De naam Frida Kahlo is bekend geworden bij een breed scala aan Russen na de beroemde film met Salma Hayek. En de tentoonstelling van haar werken in het Faberge Museum in Sint-Petersburg werd een echte sensatie. Er is veel onopgelost in het leven van deze originele kunstenaar - haar persoonlijkheid en schilderijen trekken de aandacht van miljoenen kunstliefhebbers. En cultuurhistorici zoeken in haar werken naar voorspellingen van de toekomst van de mensheid.
Tragisch lot
Frida Kahlo werd in 1907 geboren in Coyokan, nabij Mexico-Stad. Ze was de dochter van een Mexicaanse vrouw en een Duitser die haar vaderland verlieten op zoek naar een beter leven.
Het lot heeft Frida niet bedorven. Als kind leed ze aan polio, waardoor ze begon te hinken. Op school werd ze geplaagd door Wooden Leg, maar het eigenwijze meisje probeerde geen aandacht te schenken aan de spot en speelde zelfs voetbal met de jongens.
In 1925 kreeg Frida een ongeval en liep hij ernstig rugletsel op. Het meisje onderging een kuur die twee hele jaren duurde en was bedlegerig. En ze begon te schilderen. Ze werd aangetrokken door het portretgenre en de jonge kunstenaar begon portretten van haar vrienden te maken en ging vervolgens verder met zelfportretten. Frida zei: "Ik schilder mezelf omdat ik mezelf het beste ken." Inderdaad, haar eigen persoonlijkheid en lot hebben altijd centraal gestaan in het werk van Frida.
Ouders moedigden de passie van hun dochter aan. Ze bestelden voor haar een comfortabele liggende ezel met een grote spiegel, zodat ze liggend zelfportretten kon schilderen. Het schilderen boeide haar echt en maakte haar uiteindelijk wereldberoemd.
De beginnende kunstenaar had niet veel professionele training gehad en vaak bleken de cijfers onevenredig te zijn. Het kleurenschema van de werken was ook erg voorwaardelijk. Maar Frida had een rijke fantasie. Ze schilderde zelfportretten en dompelde zich onder in een fantasiewereld vol beelden die voor vreemden moeilijk te raden waren. Achter elk object stonden altijd een aantal symbolen. Geboorte en dood, vreugde en lijden, aards en hemels leven - deze thema's worden weerspiegeld in ongewone doeken. Vogels en dieren, gebouwen en wolken - beelden van de ziel, slaap, eeuwigheid …
Promotie video:
Cascade van beroemdheden
Frida studeerde aan Preparatoria, een van de beste nationale scholen in Mexico. Kahlo studeerde geneeskunde, en dit manifesteerde zich vervolgens in haar werk. Anatomische motieven komen vaak voor in composities over uiteenlopende onderwerpen, maar krijgen altijd een tragisch geluid.
Kalo heeft veel geleden en geleden, maar tegelijkertijd stuurde het lot de jonge kunstenaar veel interessante ontmoetingen. Het meisje kende veel beroemde mensen uit haar tijd, waaronder Leon Trotsky.
Juist haar kennismaking met Trotski werd een van de redenen waarom Frida lange tijd niet werd genoemd in Sovjet-publicaties. Trotski's naam was bijna verboden in de USSR en er werd helemaal niets geschreven over zijn kunstkritiek. Tijdens de kennismaking met Lev Davidovich begonnen revolutionaire beelden op de doeken van Frida te verschijnen. Tegelijkertijd schreven ze in de Sovjet-Unie veel over drie Mexicaanse maestro's die gigantische fresco's maakten: Orozco, Rivera en Siqueiros, en Frida met haar kamerthema's werd in stilte gepasseerd.
De hoofdpersoon in het leven van Frida was de uitstekende Mexicaanse kunstenaar Diego Rivera. Ze trouwden in 1929. Het was een tijd waarin het politieke en intellectuele leven in Mexico in volle gang was en nieuwe samenlevingen en kringen ontstonden. De kunstenaars waren erg gepolitiseerd en portretteerden gewilliger de massa dan specifieke mensen. De mode voor revolutionaire kunst was in volle gang.
In de jaren twintig begonnen de ideeën van het trotskisme door te dringen in Frida's schilderkunst. Het is bekend dat Trotski zelf niet alleen politicus was, maar ook een kenner van schoonheid. Nadat hij naar Mexico was verhuisd, wilde hij in het huis van Frida en Diego Rivera gaan wonen. Trotski ontmoette Frida en begon haar het hof te maken, waardoor zijn vrouw geestelijk leed. Maar de oudere politicus verveelde de jonge minnares van het huis al snel. Het is algemeen aanvaard dat zij zijn laatste liefde was.
Trotski's ideeën over permanente revolutie maakten jonge kunstenaars enthousiast. Ze spraken veel over het feit dat de revolutie de ruimte in kon worden getransporteerd en dat de planeten zouden roteren in overeenstemming met de wil van de massa. Duizenden mensen geloofden in deze utopie en het trotskisme stimuleerde onbewust de ontwikkeling van het kosmische thema in de schilderkunst. De synthese van trotskisme en surrealisme gaf een explosieve mengeling van een speciale stijl in de picturale fantasie: menigten mensen vlogen de kosmische oneindigheid in, gigantische draaikolken omhulden planeten en asteroïden, reuzenembryo's zweefden in de atmosfeer …
Frida schilderde de wereld om haar heen vaak als een soort model van het universum, waar mensen, vogels en dieren tegelijkertijd zouden moeten zijn, en vooral veel verschillende symbolische objecten, waarvan de betekenis voortdurend wordt besproken door de biografen van de kunstenaar. Deze objecten zorgden niet voor een harmonieuze wereld, maar creëerden integendeel de indruk van een willekeurige reeks dingen. De gedachte kwam op dat de Schepper ze met een onzichtbare hand over de aarde had verspreid. Dit is meer een model van chaos dan van harmonie.
Het is bekend dat Frida's werken werden gezien door beroemde kunstenaars als Salvador Dali en Wassily Kandinsky. Ze prezen de doeken. De grote Picasso kende ook het werk van Frida. Haar schilderijen werden al snel onderdeel van de wereldcultuur.
Primitief of mythologie
In de USSR werd de uitdrukking "naïeve kunst" zelden gebruikt, aangezien de term "primitivisme" in gebruik was. Toen de mode voor de Georgische kunstenaar Nikolo Pirosmani in de jaren zestig opkwam, verschenen er artikelen in tijdschriften dat er primitivisten over de hele wereld zijn. Het mysterie was dat kunstenaars uit verschillende landen, zonder met elkaar te communiceren, dezelfde schildertechnieken gebruikten. Deskundigen op het gebied van afwijkende verschijnselen zagen hierin onmiddellijk de tekenen van de vreemde oorsprong van kunst en haar controle vanuit de ruimte.
Wetenschappers begonnen te zoeken naar gemeenschappelijke kenmerken bij de primitivisten van verschillende landen, maar Frida werd zelden genoemd. Ondertussen zit er veel naïeve kunst in haar werken. Kunsthistorici discussiëren over wat er meer in Frida's werk zit: naïeve kunst of surrealisme. In de meeste gevallen wordt de mening uitgesproken dat de composities van de kunstenaar beide bevatten. Uit het surrealisme nam ze een combinatie van het onverenigbare: realiteit en fantasie, het dagelijkse leven van mensen en het leven van dieren. Met conventionele kleuren gaf ze haar composities een gevoel van onwerkelijk leven.
Een naïef geloof in een permanente revolutie en een gelukkige toekomst voor de hele planeet inspireerde de kunstenaars van Mexico, en Frida's gedurfde experimenten waren misschien wel het meest opvallende fenomeen in de kunst van die tijd.
De wereld van dromen en dromen
Het surrealisme was in de jaren twintig erg in de mode. De kunstenaars die Parijs bezochten, probeerden Salvador Dali en André Breton te imiteren. Frida ontdekte al vroeg dat de surrealisten ervan hielden dromen uit te beelden, om een schilderachtig equivalent voor delirium te vinden, en dit was haar naaste. Maar de ideeën van het surrealisme in Kahlo's werk waren versmolten met de tradities van Mexicaanse volkskunst en oude kunst van pre-Columbiaans Amerika. Dit is hoe een unieke synthetische stijl bleek te zijn, waarvoor de kunstenaar in veel landen van de wereld geliefd is.
Frida zelf, die een duidelijk onwerkelijke wereld opbouwde, geloofde niet dat ze dromen of labyrinten van het onderbewustzijn afbeeldde. En aangezien haar echte leven een echte tragedie was, lieten zelfs de meest verzadigde schilderijen met kleur en licht een gevoel van tragedie achter.
Er wordt aangenomen dat Frida voor zichzelf een soort mysterieuze code heeft uitgevonden, die de betekenis van haar leven en haar relatie met de wereld codeert. De kleur rood in haar composities symboliseert bijna altijd lijden en pijn. Het beeld van de aap herinnert de kijker aan het kind dat Frida niet heeft kunnen baren. De schelpen symboliseren de vrouwelijke aard. Van de symbolen die over de schilderijen van de kunstenaar verspreid zijn, zou een heel "woordenboek met afbeeldingen" kunnen worden gemaakt.
In 1935 creëerde Frida het schilderij "Slechts een paar krassen!", De reden hiervoor was Rivera's overspel: hij bedroog Frida met haar zus Christina. Het was een schok voor de kunstenaar en ze schilderde een foto van een vrouw die doodbloedde. En de compositie "Broken Column" is een vreselijk verhaal over een ruggenmergletsel, een allegorie van fysieke en mentale pijn.
Het bestuderen van de werken van Sigmund Freud hielp Frida de diepten van haar onderbewustzijn te begrijpen. Op één schilderij tekende Frida een hert met een menselijk gezicht. En dit is het gezicht van de kunstenares zelf. Het canvas maakt een griezelige indruk.
Halo van wereldwijde faam
Frida Kahlo stierf in 1954. Ze was pas 47 jaar oud. De laatste jaren van haar leven werden overschaduwd door de verergering van ziekten. Sinds 1950 werd haar al de mogelijkheid ontnomen om zelfs maar in een rolstoel te rijden, en in 1953 leed ze aan een amputatie van haar rechterbeen.
Een luide postume glorie wachtte haar. Zelfs vóór de verschijning in 2002 van de film "Frida", waarin de briljante Salma Hayek speelde, was de kunstenaar alom bekend over de hele wereld, en de foto maakte haar populair.
Toen wetenschappers in de jaren zestig het fenomeen van naïeve kunst grondig begonnen te bestuderen, verschenen albums met een breed scala aan primitivisten uit verschillende landen, en Frida Kahlo stond op gelijke voet met de grootste meesters van naïeve kunst: Henri Rousseau, Pirosmani. Maar niemand in de naïeve kunst heeft zo'n uitgebreid systeem van allegorieën en symbolen als Kahlo.
De tentoonstelling in het Faberge Museum in St. Petersburg trok de aandacht van duizenden bezoekers. De kennismaking van onze kunstliefhebbers met deze kunstenaar begon vrij laat. Nu konden kunstliefhebbers de originelen van haar werken zien. Geleidelijk onthult het werk van Frida Kahlo zijn geheimen aan ons.
Andrey DYACHENKO
