Haar mysterieuze glimlach is betoverend. Sommigen zien goddelijke schoonheid in haar, anderen - geheime tekens, en anderen - een uitdaging voor normen en de samenleving. Maar over één ding zijn ze het allemaal eens: er is iets mysterieus en aantrekkelijks in haar.
Wat is het geheim van La Gioconda? Er zijn talloze versies. Hier zijn de meest voorkomende en intrigerende.
Dit raadselachtige meesterwerk heeft onderzoekers en kunsthistorici eeuwenlang in verwarring gebracht. Nu hebben Italiaanse geleerden een nieuwe dimensie aan de intrige toegevoegd, door te beweren dat Da Vinci een reeks zeer kleine letters en cijfers op het schilderij heeft achtergelaten. Wanneer ze onder een microscoop worden bekeken, zijn de letters LV te zien in het rechteroog van de Mona Lisa.
En in het linkeroog zijn er ook enkele symbolen, maar niet zo opvallend als andere. Ze lijken op de letters CE of de letter B.
Op de boog van de brug tegen de achtergrond van het schilderij staat een inscriptie "72" of "L2" of de letter L, en het cijfer 2. Ook op het schilderij staat het cijfer 149 en het vierde gewiste cijfer erachter.
Tegenwoordig wordt dit schilderij van 77x53 cm in het Louvre bewaard achter dik kogelvrij glas. De afbeelding gemaakt op een populierenbord is bedekt met een net van craquelures. Het heeft een reeks niet erg succesvolle restauraties ondergaan en is gedurende vijf eeuwen merkbaar donker geworden. Maar hoe ouder het schilderij wordt, hoe meer mensen het trekt: het Louvre wordt jaarlijks door 8-9 miljoen mensen bezocht.
Ja, en Leonardo zelf wilde geen afscheid nemen van Mona Lisa, en misschien is dit de eerste keer in de geschiedenis dat de auteur het werk niet aan de klant gaf, ondanks het feit dat hij de vergoeding nam. De eerste eigenaar van het schilderij - na de auteur - koning Frans I van Frankrijk was ook in de wolken met het portret. Hij kocht het destijds van da Vinci voor ongelooflijk veel geld - 4000 gouden munten en plaatste het in Fonteblo.
Promotie video:
Napoleon was ook gefascineerd door Madame Lisa (zoals hij de Gioconda noemde) en nam haar mee naar zijn kamers in het Tuilerieënpaleis. En de Italiaan Vincenzo Perugia stal in 1911 het meesterwerk uit het Louvre, nam het mee naar huis en verborg zich twee jaar bij haar totdat hij werd vastgehouden terwijl hij probeerde het schilderij over te dragen aan de directeur van de Uffizi-galerie … Kortom, altijd het portret van een Florentijnse dame aangetrokken, gehypnotiseerd, opgetogen …
Wat is het geheim van haar beroep?
Versie # 1: klassiek
De eerste vermelding van Mona Lisa vinden we in de auteur van de beroemde "Biografieën" Giorgio Vasari. Uit zijn werk leren we dat Leonardo op zich nam "om voor Francesco del Giocondo een portret te maken van Mona Lisa, zijn vrouw, en na er vier jaar aan gewerkt te hebben, het onvolmaakt achterliet".
De schrijver bewondert de vaardigheid van de kunstenaar, zijn vermogen om 'de kleinste details te laten zien die door de subtiliteit van de schilderkunst kunnen worden overgebracht', en vooral een glimlach die 'zo aangenaam is dat het lijkt alsof je een goddelijk wezen overweegt in plaats van een menselijk wezen'. De kunsthistorica verklaart het geheim van haar charme door het feit dat "hij (Leonardo) tijdens het schilderen van het portret mensen hield die lier speelden of zongen, en er waren altijd narren die haar opgewekt hielden en de melancholie wegnamen die schilderen gewoonlijk verleent aan uitgevoerde portretten." Er bestaat geen twijfel over: Leonardo is een onovertroffen meester en de kroon op zijn bekwaamheid is dit goddelijke portret. In het beeld van zijn heldin is er een dualiteit die inherent is aan het leven zelf: de bescheidenheid van de houding wordt gecombineerd met een gedurfde glimlach, die een soort uitdaging wordt voor de samenleving, canons, kunst …
Maar is het echt de vrouw van de zijdehandelaar Francesco del Giocondo, wiens achternaam de tweede naam werd van deze mysterieuze dame? Klopt het verhaal over muzikanten die de juiste stemming voor onze heldin hebben gecreëerd? Sceptici betwisten dit alles, daarbij verwijzend naar het feit dat Vasari een 8-jarige jongen was toen Leonardo stierf. Hij kon de kunstenaar of zijn model niet persoonlijk kennen, dus presenteerde hij alleen informatie van de anonieme auteur van de eerste biografie van Leonardo. Ondertussen hebben de schrijver en andere biografieën controversiële plaatsen. Neem het verhaal van Michelangelo's gebroken neus. Vasari schrijft dat Pietro Torrigiani een klasgenoot sloeg vanwege zijn talent, en Benvenuto Cellini legt de blessure uit met zijn arrogantie en arrogantie: het kopiëren van Masaccio's fresco's, in de klas bespotte hij elk beeld, waarvoor hij Torrigiani in de neus kreeg. Cellini's versie wordt ondersteund door het complexe karakter van Buonarroti, waarover legendes waren.
Versienummer 2: Chinese moeder
Lisa del Giocondo (nee Gherardini) bestond. Italiaanse archeologen beweren zelfs dat ze haar graf hebben gevonden in het klooster van Sint Ursula in Florence. Maar staat ze op de foto? Een aantal onderzoekers beweert dat Leonardo een portret naar verschillende modellen heeft geschilderd, want toen hij weigerde het schilderij aan de textielhandelaar Giocondo te geven, bleef het onvoltooid. Gedurende zijn hele leven heeft de meester zijn werk geperfectioneerd door kenmerken van andere modellen toe te voegen - zo ontving hij een collectief portret van de ideale vrouw van zijn tijd.
De Italiaanse wetenschapper Angelo Paratico ging verder. Hij is er zeker van dat Mona Lisa de moeder van Leonardo is, die eigenlijk … een Chinese vrouw was. De onderzoeker bracht 20 jaar door in het Oosten, waar hij het verband tussen lokale tradities en de Italiaanse Renaissance bestudeerde, en vond documenten waaruit bleek dat Leonardo's vader, een notaris, Piero, een rijke cliënt had en dat hij een slaaf had die hij uit China had meegenomen. Haar naam was Katerina - ze werd de moeder van het genie van de Renaissance. Het is door het feit dat oosters bloed door Leonardo's aderen stroomde dat de onderzoeker het beroemde ‘Leonardo's handschrift’ verklaart - het vermogen van de meester om van rechts naar links te schrijven (dit is hoe aantekeningen in zijn dagboeken werden gemaakt). De ontdekkingsreiziger zag zowel oriëntaalse trekken in het gezicht van het model als in het landschap achter haar. Paratico stelt voor om Leonardo's stoffelijk overschot op te graven en zijn DNA te analyseren om zijn theorie te bevestigen.
De officiële versie zegt dat Leonardo de zoon was van de notaris Piero en de "lokale boerin" Katerina. Hij kon niet met een wortelloze trouwen, maar trouwde met een meisje uit een adellijke familie met een bruidsschat, maar ze bleek onvruchtbaar te zijn. Katerina voedde het kind de eerste jaren van zijn leven op, en daarna nam de vader zijn zoon mee naar huis. Er is bijna niets bekend over Leonardo's moeder. Maar in feite is er een mening dat de kunstenaar, gescheiden van zijn moeder in de vroege kinderjaren, zijn hele leven heeft geprobeerd om het beeld en de glimlach van zijn moeder in zijn schilderijen na te bootsen. Deze veronderstelling werd uitgedrukt door Sigmund Freud in het boek "Memories of Childhood. Leonardo da Vinci”en won veel aanhang onder kunsthistorici.
Versie # 3: Mona Lisa is een man
Kijkers merken vaak op dat in het beeld van Mona Lisa, ondanks alle tederheid en bescheidenheid, er een soort mannelijkheid is, en het gezicht van het jonge model, bijna zonder wenkbrauwen en wimpers, lijkt jongensachtig. De beroemde Mona Lisa-onderzoeker Silvano Vincenti gelooft dat dit geen toeval is. Hij is er zeker van dat Leonardo poseerde … een jonge man in een vrouwenjurk. En dit is niemand minder dan Salai - een leerling van da Vinci, door hem geschilderd in de schilderijen "Johannes de Doper" en "Engel in het vlees", waar de jonge man dezelfde glimlach krijgt als Mona Lisa. De kunsthistoricus kwam echter niet alleen tot een dergelijke conclusie vanwege de externe gelijkenis van de modellen, maar ook na het bestuderen van foto's met een hoge resolutie, waardoor Vincenti in de ogen van het model L en S kon worden gezien - de eerste letters van de namen van de auteur van de foto en de jongeman die erop is afgebeeld, aldus de expert …
* Johannes de Doper * Leonardo Da Vinci (Louvre).
Deze versie wordt ook ondersteund door een speciale relatie - Vasari doelde op hen - het model en de kunstenaar, die mogelijk Leonardo en Salai met elkaar verbonden. Da Vinci was niet getrouwd en had geen kinderen. Tegelijkertijd is er een aanklachtsdocument, waarin een anonieme auteur de kunstenaar beschuldigt van sodomie over een zekere 17-jarige jongen Jacopo Saltarelli.
Leonardo had meerdere studenten, met een aantal van hen was hij meer dan close, aldus een aantal onderzoekers. Freud bespreekt ook Leonardo's homoseksualiteit, die deze versie bekrachtigt met een psychiatrische analyse van zijn biografie en het dagboek van het genie uit de Renaissance. De aantekeningen van Da Vinci over Salai worden ook gezien als een pleidooi. Er is zelfs een versie dat Da Vinci het portret van Salai achterliet (aangezien het schilderij wordt vermeld in het testament van de leerling van de meester), en van hem kwam het schilderij bij Francis I.
Trouwens, dezelfde Silvano Vincenti bracht een andere veronderstelling naar voren: alsof het schilderij een bepaalde vrouw voorstelt uit de suite van Louis Sforza, aan wiens hof in Milaan Leonardo werkte als architect en ingenieur in 1482-1499. Deze versie verscheen nadat Vincenti op de achterkant van het doek het nummer 149 zag staan, dit is volgens de onderzoeker de datum van het schilderij, alleen het laatste nummer is gewist. Traditioneel wordt aangenomen dat de meester La Gioconda in 1503 begon te schilderen.
Er zijn echter veel andere kandidaten voor de titel Mona Lisa die met Salai concurreren: dit zijn Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, de libertijnse Caterina Sforza, een geheime minnares van Lorenzo Medici en zelfs de verpleegster van Leonardo.
Versienummer 4: La Gioconda is Leonardo
Een andere onverwachte theorie, waarop Freud zinspeelde, vond bevestiging in de studies van de Amerikaan Lillian Schwartz. Mona Lisa is een zelfportret, weet Lillian zeker. In de jaren tachtig plaatste een kunstenaar en grafisch adviseur aan de School of Visual Arts in New York het beroemde 'Turin Self-Portrait' van een kunstenaar van zeer middelbare leeftijd en het portret van Mona Lisa naast elkaar en ontdekte dat de verhoudingen van de gezichten (hoofdvorm, afstand tussen de ogen, voorhoofdhoogte) hetzelfde waren.
En in 2009 presenteerde Lillian, samen met de amateurhistorica Lynn Picknett, het publiek nog een andere ongelooflijke sensatie: ze beweert dat de Turijnse lijkwade niets meer is dan de afdruk van het gezicht van Leonardo, gemaakt met zilversulfaat volgens het principe van een camera obscura.
Niet veel mensen steunden Lillian in haar onderzoek - deze theorieën behoren niet tot de meest populaire, in tegenstelling tot de volgende veronderstelling.
Versie # 5: een meesterwerk met het syndroom van Down
La Gioconda leed aan de ziekte van Down - dit was de conclusie die de Engelse fotograaf Leo Vala in de jaren zeventig bereikte nadat hij een methode had bedacht om de Mona Lisa in profiel te "veranderen".
Tegelijkertijd stelde de Deense arts Finn Becker-Christianson bij Gioconda een aangeboren gezichtsverlamming vast. Een asymmetrische glimlach spreekt volgens hem over afwijkingen in de psyche, tot idiotie.
In 1991 besloot de Franse beeldhouwer Alain Roche om de Mona Lisa in marmer te belichamen, maar er kwam niets van terecht. Het bleek dat vanuit fysiologisch oogpunt alles in het model verkeerd is: het gezicht, de armen en schouders. Toen wendde de beeldhouwer zich tot een fysioloog, professor Henri Greppot, en hij trok een specialist in handmicrochirurgie Jean-Jacques Conte aan. Samen kwamen ze tot de conclusie dat de rechterhand van de mysterieuze vrouw niet op de linkerkant rust, omdat deze misschien korter is en vatbaar kan zijn voor stuiptrekkingen. Conclusie: de rechterhelft van het lichaam van het model is verlamd, wat betekent dat een mysterieuze glimlach ook slechts een kramp is.
Gynaecoloog Julio Cruz en Hermida verzamelden de volledige "medische kaart" van Gioconda in hun boek A Look at Gioconda through the Eyes of a Doctor. Het resultaat is zo'n verschrikkelijk beeld dat het helemaal niet duidelijk is hoe deze vrouw leefde. Volgens verschillende onderzoekers leed ze aan alopecia (haaruitval), hoog cholesterolgehalte in het bloed, blootstelling van de hals van de tanden, losraken en verlies van tanden en zelfs alcoholisme. Ze had de ziekte van Parkinson, lipoom (een goedaardige vette tumor in de rechterarm), strabismus, cataract en iris heterochromie (verschillende oogkleuren) en astma.
Maar wie zei dat Leonardo anatomisch accuraat was - wat als het geheim van genialiteit juist in deze onevenredigheid zit?
Versienummer 6: een kind onder het hart
Er is nog een polaire "medische" versie - zwangerschap. De Amerikaanse gynaecoloog Kenneth D. Keel is er zeker van dat Mona Lisa haar armen op haar buik kruiste, in een reflex probeerde ze haar ongeboren baby te beschermen. De kans is groot, want Lisa Gherardini had vijf kinderen (het eerste kind heette overigens Pierrot). Een hint van de legitimiteit van deze versie is te vinden in de titel van het portret: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italiaans) - "Portret van mevrouw Lisa Giocondo." Monna is een afkorting voor ma donna - Madonna, moeder van God (hoewel het ook "mijn dame", dame betekent). Kunstcritici verklaren het genie van de afbeelding vaak juist door het feit dat het een aardse vrouw voorstelt naar het beeld van de Moeder Gods.
Versie # 7: iconografisch
De theorie dat de Mona Lisa een icoon is, waarbij een aardse vrouw de plaats van de moeder van God innam, is op zichzelf echter populair. Dit is het genie van het werk en daarom werd het een symbool van het begin van een nieuw tijdperk in de kunst. Vroeger diende kunst de kerk, de overheid en de adel. Leonardo bewijst dat de kunstenaar boven alles staat, dat de creatieve intentie van de meester het meest waardevol is. En het geweldige ontwerp is om de dualiteit van de wereld te laten zien, en het middel hiervoor is het beeld van Mona Lisa, waarin goddelijke en aardse schoonheid worden gecombineerd.
Versie # 8: Leonardo - 3D Creator
Deze combinatie wordt bereikt met behulp van een speciale techniek die is uitgevonden door Leonardo - sfumato (uit het Italiaans - "verdwijnt als rook"). Het was deze picturale techniek, waarbij verf laag voor laag werd aangebracht, waardoor Leonardo een luchtperspectief in het schilderij kon creëren. De kunstenaar heeft talloze lagen van deze lagen aangebracht, en elk was bijna transparant. Dankzij deze techniek wordt het licht op verschillende manieren gereflecteerd en verstrooid over het doek, afhankelijk van de kijkhoek en de invalshoek van het licht. Daarom verandert de gezichtsuitdrukking van het model voortdurend.
Mona Lisa is het eerste 3D-schilderij in de geschiedenis, concluderen de onderzoekers. Nog een technische doorbraak van een genie die vele uitvindingen die eeuwen later belichaamden voorzag en probeerde tot leven te brengen (vliegtuig, tank, duikpak, enz.). Dit blijkt uit de versie van het portret, bewaard in het Madrid Prado Museum, geschilderd door da Vinci zelf of door zijn leerling. Het toont hetzelfde model - alleen de hoek is met 69 cm verschoven, dus, denken experts, was er een zoektocht naar het gewenste beeldpunt, wat het 3D-effect zal geven.
Versie # 9: geheime tekens
Geheime tekens zijn een favoriet thema van Mona Lisa-onderzoekers. Leonardo is niet alleen een kunstenaar, hij is een ingenieur, uitvinder, wetenschapper, schrijver en hij heeft waarschijnlijk enkele universele geheimen gecodeerd in zijn beste schilderij. De meest gewaagde en ongelooflijke versie klonk in het boek en daarna in de film "The Da Vinci Code". Dit is natuurlijk een fictieroman. Desalniettemin doen onderzoekers voortdurend niet minder fantastische aannames op basis van enkele symbolen die op de afbeelding te vinden zijn.
Veel aannames houden verband met het feit dat er een andere verborgen is onder het beeld van Mona Lisa. Bijvoorbeeld de figuur van een engel, of een veer in de handen van een model. Er is ook een interessante versie van Valery Chudinov, die in Mona Lisa de woorden van Yara Mara ontdekte - de naam van een Russische heidense godin.
Versie # 10: bijgesneden landschap
Veel versies worden ook geassocieerd met het landschap waartegen de Mona Lisa is afgebeeld. De onderzoeker Igor Ladov ontdekte er een cyclische aard in: het lijkt de moeite waard om meerdere lijnen te tekenen om de randen van het landschap met elkaar te verbinden. Er ontbreken letterlijk een paar centimeter om alles samen te laten komen. Maar de versie van het schilderij uit het Prado Museum heeft kolommen, die blijkbaar in het origineel waren. Niemand weet wie de foto heeft bijgesneden. Als je ze teruggeeft, ontwikkelt het beeld zich tot een cyclisch landschap, dat symboliseert dat het menselijk leven (in globale zin) betoverd is net als alles in de natuur …
Er lijken evenveel versies van het mysterie van de Mona Lisa te zijn als er mensen zijn die het meesterwerk proberen te onderzoeken. Voor alles werd een plaats gevonden: van bewondering voor onaardse schoonheid - tot de herkenning van volledige pathologie. Iedereen vindt iets van zichzelf in de Gioconda en misschien is hier de multidimensionaliteit en semantische meerlagigheid van het canvas tot uiting gekomen, waardoor iedereen zijn fantasie kan aanspreken. Ondertussen blijft het geheim van Mona Lisa eigendom van deze mysterieuze dame, met een lichte glimlach op haar lippen …
Tegenwoordig beweren experts dat de ongrijpbare halve glimlach van de Gioconda een opzettelijk gecreëerd effect is dat Leonardo da Vinci meer dan eens heeft gebruikt. Deze versie is ontstaan na de recente ontdekking van een vroeg werk, La Bella Principessa (Mooie prinses), waarin de kunstenaar een gelijkaardige optische illusie gebruikt.
Het mysterie van de glimlach van Mona Lisa is dat deze alleen merkbaar is als de kijker in het portret boven de mond van de vrouw kijkt, maar als je naar de glimlach zelf kijkt, verdwijnt deze. Wetenschappers schrijven dit toe aan een optische illusie, die wordt gecreëerd door een complexe combinatie van kleuren en tinten. Dit wordt mogelijk gemaakt door de eigenaardigheden van het perifere zicht van een persoon.
Da Vinci creëerde het effect van een ongrijpbare glimlach dankzij het gebruik van de zogenaamde sfumato-techniek (onduidelijk, onbepaald) - wazige contouren en speciaal over elkaar geplaatste schaduwen rond de lippen en ogen veranderen visueel afhankelijk van de hoek van waaruit een persoon naar de foto kijkt. Daarom verschijnt en verdwijnt de glimlach.
Wetenschappers hebben lange tijd gedebatteerd over de vraag of dit effect opzettelijk en opzettelijk is gecreëerd. Ontdekt in 2009, bewijst het portret van "La Bella Principessa" dat da Vinci deze techniek beoefende lang voor de creatie van "La Gioconda". Op het gezicht van het meisje - dezelfde nauwelijks merkbare halve glimlach, zoals de Mona Lisa.
Bij het vergelijken van de twee schilderijen kwamen de wetenschappers tot de conclusie dat da Vinci daar ook het effect van perifeer zicht toepaste: de vorm van de lippen verandert visueel afhankelijk van de kijkhoek. Als je rechtstreeks naar de lippen kijkt, valt de glimlach niet op, maar als je hoger kijkt, lijken de mondhoeken omhoog te gaan en verschijnt de glimlach weer.
Professor psychologie en visueel expert Alessandro Soranzo (VK) schrijft: "De glimlach verdwijnt zodra de kijker hem probeert te vangen." Wetenschappers voerden onder zijn leiding een reeks experimenten uit.
Om de optische illusie in actie te demonstreren, werd de vrijwilligers gevraagd om vanaf verschillende afstanden naar de doeken van da Vinci te kijken en, ter vergelijking, naar het schilderij van zijn tijdgenoot Pollaiolo "Portret van een meisje". De glimlach was alleen merkbaar op de schilderijen van da Vinci, afhankelijk van een bepaalde kijkhoek. Hetzelfde effect werd waargenomen wanneer beelden wazig waren. Professor Soranzo twijfelt er niet aan dat dit een optische illusie is die opzettelijk door da Vinci is gecreëerd, en hij heeft deze techniek al enkele jaren ontwikkeld.
