaarder die het beeld uit het oosten bracht, de pelgrims naar het heilige land, de geredden, door Haar gewekt, enz.
- De officiële titel die aan dit beeld is gehecht, is Alma Mater - "Noble Mother".
- Het gezicht van de Maagd is altijd en Haar handen zijn bijna altijd zwart, dus Haar naam is gerechtvaardigd - "Zwarte Madonna".
De zwartheid werd systematisch verminderd door de Roomse kerk. Tot op de dag van vandaag heeft de kerk geprobeerd zwartheid als een toeval uit te leggen, als gevolg van kaarsrook. Maar als het gezicht en de handen van de Maagd en het Kind oorspronkelijk zwart waren, waarom waren hun veelkleurige kleding dan ook niet verkleurd, en waarom vond een soortgelijk proces niet plaats met andere beelden uit dezelfde periode? In een aantal historisch bewezen gevallen hebben priesters onder de heerschappij van Rome het gezicht en de handen van het heiligdom opnieuw wit geschilderd.
In de tempel van Diana in Efeze, een van de zeven wonderen van de antieke wereld, werd een volledig zwart beeld van de godin vereerd. Het is in deze stad dat Maria leefde na de dood van Christus, en haar hemelvaart vond plaats op een plaats die karatchalti (letterlijk "zwarte steen") wordt genoemd.
Klooster Mega Spileon. Griekenland. Er wordt aangenomen dat de evangelist Luke dit icoon heeft gemaakt.
Moeder Aarde
De kwestie van het ontcijferen van het beeld is veelzijdig en hangt waarschijnlijk af van de moraliteit van de aanvrager voor de geheime betekenis.
De meest letterlijke lezing is dat de Zwarte Madonna Moeder Aarde symboliseert, en het Kind de mensheid vertegenwoordigt, ieder van ons. Bovendien bevond een van de eerste afbeeldingen van de Maagd Maria die borst aan het Christuskind gaf, zich in een christelijk klooster in Jeremia, in de Egyptische Sahara, en blijkbaar geïnspireerd door de Egyptische iconografie van Isis die Horus voedt.
Overigens zegt de legende dat de mensen in Egypte al vóór de geboorte van Christus de "Maagd Maria" aanbaden, omdat Jeremia hun voorspelde dat de Verlosser uit een Maagd zou worden geboren. Standaard encyclopedieën over de klassieke mythologie bevatten hele secties die zijn gewijd aan "Isis 'identificatie met de Maagd Maria."
Bernard Lietard ontdekte dat de val van de cultus van de Zwarte Madonna gelijktijdig plaatsvond met de verandering in het financiële systeem en 'gepaard ging met een krachtige daling van de levensstandaard van gewone mensen'. In het boek met de veelzeggende titel "Before the Black Death", brengt de auteur het onderzoek van die periode naar het moderne niveau en weerlegt hij het eerdere idee dat de Black Death de oorzaak was van het verval. Integendeel, de pest is het resultaat van een economische neergang die 50 jaar eerder begon.
Vandaag
Een van de meest interessante afbeeldingen van de moedergodin werd gemaakt door de Joodse kunstenaar Leon Bakst in zijn schilderij "Ancient Horror" (1908), waarin hij niet alleen een oude godin afbeeldde, maar ook een overstroming die de vorige Atlantische beschaving vernietigde.
Interessante details: aan de linkerkant van de foto - een stervende stad met een enorm standbeeld van een krijger, en aan de rechterkant - gebouwen die architectonisch dicht bij de Egyptische gebouwen op een heuvel stonden. In het midden, in klassieke maçonnieke kleuren: wit, blauw en rood, is er "Venus" zelf, melancholisch kijkend naar de ramp en iets mysterieus, zoals Leonardo's Gioconda, glimlachend, met een duif die een symbool van vrede is geworden, in haar linkerhand.
Opgemerkt moet worden dat sinds het midden van de 20e eeuw het fenimisme actief wordt gepromoot, waarvan het begin voornamelijk wordt toegeschreven aan de kiesrechtbeweging van de 19e en het begin van de 20e eeuw, waarin de belangrijkste kwesties eigendomsrechten voor gehuwde vrouwen en het stemrecht voor vrouwen waren. Dit proces gaat gepaard met de opkomst van vrouwelijke symbolen in de cultuur.
Naast het totale gebruik van het beeld van vrouwen om de instinctieve programma's van mannen te beïnvloeden die qua psyche niet ver van bavianen verwijderd zijn, verschijnen beelden van 'sterke vrouwen' steeds vaker in de massacultuur: van politici en publieke figuren van verschillende niveaus tot cinema.
We vonden een interessant "geveinsd" beeld van het attribuut van de "boodschapper van de goden" van Hermes Trismegistus - de caduceus (het Latijnse woord caduceum komt van het Griekse "boodschapper, voorbode", en in het Grieks heeft het een gemeenschappelijke wortel met het woord haan, de grote voorbode van de ochtend en de zon), die de beeldhouwer James N. Muir (James Muir), uitgevoerd in de vorm van een figuur van een vrouw verstrengeld met slangen, in een kroon met zeven stralen (zoals het vrijheidsbeeld) en met vleugels (zoals de godin Ishtar). In dit geval komt de caduceus als het ware uit de planeet Aarde, gespleten aan de voeten van het beeld.
Betekent dit alles dat iemand, die de controle verliest, probeert de oude cultus van de moedergodin terug te geven, die lange tijd diep verzegeld zat in de geheime ordeningsstructuren?
Het kan best zijn …
Gevolgtrekking
Tegenwoordig wordt het Vrijheidsbeeld niet slechter gepromoot dan de Eiffeltoren en de piramides in Gizeh, en blijft het inkomen genereren voor de kring van de 'uitverkorenen'. En het beeld staat nog steeds op een voetstuk, aan de basis waarvan de woorden zijn uitgehouwen:
Welke poort? De poort naar welk koninkrijk? Ondergronds? Duisternis, hel en hel? Symbolisch - het kan heel goed zijn … Hoewel de symboliek van vrouwelijke godinnen teruggaat naar het diepe verleden en wordt geassocieerd met de cultus van Moeder Aarde. Maar als we het hebben over het Vrijheidsbeeld, dan lijkt het het meest op Hecate.
Het belangrijkste symbool van de Verenigde Staten is niets anders dan een standbeeld, gemaakt door de handen van een Franse vrijmetselaar, dat de oude godheid Hecate afbeeldt, die zijn "afkomst" terugvoert van de antediluviaanse culten van de moedergodin, die altijd heeft opgetreden als de bewaker van de onderwereld.
Overigens heeft de traditionele rivaliteit tussen Frankrijk en Engeland ook zijn stempel gedrukt op de geschiedenis van de creatie van het beeld. Frankrijk steunde de inspanningen van Amerikaanse vrijmetselaars om onafhankelijk te worden van Groot-Brittannië, waarmee het toen in conflict was. Versailles droomde duidelijk dat Londen zou stoppen met het claimen van maritieme heerschappij. Is het daarom niet dat de zeeën en continenten symbolisch worden overgegeven aan de macht van de godin van de duisternis, die haar voeten achter de pilaren van Hercules plantte?
Zullen Amerikanen in staat zijn om zich te ontdoen van het donkere chtonische verleden van de godinnen van de duisternis, de nacht, de onderwereld van de doden in hun cultuur en van het Vrijheidsbeeld een standbeeld van Moeder Aarde te maken? In dit stadium - nauwelijks.
Dit is een korte geschiedenis en een excursie naar de achtergrond van het belangrijkste symbool van de Verenigde Staten, dat in feite een nogal sinistere oorsprong heeft.