"Beauty and the Beast" is een bekende tekenfilm van het bedrijf Disney, die in première ging op 13 november 1991. De cartoon wordt beschouwd als een erkende animatieklassieker, heeft vele nominaties en prijzen gewonnen en is erg populair.
De kern van de plot is bekend: de schoonheid wordt gevangen genomen door een verschrikkelijk monster en, nadat hij verliefd op hem is geworden, helpt hij hem terug te keren naar de gedaante van een knappe prins, zoals hij ooit was.
Laten we eerst de positieve kanten van de cartoon analyseren en dan verder gaan met het negatieve.
Positieve kanten
Interne schoonheid is belangrijker dan extern (+)
plus Cartoon Beauty and the Beast (1991): Besmetting met een schadelijke liefdesmythe Een positief thema is het belang van innerlijke schoonheid.
Zoals we aan het begin van het verhaal zien, weigert de egoïstische prins een oudere vrouw te helpen, die in werkelijkheid een tovenares blijkt te zijn, en als gevolg daarvan in een monster verandert als straf - die als het ware zijn innerlijke, spirituele 'lelijkheid' weerspiegelt. De held blijft een verschrikkelijk monster totdat hij de "mooie" innerlijke kwaliteiten verwerft die nodig zijn voor elke persoon: het vermogen om lief te hebben, zorgzaam en vriendelijk te zijn - waarna zijn uiterlijke schoonheid op natuurlijke wijze wordt hersteld - hij verandert weer in een prins.
Promotie video:
Met dit motief ontwikkelt zich een ander in de cartoon, thematisch vergelijkbaar - dit is de verhaallijn van de cartoonschurk, de jager Gaston. Deze held heeft een mooie, prominente verschijning en heeft geen enkele spirituele schoonheid - hij is grof, wreed, egoïstisch - wat zijn uiterlijke schoonheid afstotelijk maakt en geen positieve betekenis heeft.
De cartoon laat zien dat innerlijke schoonheid bepalend is en prioriteit krijgt in haar betekenis, en uiterlijke schoonheid secundair is. Het gebrek aan innerlijke schoonheid, zelfs bij een visueel mooie persoon, leidt onvermijdelijk tot verdriet (de slechterik Gaston sterft), en met innerlijke schoonheid in zijn ziel kan zelfs de meest lelijke persoon geluk vinden (het gelukkige lot van het monster).
Het vermogen om lief te hebben en te handelen uit liefde (+)
Een ander positief aspect van het verhaal is het thema van het vermogen om lief te hebben (terwijl het liefdesverhaal zelf, paradoxaal genoeg, veel te wensen overlaat, maar we komen hier later op terug).
Wanneer Belle het monster vraagt om haar vader uit gevangenschap te bevrijden en haar als vervanging te nemen, neemt het monster het met geaccentueerde verbazing in zich op. De heldin demonstreert een onbekend voorbeeld van onbaatzuchtigheid ter wille van het geluk van een geliefde, en na verloop van tijd neemt de betoverde prins dit voorbeeld over - hij leert lief te hebben, te reageren en zorgzaam te zijn: ondanks het feit dat de afwezigheid van Belle niet winstgevend is voor het monster, bevrijdt de held Belle op een belangrijk moment uit gevangenschap, als ze erachter komt dat haar vader ziek is.
De cartoon laat dus zien dat liefde niet zomaar een soort prettig gevoel is in relatie tot een ander, liefde wordt uitgedrukt in directe beslissingen en acties.
Het vermogen om lief te hebben in een tekenfilm is leerzaam een voorwaarde voor de transformatie van een monster in een persoon.
Passie voor lezen en verheven idealen (+)
Een ander goed motief van de cartoon is de liefde van de hoofdpersoon voor lezen en de aanwezigheid van verheven idealen in haar leven.
Belle's passie voor lezen is een van de bepalende kenmerken van haar karakter. Ze is klaar om haar favoriete boeken vele malen opnieuw te lezen, behandelt ze met zorg en droomt ervan om avonturen in haar leven te zien die in overeenstemming zijn met de schittering van artistieke fictie - met andere woorden, ze heeft bepaalde verheven idealen die ze zou willen vervullen.
Negatieve kanten
Schadelijk liefdesverhaal (-)
Infectie met een schadelijke liefdesmythe Paradoxaal genoeg wordt het rechtvaardige en belangrijke motief voor het vermogen om lief te hebben, dat we hierboven bespraken, bijna volledig verdrongen door de algemene negativiteit van de liefdeslijn. Deze cartoon illustreert heel goed de volgende waarheid: als een verhaal over liefde vertelt, betekent dit niet dat het (het verhaal) van alles kan zijn - in de geest van "hier is liefde voor jou, en de rest doet er niet toe". Het plotprobleem manifesteert zich hier al vanaf het allereerste begin.
Ophaalmotieven in een "wijze" les in liefde (de liefde van iemand anders krijgen = een voorwaarde voor succes)
Besmetting met een schadelijke liefdesmythe Dus de hoofdrolspeler van het verhaal - de prins - is in eerste instantie egoïstisch, reageert niet en heeft geen liefde en warmte in zijn hart, en het zijn vanwege deze negatieve eigenschappen van hem die zijn slechte daad veroorzaakten dat hij in feite wordt gestraft door in een monster te veranderen. Wat moet er nu gebeuren, op basis van gezond verstand? De prins moet weer in een mens veranderen als precies de les waarover hij "struikelde" voorbij is - dat wil zeggen, leert de behoeften van anderen te begrijpen, lief te hebben en te handelen uit liefde (= de ontbrekende kwaliteiten ontwikkelen). Zo'n taak wordt in het algemeen aan de held gegeven - de prins moet van iemand houden. Dit blijkt echter niet zijn hele taak te zijn, maar slechts de helft - de held wordt eraan toegevoegd dat hij tegelijkertijd ook liefde moet verdienen. Dit 'examen' wordt op het scherm gepresenteerd, begeleid door plechtige muziek met een sfeer van eeuwenoude wijsheid: een oude legende,hoge deugden en grote waarheden. In werkelijkheid is er hier een onmerkbare vervanging, die de instructiviteit van wat er gebeurt ernstig verstoort. Om te begrijpen wat er mis is in het tweede deel van de tovenaresstoestand, is het belangrijk om het volgende te beseffen.
Daarom kan de hoofdpersoon voldoen aan de voorwaarde van persoonlijke liefde voor iemand. Maar opzettelijk op eigen kracht een wederzijds liefdesgevoel verdienen en verzekeren (en de prins wordt als verplicht doel gesteld) is onmogelijk. Vreemd genoeg om dit te beseffen, maar de liefde of afkeer van anderen hangt niet af van de wil van een persoon en staat nooit echt in zijn macht. U kunt alleen verantwoordelijk zijn voor uw gevoelens voor de ander, maar u kunt niet verantwoordelijk zijn voor de gevoelens van de ander voor uzelf. Dus, aangezien de prins voor correctie de taak krijgt om wederzijds verliefd te worden, wordt hem de onmogelijke verantwoordelijkheid gevraagd voor het gevoel van een andere persoon jegens hem - daarom wordt in het tweede deel van de toestand van transformatie van een monster in een persoon de vervanging afgesloten.
Verder, als een verzwarend punt, gaat dit ook gepaard met een magische "timer" in de vorm van een vervagende roos, die de tijd aftelt om de fout te corrigeren tot de 21ste verjaardag van het prins-monster. En als resultaat van het bovenstaande: 1. pseudo-taak om de liefde van een andere persoon te krijgen + 2. "deadline" hieraan - de gebeurtenissen die zich op het scherm ontvouwen, beginnen sterk te lijken op een "pick-up" (liefdesvideo) of show "Huis 2". Het monster ontmoet de mooie Belle en, wetende onder welke omstandigheden hij gevangen zit, beoordeelt hij haar snel als een geschikte persoon voor liefde en dringend, aangezien zijn tijd voor ontgoocheling eindigt, begint hij verliefd op haar te worden en tegelijkertijd haar liefde 'te ontvangen', dat wil zeggen, verliefd worden op haar, die actief wordt opgepikt door zijn bedienden, wetende van de "taak" van de eigenaar. 'Nou, geweldig, tijdens het eten zul je van haar houden, ze zal van je houden, de vloek zal worden opgeheven. Tegen middernacht zullen we allemaal betoverd zijn "- zegt een van hen. Later klinkt nog: "Ze moeten vanavond van elkaar houden!"
Volgens de logica van de cartoon blijkt dat deze hele pick-uptruck niet zomaar gerechtvaardigd is, het is noodzakelijk: de monsterprins heeft de heldin nog niet herkend, hij is nog niet verliefd geworden, maar begint haar al actief te 'neerschieten' (verliefd worden en verliefd worden) - en dit alles is zoals zou "gelijk" hebben, omdat hij dringend liefde moet verdienen in het kader van de "wijze" les van liefde gegeven door de lokale pro-Disney hogere machten. Het eindresultaat is geen verhaal over het redden van liefde, maar een soort farce van liefde.
Cartoon "Beauty and the Beast" (1991): Infectie met een schadelijke liefdesmythe
multfilm-krasavitsa-i-chudovishhe-1991-zarazhenie-vrednyim-lyubovnyim-mifom-01
Geschatte leestijd: 36 minuten Geen tijd om te lezen?
Een link naar het artikel wordt u per e-mail toegestuurd:
Voer uw e-mailadres in:
DrugsSeksGeweldMoraal
Inhoudsopgave
1 Interne schoonheid is belangrijker dan extern (+)
2 Vermogen om lief te hebben en te handelen uit liefde (+)
3 Passie voor lezen en verheven idealen (+)
4 Schadelijk liefdesverhaal (-)
4.1 Motieven oppikken in een "wijze" les in liefde (de liefde van iemand anders krijgen = een voorwaarde voor succes)
4.2 Positiviteit van wederzijdse afhankelijkheid (de mythe van het redden van monsters met liefde)
4.3 Geweld in relaties
4.4 De keuze uit twee kwaden
4.5 "Gouden kooi"
5 Seksualisering (-)
6 Hyperindividualisme (-)
7 Ouderschap in diskrediet brengen en devalueren (-)
7.1 Negatief vaderbeeld
7.2 Ouders - senioren
7.3 Latente in diskrediet brengen van het moederschap
8 Superioriteit van een vrouw boven een man (-)
9 vulgariteit (-)
10 Gedeeltelijk schadelijk vrouwelijk rolmodel (-)
11 Samenvattend
"Beauty and the Beast" is een bekende tekenfilm van het bedrijf Disney, die in première ging op 13 november 1991. De cartoon wordt beschouwd als een erkende animatieklassieker, heeft vele nominaties en prijzen gewonnen en is erg populair.
De kern van de plot is bekend: de schoonheid wordt gevangen genomen door een verschrikkelijk monster en, nadat hij verliefd op hem is geworden, helpt hij hem terug te keren naar de gedaante van een knappe prins, zoals hij ooit was.
Laten we eerst de positieve kanten van de cartoon analyseren en dan verder gaan met het negatieve.
Positieve kanten
Interne schoonheid is belangrijker dan extern (+)
plus Cartoon Beauty and the Beast (1991): Besmetting met een schadelijke liefdesmythe Een positief thema is het belang van innerlijke schoonheid.
Zoals we aan het begin van het verhaal zien, weigert de egoïstische prins een oudere vrouw te helpen, die in werkelijkheid een tovenares blijkt te zijn, en als gevolg daarvan in een monster verandert als straf - die als het ware zijn innerlijke, spirituele 'lelijkheid' weerspiegelt. De held blijft een verschrikkelijk monster totdat hij de "mooie" innerlijke kwaliteiten verwerft die nodig zijn voor elke persoon: het vermogen om lief te hebben, zorgzaam en vriendelijk te zijn - waarna zijn uiterlijke schoonheid op natuurlijke wijze wordt hersteld - hij verandert weer in een prins.
Met dit motief ontwikkelt zich een ander in de cartoon, thematisch vergelijkbaar - dit is de verhaallijn van de cartoonschurk, de jager Gaston. Deze held heeft een mooie, prominente verschijning en heeft geen enkele spirituele schoonheid - hij is grof, wreed, egoïstisch - wat zijn uiterlijke schoonheid afstotelijk maakt en geen positieve betekenis heeft.
De cartoon laat zien dat innerlijke schoonheid bepalend is en prioriteit krijgt in haar betekenis, en uiterlijke schoonheid secundair is. Het gebrek aan innerlijke schoonheid, zelfs bij een visueel mooie persoon, leidt onvermijdelijk tot verdriet (de slechterik Gaston sterft), en met innerlijke schoonheid in zijn ziel kan zelfs de meest lelijke persoon geluk vinden (het gelukkige lot van het monster).
Het vermogen om lief te hebben en te handelen uit liefde (+)
plus Cartoon "Beauty and the Beast" (1991): Infectie met een schadelijke liefdesmythe Een ander positief aspect van het verhaal is het thema van het vermogen om lief te hebben (terwijl het liefdesverhaal zelf, paradoxaal genoeg, veel te wensen overlaat, maar we komen hier later op terug).
Wanneer Belle het monster vraagt om haar vader uit gevangenschap te bevrijden en haar als vervanging te nemen, neemt het monster het met geaccentueerde verbazing in zich op. De heldin demonstreert een onbekend voorbeeld van onbaatzuchtigheid ter wille van het geluk van een geliefde, en na verloop van tijd neemt de betoverde prins dit voorbeeld over - hij leert lief te hebben, te reageren en zorgzaam te zijn: ondanks het feit dat de afwezigheid van Belle niet winstgevend is voor het monster, bevrijdt de held Belle op een belangrijk moment uit gevangenschap, als ze erachter komt dat haar vader ziek is.
De cartoon laat dus zien dat liefde niet zomaar een soort prettig gevoel is in relatie tot een ander, liefde wordt uitgedrukt in directe beslissingen en acties.
Het vermogen om lief te hebben in een tekenfilm is leerzaam een voorwaarde voor de transformatie van een monster in een persoon.
Passie voor lezen en verheven idealen (+)
plus Cartoon "Beauty and the Beast" (1991): Infectie met een schadelijke liefdesmythe Een ander goed motief van de cartoon is de liefde van de hoofdpersoon voor lezen en de aanwezigheid van verheven idealen in haar leven.
Belle's passie voor lezen is een van de bepalende kenmerken van haar karakter. Ze is klaar om haar favoriete boeken vele malen opnieuw te lezen, behandelt ze met zorg en droomt ervan om avonturen in haar leven te zien die in overeenstemming zijn met de schittering van artistieke fictie - met andere woorden, ze heeft bepaalde verheven idealen die ze zou willen vervullen.
Hierop, minus de hoogwaardige technische prestaties van de cartoon en een zeer interessante lokale wereld (vooral voor de bewoners van het betoverde kasteel) - met positieve aspecten, misschien wel alles. Laten we nu verder gaan met de nadelen van de geschiedenis, die veel talrijker zijn, en bovendien: bij zorgvuldige afweging van de nadelen worden alle gemarkeerde pluspunten letterlijk "opgeslokt" door de minnen en verliezen ze helaas hun betekenis.
Negatieve kanten
Schadelijk liefdesverhaal (-)
Infectie met een schadelijke liefdesmythe Paradoxaal genoeg wordt het rechtvaardige en belangrijke motief voor het vermogen om lief te hebben, dat we hierboven bespraken, bijna volledig verdrongen door de algemene negativiteit van de liefdeslijn. Deze cartoon illustreert heel goed de volgende waarheid: als een verhaal over liefde vertelt, betekent dit niet dat het (het verhaal) van alles kan zijn - in de geest van "hier is liefde voor jou, en de rest doet er niet toe". Het plotprobleem manifesteert zich hier al vanaf het allereerste begin.
multfilm krasavitsa i chudovishhe 1991 zarazhenie vrednyim lyubovnyim mifom 02 Cartoon "Beauty and the Beast" (1991): Infectie met een schadelijke liefdesmythe
Ophaalmotieven in een "wijze" les in liefde (de liefde van iemand anders krijgen = een voorwaarde voor succes)
Besmetting met een schadelijke liefdesmythe Dus de hoofdrolspeler van het verhaal - de prins - is in eerste instantie egoïstisch, reageert niet en heeft geen liefde en warmte in zijn hart, en het zijn vanwege deze negatieve eigenschappen van hem die zijn slechte daad veroorzaakten dat hij in feite wordt gestraft door in een monster te veranderen. Wat moet er nu gebeuren, op basis van gezond verstand? De prins moet weer in een mens veranderen als precies de les waarover hij "struikelde" voorbij is - dat wil zeggen, leert de behoeften van anderen te begrijpen, lief te hebben en te handelen uit liefde (= de ontbrekende kwaliteiten ontwikkelen). Zo'n taak wordt in het algemeen aan de held gegeven - de prins moet van iemand houden. Dit blijkt echter niet zijn hele taak te zijn, maar slechts de helft - de held wordt eraan toegevoegd dat hij tegelijkertijd ook liefde moet verdienen. Dit 'examen' wordt op het scherm gepresenteerd, begeleid door plechtige muziek met een sfeer van eeuwenoude wijsheid: een oude legende,hoge deugden en grote waarheden. In werkelijkheid is er hier een onmerkbare vervanging, die de instructiviteit van wat er gebeurt ernstig verstoort. Om te begrijpen wat er mis is in het tweede deel van de tovenaresstoestand, is het belangrijk om het volgende te beseffen.
Het vermogen om lief te hebben en op anderen te reageren (waarvan de prins niet wist hoe en waarvoor hij betaalde met de status van een persoon) valt altijd en volledig onder de persoonlijke verantwoordelijkheid, het bevel en de bevoegdheden van een persoon.
Daarom kan de hoofdpersoon voldoen aan de voorwaarde van persoonlijke liefde voor iemand. Maar opzettelijk op eigen kracht een wederzijds liefdesgevoel verdienen en verzekeren (en de prins wordt als verplicht doel gesteld) is onmogelijk. Vreemd genoeg om dit te beseffen, maar de liefde of afkeer van anderen hangt niet af van de wil van een persoon en staat nooit echt in zijn macht. U kunt alleen verantwoordelijk zijn voor uw gevoelens voor de ander, maar u kunt niet verantwoordelijk zijn voor de gevoelens van de ander voor uzelf. Dus, aangezien de prins voor correctie de taak krijgt om wederzijds verliefd te worden, wordt hem de onmogelijke verantwoordelijkheid gevraagd voor het gevoel van een andere persoon jegens hem - daarom wordt in het tweede deel van de toestand van transformatie van een monster in een persoon de vervanging afgesloten.
Verder, als een verzwarend punt, gaat dit ook gepaard met een magische "timer" in de vorm van een vervagende roos, die de tijd aftelt om de fout te corrigeren tot de 21ste verjaardag van het prins-monster. En als resultaat van het bovenstaande: 1. pseudo-taak om de liefde van een andere persoon te krijgen + 2. "deadline" hieraan - de gebeurtenissen die zich op het scherm ontvouwen, beginnen sterk te lijken op een "pick-up" (liefdesvideo) of show "Huis 2". Het monster ontmoet de mooie Belle en, wetende onder welke omstandigheden hij gevangen zit, beoordeelt hij haar snel als een geschikte persoon voor liefde en dringend, aangezien zijn tijd voor ontgoocheling eindigt, begint hij verliefd op haar te worden en tegelijkertijd haar liefde 'te ontvangen', dat wil zeggen, verliefd worden op haar, die actief wordt opgepikt door zijn bedienden, wetende van de "taak" van de eigenaar. 'Nou, geweldig, tijdens het eten zul je van haar houden, ze zal van je houden, de vloek zal worden opgeheven. Tegen middernacht zullen we allemaal betoverd zijn "- zegt een van hen. Later klinkt nog: "Ze moeten vanavond van elkaar houden!"
Volgens de logica van de cartoon blijkt dat deze hele pick-uptruck niet zomaar gerechtvaardigd is, het is noodzakelijk: de monsterprins heeft de heldin nog niet herkend, hij is nog niet verliefd geworden, maar begint haar al actief te 'neerschieten' (verliefd worden en verliefd worden) - en dit alles is zoals zou "gelijk" hebben, omdat hij dringend liefde moet verdienen in het kader van de "wijze" les van liefde gegeven door de lokale pro-Disney hogere machten. Het eindresultaat is geen verhaal over het redden van liefde, maar een soort farce van liefde.
Dus, samenvattend het eerste punt over de schadelijkheid van een liefdeslijn. De voorwaarde voor de monsterprins om de kou in zijn hart te laten smelten en te leren lief te hebben, is leerzaam, maar de voorwaarde om liefde van derden voor zichzelf te 'verdienen', en zelfs tijdelijk, heeft een absoluut anti-pedagogische smaak van 'huis 2' of een pick-up ('prooi' van iemands 'liefde'). Als voorwaarde voor persoonlijk succes is het niet bereiken ervan een verlies). In feite, in de zin van het wangedrag van de prins, veroorzaakt door het onvermogen om lief te hebben en responsief te zijn, had de held meer dan genoeg om het vermogen om lief te hebben te cultiveren, wat hij midden in het verhaal doet - hij is verliefd geworden (een beetje zoals) Belle. Zichzelf voorzien van iemands liefde als een bepaalde taak is voor een persoon onbereikbaar, aangezien men alleen verantwoordelijk kan zijn voor zijn gevoelens.
Als wederzijdse liefde een gevolg was, en geen voorwaarde voor de correctie / transformatie van de prins, die de kijker de domme ideeën van liefde "schieten" uitzendt - dan zou dit cartoonmotief natuurlijk goed leren. Maar dit staat niet in de cartoon, wederzijdse liefde wordt voorgesteld als een "verdiende" voorwaarde voor succes, en daarom ontwikkelen de belangrijkste gebeurtenissen van het verhaal zich absoluut onverstaanbaar.
Codependency positivity (de mythe van het redden van monsters met liefde)
Hierboven hebben we de niet-leerzaamheid van een liefdesverhaal onderzocht vanuit het oogpunt van een mannelijke held, een betoverde prins die een semi-ophaalmissie ontving onder het mom van een grote waarheid. Laten we nu eens kijken hoe de plot eruitziet vanuit het oogpunt van zijn paar op het scherm - de mooie Belle, en welk gedrag de heldin uitzendt naar het hoofdpubliek van de tekenfilm, de vrouwelijke toeschouwers.
Belle's liefde voor het monster is dus ten onrechte noodzakelijk als voorwaarde voor zijn transformatie in een prins, die hij, vanuit het oogpunt van gezonde logica, met zichzelf zou moeten omgaan, zoals we hierboven zeiden (als de 'monsterlijke man' echt in staat is tot liefde de oplossing van de hele vraag met zijn reïncarnatie tot een "prins"). Hier blijkt dat door het monster ten onrechte de helft van de verantwoordelijkheid voor het corrigeren van zijn fout en zijn redding te ontnemen (de voorwaarde 'liefde verdienen' draagt 50% van de verantwoordelijkheid voor redding van het monster over op de schoonheid) en de liefde voor een schoonheid als voorwaarde voor wedergeboorte te stellen, de makers van de cartoon daarbij met een psychologische standpunten vormden een metafoor voor de relatie tussen een codependente vrouw en een 'probleem'-man, en in hun onrealistische en misleidende vorm. Meer details hieronder.
Codependency is een ongezond soort gedrag in een relatie die wordt gekenmerkt door een obsessie met het veranderen van het leven en karakter van een persoon met een ernstig psychologisch probleem, waarvan de oplossing voornamelijk van hem persoonlijk afhangt (dit is alcoholisme, drugsverslaving, andere soorten verslaving, agressiviteit, despotisme, enz.). Het langdurige "spaargedrag" van de vrouwen van alcoholisten of drugsverslaafden, dat nooit tot herstel leidt, is een levendig voorbeeld van het beschreven fenomeen.
Codependent-reddend gedrag (= het beeld van een "schoonheidssparen met haar liefde") is altijd ineffectief en draagt niet bij aan de vorming van de verslaafde / probleempersoon (= "monster") motivatie om aan zichzelf te werken (= "wedergeboorte als prins") en verergert daardoor alleen maar situatie, waardoor de relatie tussen mensen en hun leven geleidelijk verslechtert. Het probleem / de afhankelijkheid van een persoon (als een symbolische "wangedrocht") is echt volledig ondergeschikt aan hem, en niet andersom - het is een soort onafhankelijk ongeluk dat een persoon van om de hoek aanviel en hem gevangen hield. Codependents (symbolische "schoonheden") geloven echter dat het leven en de genezing van hun problematische "monster" -partner afhankelijk kunnen zijn van hen en hun liefde / acties / gedachten, en begrijpen niet dat wat er met hun partner gebeurt, het resultaat is van zijn leven. de keuze waarvoor hij verantwoordelijk is. Helaas is het onmogelijk om echt de volledige verantwoordelijkheid te dragen voor het lot en de redding van het "monster". Als hij kan veranderen, is dat voornamelijk te danken aan zijn beslissing en acties.
Als we het personage van de betoverde prins vertalen van "Belle en het Beest" van de metaforische taal naar de taal van de werkelijkheid, dan krijgen we precies zo'n "problematisch" type, vergelijkbaar met alcoholisten, drugsverslaafden, tirannen, enz. Zijn beeld is als volgt:
- harteloze, egoïstische, agressieve persoon (= de weigering van de prins om iemand in nood te helpen, zijn slechte humeur en agressief gedrag),
- door zijn aard is het sociaal onaangepast en gescheiden van de samenleving (= wordt een monster, geïsoleerd van de wereld in een betoverd verschrikkelijk kasteel),
- door hogere machten in een moeilijke situatie gebracht om een persoonlijke les te halen en te verbeteren: leer lief te hebben, reageer, handel uit liefde en mededogen (= de juiste voorwaarde voor een tovenares om verliefd te worden, wat volgens de gezonde logica het enige is dat de held zou moeten 'genezen').
De hoofdpersoon is metaforisch afhankelijk van een persoonlijk psychologisch probleem, waarvan de oplossing, zo niet voor een verkeerd scenario, met wederkerigheid zou bewegen, echt van hem af zou hangen en alleen van hem. De beslissende voorwaarde voor de genezing van een afhankelijk type persoon in Beauty and the Beast zijn echter niet alleen zijn onafhankelijke acties, beslissingen en gevoelens, zoals het hoort, om levensvatbare, leerzame ideeën aan de kijker over te brengen, maar ook iemands liefdevolle houding ten opzichte van hem, figuurlijk gesproken. een symbool van de aanwezigheid en invloed van een codependente partner.
Een schoonheid, gekoppeld aan een monster, het type van een probleempersoon, gedraagt zich figuurlijk als een codependente partner, en haar gevoelens en acties worden door de plot ten onrechte gepresenteerd als doorslaggevend in de vraag of de held uiteindelijk een probleemtype (monster) blijft of een gezond, normaal persoon wordt (Prins). De plot zendt dus naar de kijkers een negatieve psychologische houding uit die kenmerkend is voor codependents over de mogelijkheid om het 'monster' te 'redden' door liefde, dwz. door zijn leven / gevoelens / gedachten / handelingen aan te passen om een psychologisch probleem onder zijn controle op te lossen. De ideeën van de cartoon blijken dus erg onveilig te zijn voor toeschouwers die het gedragsmodel van Belle overnemen.
Zo'n idee, ingeprent in plots als Beauty and the Beast, dat de liefde van een vrouw voor mannelijke 'monsters' de helft van de strijd is in het succes van relaties en de transformatie van zulke mannen in 'prinsen' (waardige, gezonde mensen), kan een zeer schadelijke gids zijn voor later leven. Het geloof van vrouwen in hun vermogen om het metaforische 'monster' opnieuw op te voeden, is een veel voorkomende misvatting die een vrouw kan leiden tot een destructieve, pijnlijke en vernietigende verbintenis. Met een onbewust programma over het redden van het 'monster' met liefde en een aantal van haar eigen psychologische problemen, kan een vrouw zelfs geobsedeerd raken door disfunctionele relaties, ze onbewust zoeken en verwachten dat vanuit haar 'speciale', 'correcte' houding, het 'monster' graag in een prins zal worden veranderd. Sommige onderzoekers noemen dit 'obsessie van de liefdesmythen'.
Het is hier belangrijk om te begrijpen dat persoonlijke veranderingen in een persoon (wedergeboorte van monster in prins of bijvoorbeeld van prostituee naar prinses) voornamelijk kunnen plaatsvinden als gevolg van persoonlijke interne inspanningen en beslissingen, en overreding, acties of gevoelens van derden (= 'heilzaam »Love) zullen kunnen fungeren als niet meer dan stimuli voor correctie en zullen nooit een wondermiddel en de helft van de oplossing worden, zoals in de cartoon in kwestie. Monsters veranderen in de eerste plaats in prinsen vanwege hun persoonlijke inspanningen, en niet omdat iemand van ze zal houden. Het is ook belangrijk om te onthouden dat codependency geen echte actie is uit liefde voor een persoon, waarvan het belang werd genoemd in de positieve aspecten van de cartoon, aangezien het onmogelijk is om verantwoordelijk te zijn voor de psychologische keuze van iemand anders en alleen de andere persoon misleidt.dat hij zo kan worden "gered". Codependent gedrag vertoont ook geen gezonde reactie op iemands levenskeuzes - wat in deze situaties meer liefdevolle actie zou zijn voor het geluk van de verslaafde / probleempersoon.
Mensen willen in deze prachtige mythe geloven dat een schoonheid, in combinatie met een monster, hem redt met haar liefde, maar bijna altijd blijkt dit scenario onbruikbaar te zijn, aangezien de sleutel tot verlossing niet in handen is van de 'schoonheid', maar in het 'monster' … Trouwens, het moment is erg interessant dat 'Beauty and the Beast' en andere variaties van dit plot, waaronder 'The Scarlet Flower', met valse psychologische opvattingen over liefdesrelaties, veel populairder en geliefd zijn dan een soortgelijk sprookje met vergelijkbare types, maar met correcte les over het onderwerp "monsters" en "schoonheid". We hebben het over het sprookje "Blauwbaard", dat een zeer vergelijkbare structuur heeft (een mooi meisje gaat een relatie aan met een monsterlijke man), maar vat het verhaal samen met de juiste les over hoe een vrouw zich zou moeten gedragen in zo'n disfunctionele relatie. Ontdek dat een monster een monster is en ren er voor weg. In werkelijkheid worden monsters zelden gecorrigeerd door liefde van buitenaf, en hun vele prachtige onder-"redders" worden eenvoudigweg in de een of andere betekenis "opgeslagen" als een mislukte ervaring van "verlossing".
De minachting van het liefdesverhaal van Belle en het Beest komt verder tot uiting in een aantal belangrijkere motieven.
Gewelddadige relaties
De cartoon bevat nog een andere gevaarlijke boodschap - de normaliteit van "misbruik" (zowel fysiek als psychologisch geweld) in relaties.
Naast het feit dat het monster de schoonheid gevangen houdt, die op zichzelf het beeld van geweld in relaties met zich meedraagt, zijn er ook directe scènes van agressie van het monster tot de schoonheid in de film ('blaffen' naar haar, de dreiging van verhongering, het ineenstorten van alles op een rij wanneer ze komt terecht in de verboden West Wing, etc.). Uiteindelijk brengen momenten van agressie om de een of andere reden de schoonheid echter op geen enkele manier in verlegenheid en interfereren ze niet met de ontwikkeling van een gevoel van liefde tussen de personages. Belle's aanvankelijke liefdesrelatie met de monsterprins begint zich ook te ontwikkelen op basis van een zeer bedrieglijk incident met geweld.
Zoals we kunnen zien, houdt het monster eerst de schoonheid gevangen in gevangenschap (een metafoor van geweld) - en de schoonheid lijdt hier logischerwijs onder. Wanneer in een van de afleveringen een monster binnen de grenzen van de gevangenschap van de schoonheid, waarin ze met haar eigen hand was geplaatst, haar redt (de scène van Belle's redding van de wolven) - begint de schoonheid onmiddellijk te geloven dat dit monster niet zo erg is, hij heeft haar gered. De scène met de wolven onthult niet de motivatie van het monster om de gevangene te redden. Het komt voor in de eerste fasen van de relatie tussen de helden, wanneer de prins nog niet is veranderd - daarom kan de motivatie niet de eerste beginselen van onbaatzuchtigheid zijn, maar de terugkeer van de schoonheid naar haar gevangenschap. Zoals we ons herinneren, geeft Belle's liefde hem tenslotte bevrijding uit de betovering, dus hij moet natuurlijk geïnteresseerd zijn in haar welzijn, zodat ze van hem kan houden. Voor Belle zelf is het redden van een monster van wolven gewoon haar terugkeer van het ene gevaar (opgegeten worden door wolven) naar het andere (een gevangene van het monster zijn).
Dit zorgt voor een zeer misleidende situatie. De gevangene redt zijn gevangene tegen bedreigingen van buitenaf, waardoor hij terugkeert naar zijn bezit, en de gevangene wordt verliefd op de gevangene. Het zal hier vergelijkbaar zijn, bijvoorbeeld als de ene persoon een ander psychologisch of fysiek martelt (de symboliek van de gevangenschap van een schoonheid in een monster), en dan plotseling op de een of andere manier om zijn welzijn geeft binnen de huidige pijnlijke relatie (na psychisch geweld geeft hij een geschenk, na geslagen belt hij een ambulance, enz.) etc.) - is het in dergelijke gevallen de moeite waard om je ongezonde partner echt als "goed", "niet zo slecht monster" te beschouwen? Het lijkt niet.
De keuze uit twee kwaden
Besmetting met een schadelijke liefdesmythe Het liefdesthema van de tekenfilm bevat ook het idee van een keuze tussen twee kwaden, die tot uiting komen in de semantische confrontatie tussen Gaston en het monster als kandidaten voor een huwelijk met Belle.
The Beast Prince en Gaston zijn tegen en fungeren als potentiële partners voor Belle - zogenaamd goed (prins) en fout (Gaston). In werkelijkheid is er hier echter een situatie van "twee kwaden", en dat de ene aanvrager van een relatie en huwelijk inherent slecht is, de andere. In feite, zoals hierboven in detail uitgelegd, is de liefde voor een schoonheid niet de helft van het succes bij het veranderen van het monster. En zolang het monster een monster blijft, kan het niet de optie zijn voor een gelukkige liefdesrelatie zoals hier wordt voorgesteld. De hoofdheldin van het verhaal kiest dus een bruidegom uit de "kwaden", waarvan er één (Gaston) helemaal slecht is, en de tweede (het monster) een beetje beter.
Gouden kooi
Besmetting met een schadelijke liefdesmythe Het huidige motief van de comfortabele rijkdom van het monster voor een schoonheid is helaas ook slecht - en dit geldt zowel voor "Beauty and the Beast" als voor de geliefde van velen "Scarlet Flower".
In beide cartoons is de subtekst vrij duidelijk dat de veiligheid van het 'monster' een belangrijke ondersteuning is voor de ontwikkeling van een positieve houding van de schoonheid jegens hem. De grote vraag: de schoonheden van monsters zouden snel verliefd worden en liefde in het algemeen als ze werden gevangen in ongemakkelijke omstandigheden - in een kelder, hut of grot, en niet in een wonderbaarlijk kasteel met goud, verenbedden en bedienden. Over het algemeen is de comfortabele rijkdom van het monster als stimulans voor een liefdevolle relatie een nogal negatief motief dat leidt tot het idee van een verstandshuwelijk.
Dus laten we het gebrek aan instructie in het liefdesverhaal van "Beauty and the Beast" samenvatten
- de kijker, onder het mom van een "wijze" les in liefde, wordt aangeboden om te zien hoe het monster verliefd wordt op een timer en de liefde van een schoonheid verdient, die ongezonde ideeën promoot met de smaak van de show "Dom-2" meer dan het idee van het belang van liefde en de heilzame betekenis ervan. De liefde ontwikkelt zich hier oneerlijk en onvrijwillig, en in de toestand van de prins om wederkerigheid te vinden om weer in een persoon te veranderen, is er een vervanging, aangezien men niet verantwoordelijk kan zijn voor het gevoel van een ander;
- de cartoon wekt bij kijkers valse psychologische opvattingen over relaties en een schadelijke 'liefdesmythe' opdat een metaforische 'schoonheid' (een gewone vrouw) die werd gevangengenomen door een betoverd 'monster' (die afhankelijk werd van een man die een psychologisch probleem onder zijn controle heeft, waardoor hij is afgesneden van de samenleving en het normale leven), kan (met liefde) om hem te veranderen en hem in een "prins" te veranderen (gezonde, vrije, waardige persoon). In werkelijkheid is dit motief onjuist, aangezien de liefde voor een "schoonheid" geen doorslaggevende voorwaarde kan zijn voor de transformatie (correctie van ondeugden, socialisatie, enz.) Van een "monster" tot een "prins". De belangrijkste doorslaggevende voorwaarde voor de transformatie van het 'monster' in een 'prins' is zijn persoonlijke keuze, persoonlijke inspanningen, enz., Die de held van het monster hier ten onrechte wordt ontnomen door de oorspronkelijke omstandigheden van een tovenares. Iemands liefde voor het 'monster' kan niet de helft van de strijd zijn om hem te reïncarneren tot een 'prins'of misschien, in het beste geval, een soort privé-stimulans of een gelukkig gevolg van zijn persoonlijke werk voor zichzelf, en in het slechtste geval de motivatie voor het 'monster' om niets te veranderen, aangezien ze al van hem houden en verantwoordelijk willen zijn voor hem en zijn veranderingen;
- de cartoon zendt het idee uit van de normaliteit van geweld in relaties (het agressieve gedrag van het monster weerhoudt de schoonheid er niet van om er een goed spel in te zien), de heldin begint verliefd te worden op het monster in de stijl van het 'Stockholmsyndroom' (wordt verliefd op haar gevangene, die zich aan de goede kant toonde voor zijn gevangene als onderdeel van haar gevangenschap);
- de keuze voor "twee kwaden" is acceptabel (de hoofdpersoon wijst een ongeschikte huwelijksaanvrager (Gaston) af en kiest een andere ongeschikte (monster);
- materiële afrekening in liefde speelt een rol (een belangrijk motief voor de ontwikkeling van de liefde van een schoonheid is het comfort van het leven dat haar door het monster wordt geboden - een rijk leven in het kasteel).
Seksualisering (-)
Infectie met een schadelijke liefdesmythe Het volgende negatieve aspect van de cartoon is het expliciete werk over seksualisering (de vroege introductie van kinderkijkers in het onderwerp seksualiteit).
1) Deels is dit terug te voeren op de reeds beschreven ophaalmotieven van het liefdesverhaal. De monsterprins wordt een tijdje verliefd (tot 21 jaar) en wordt verliefd op een meisje dat hem in de weg loopt, en als hij dit niet doet zal hij nooit een mens worden (= zal niet lukken). Dergelijke motieven van liefde voor snelheid leiden door de betekenis van seksualisering: word verliefd en word zo snel mogelijk verliefd en je zult gelukkig zijn (verandert in een prins), en zo niet, dan ben je een verliezer en zul je ze voor altijd blijven (in m / v, als het monster geen wederzijdse liefde ontvangt, dan voor altijd blijft een monster).
2) Aan het onderwerp seksualisering worden de fysieke liefdescontacten van de hoofdpersonages toegevoegd, die prominent in de cartoon worden benadrukt en die de liefdeslijn ongepast "naturalistisch" maken. Het monster speelt zachtjes met het haar van de schoonheid, ze kruipt tegen hem aan in een dans, leert hem hoe hij haar goed vast kan houden bij de taille, enz. - veel momenten van fysieke uiting van liefde tussen de personages lijken overbodig voor een kindercartoon, waardoor de spirituele ideeën van liefde worden verminderd en vleselijke ideeën worden toegevoegd.
3) In de tekenfilm zijn er overdreven geseksualiseerde secundaire vrouwelijke personages: dit zijn drie Gaston-fans, met hun gedrag en uiterlijk die lijken op prostituees (en hoogstwaarschijnlijk zijn ze) / Fifi de bediende, die er ook uitziet als een meisje met een gemakkelijke deugd / een vrouw met een decolleté op de markt.
4) Een minder belangrijk personage, Lumiere, houdt ook verband met het onderwerp seksualisering. Deze held heeft het type van een rokkenjager, dat in een positief daglicht wordt gesteld (uit het liedje “Laten we weer mensen worden”: “Ik word weer slank en weer mooi, ik word weer omringd door dames. …
5) Er is minstens één subliminale boodschap over seks in de cartoon:
Seksthema's in tekenfilms voor kinderen en tieners zijn duidelijk volkomen onaanvaardbaar.
Hyperindividualisme (-)
Besmetting met een schadelijke liefdesmythe Ook een belangrijk negatief punt is de ontsnapping van de hoofdpersoon Belle uit de samenleving. Het openingslied van de heldin legt de stand van zaken uit aan de kijker: Belle woont in een klein stadje, waar iedereen van dag tot dag met een aantal alledaagse zaken bezig is, ze is ook een soort “anders”. Ze is uitgesloten van alledaagse aangelegenheden, visueel en past volgens haar interesses niet in de samenleving en, terwijl ze de subtekst leidt, beschouwt ze de mensen om haar heen als achterlijk: "De kleine stad is vol met kleine mensen", "Er moet iets meer zijn dan dit provinciale leven!"
Dergelijke hyper-individualistische motieven in verhalen, waarin de hoofdpersoon zich levendig verzet tegen de omgeving, die wordt afgebeeld in de geest van de 'grijze menigte', maken de kijkers bewust van zichzelf als hyper-exclusief en speciaal, en degenen om hen heen als slechter, onwaardig, onbeduidend, enz., Wat leidt tot een antisystemisch, schadelijke perceptie van de wereld. Als iedereen in de samenleving, naar analogie met de hoofdpersoon, zichzelf beschouwt als een verheven, gekozen 'schoonheid', en anderen om hem heen grijs en 'kleine mensen' zijn, dan zal de samenleving snel veranderen in een verzameling arrogante eenlingen en zal ze geen kans hebben om eenheid te realiseren en krachten te bundelen bij het bereiken van gemeenschappelijke doelen.
Ouderschap in diskrediet brengen en devalueren (-)
De cartoon zendt negatieve beelden van ouderschap naar de kijker:
Negatief vaderbeeld
De vader van Belle, Maurice, wordt afgebeeld als een zwakke, dom uitziende man, die de hele buurt belachelijk maakt. In veel scènes wordt de held extreem pejoratief gepresenteerd (verliest zijn broek, valt in een sneeuwjacht, enz.).
De makers van de cartoon portretteerden zelfs het paard soms nobeler dan de vader van de hoofdpersoon.
Ouders zijn ouderen
Om het ouderschap te devalueren, werd ook de volgende techniek gebruikt: twee ouders in het verhaal (Maurice en mevrouw Potts) worden afgebeeld als ouderen die meer op opa en oma lijken. Zo wordt het beeld van de moeder en vader in de cartoon eigenlijk vervangen door het beeld van de grootouders.
Verborgen in diskrediet brengen van het moederschap
Het meest interessante zijn twee momenten met het verborgen in diskrediet brengen van het moederschap. De eerste is een terloops verschijnend beeld van een moeder met veel kinderen met haar 'biggetjes'-kinderen in haar armen op een markttafereel. De lijst is zo opgebouwd dat de prachtige Belle boven het beeld van deze weerzinwekkende moeder van vele kinderen uitstijgt. Tegelijkertijd wordt naast Belle een kooi met ontbrekende staven getekend als symbool van het thema vrijheid / niet-vrijheid. In de scène impliceert de subtekst de vrijheid van de schoonheid in tegenstelling tot het beeld van de dierlijke slavernij van een moeder met veel kinderen. In het lied dat in deze aflevering klinkt, wordt vele malen herhaald dat zo'n leven als dat van de inwoners van de stad slecht is, en dus behoort het moederschap ook tot de componenten van het 'slechte leven'.
Het tweede verborgen antimaterie-moment is als volgt opgebouwd: de slechterik Gaston, die naar Belle is gekomen met een voorstel om te trouwen, schildert het meisje de geneugten van een toekomstig leven samen, inclusief de geboorte van kinderen, en legt tegelijkertijd zijn voeten op tafel. Belle fronst op dit moment van walging - oppervlakkig gezien verwijst haar reactie naar het feit dat Gaston zijn vuile voeten op tafel legde, maar verborgen deze negatieve reactie wordt door de makers van de m / v geassocieerd met het thema moederschap.
Interessant is ook dat Gaston het heeft over zes of zeven kinderen, en een vrouw met kinderen op de markt de winkelier om zes eieren vraagt, waarna iemands zin 'duur' klinkt. De symbolische ketting is dus: kinderen = duur = onaanvaardbaar.
Al het bovenstaande toont de bewuste anti-ouderschap oriëntatie van de cartoon aan. We herinneren je eraan dat het in diskrediet brengen en devalueren van ouderschap het meest voorkomende negatieve thema is in Disney-producten, gericht op het bevorderen van een negatieve houding van kijkers ten opzichte van hun ouders en ten opzichte van het onderwerp ouderschap in het algemeen.
De superioriteit van een vrouw boven een man (-)
Ook met deze cartoon in de productie van "Disney" begon een verschuiving naar feminisering merkbaar. In "Beauty and the Beast" zien we de eerste tonen van een kwalitatieve onbalans tussen vrouwelijke en mannelijke karakters van Disney ten opzichte van vrouwelijke karakters.
Belle wordt op alle mogelijke manieren gepositioneerd als een mooi, intellectueel ontwikkeld, speciaal en positief meisje. Haar paren op het scherm - het prins-monster en de jager Gaston - zijn 'twee kwaden', onvolmaakte mannen, van wie er één gevangen zit in de gevolgen van een langdurige fout en bijna wanhopig op zoek is naar een oplossing voor zijn lot, wat hij bovendien volgens het complot niet eens alleen kan bereiken en de tweede is een narcistische en domme redneck. Er is geen enkel echt waardig mannelijk personage in de cartoon, en het vrouwelijke is superieur aan alle mannelijke personages - wat een gemeenschappelijk kenmerk is van feministische (of liever feministisch-fascistische) mediaproducten.
Alles wordt duidelijker als je bedenkt dat de scenarioschrijver van de tekenfilm de feministe Linda Wolverton was, die ook scripts schreef voor andere karakteristieke Disney-producten: de tekenfilm Mulan (1998), de films Maleficent (2014), Alice in Wonderland (2010) en "Alice Through the Looking Glass" (2016), dat ook vertelt over de superioriteit van vrouwen ten opzichte van mannen.
Vulgariteit (-)
In de tekenfilm zijn er ook verschillende vulgaire momenten, klassiek voor Disney, (broek verliezen, borsthaar laten zien, een borst laten boeren, een man gekleed in een vulgaire vrouwelijke outfit, enz.).
De vulgaire momenten in mediaproducten stimuleren de ontwikkeling van een bijbehorende esthetische smaak bij de kijker.
Gedeeltelijk schadelijk vrouwelijk rolmodel (-)
Het is ook interessant om dit punt op te merken met betrekking tot Belle als een rolmodel voor toeschouwers.
Visueel wordt de heldin afgebeeld als een hardwerkend, praktisch meisje: ze is heel netjes gekleed, draagt een schort, verlaat het huis met een mand, alsof ze op zakenreis is, en ze ziet er altijd erg verantwoordelijk uit. Deze visuele positionering van haar hardwerkende en nuchtere vrouw heeft echter geen echte betekenis. Belle draagt een schort met een belangrijke air, maar doet tegelijkertijd geen werk - ze gaat het huis uit naar de boekwinkel om het boek terug te brengen (het is ook mogelijk dat ze brood gaat halen - maar dit micromoment wordt zo snel geserveerd dat je niets kunt vangen) … In de tekenfilm wordt bijna geen enkele scène afgebeeld waarin Belle merkbaar iets praktisch nuttigs zou doen (het belangrijkste is het wassen van de wond van een monster), maar de auteurs creëerden beslist opzettelijk een visueel beeld van een zwoeger. Waarvoor? Het lijkt in ordeom de leegte van het voorgestelde rolmodel te verbergen. In feite is Belle gewoon een mooi meisje dat avonturenboeken leest, droomt, zichzelf bijzonder beschouwt en niet echt met iets anders bezig is. En het beeld van een praktische werker blijkt slechts een afleiding te zijn voor de ogen van ouders die deze cartoon voor hun kinderen ten onrechte als leerzaam hebben gekozen.
Ik zou ook willen opmerken dat de heldin over veel arrogantie beschikt. Het monster en de bedienden verbieden haar ten strengste om naar de westelijke vleugel van het kasteel te gaan, waar de monsterkamer en de magische roos zich bevinden. Ze overtreedt dit verbod echter absoluut zonder enige aarzeling of pijn. Pijn en wanhoop van het monster zijn metaforisch verborgen in de West Wing, en de hoofdpersoon valt deze sfeer absoluut zonder pardon binnen met een verrassend onbescheiden, onbeschaamde blik.
Belle is natuurlijk niet verstoken van positieve aspecten en kwaliteiten (nieuwsgierigheid, interesse in lezen, liefde voor haar vader), maar is in veel opzichten een schadelijk rolmodel: ze is gescheiden van de realiteit, die de makers duidelijk proberen het beeld van de arbeider te 'verbergen', is uitgesloten van de samenleving en Als gevolg hiervan komt hij in zo'n relatie terecht, die in werkelijkheid heel slecht zou aflopen.
Laten we het samenvatten
Drugs in de tekenfilm, alcohol komt voor in verschillende scènes - zowel in een negatieve context als in een positieve (in de scène van het lied "Be Our Guest" staat een groot aantal bier en champagne afgebeeld / in de scène van Gastons voorstel is er champagne / de inwoners van Gastons herberg drinken bier)
Seks in de tekenfilm bevat overdreven geseksualiseerde secundaire vrouwelijke personages (fans van Gaston, meid Fifi, enz.) / Er is een held met het type rokkenjager (Lumière), die in een positief daglicht wordt gesteld / de belangrijkste liefdeslijn werkt voor seksualisering, waarin de betoverde prins te zijner tijd moet worden gedaan liefde en liefde verdienen ("snelle" liefde als een indicator van succes) / overdreven naturalistische weergave van liefdescontacten tussen een schoonheid en een monster (dans, knuffels, genegenheid) / er is minstens één subliminale boodschap over seks.
Geweldscartoon met subtekst bevordert de normaliteit van geweld in relaties - de agressie van het monster jegens de schoonheid interfereert allerminst met de daaropvolgende ontwikkeling van een gevoel van liefde tussen de personages. Er zijn ook een aantal spannende scènes en momenten (het monster legt de vader van de hoofdpersoon vast / agressie in de communicatie van het monster met de hoofdpersoon / de scène van de strijd met wolven / de gevangenschap van de hoofdpersoon en haar vader door de stedelingen / de strijd van de betoverde dienaren van het kasteel en de stedelingen / de slag van Gaston en het monster).
Moraliteit
Positieve aspecten:
- innerlijke schoonheid is belangrijker dan uiterlijk (mooi, maar slecht Gaston sterft / verschrikkelijk, maar wie weet liefde, de monsterprins verandert weer in een persoon en bereikt een 'happy end' - de positiviteit van het tweede moment wordt grotendeels verdrongen door een liefdeslijn die schadelijk is in betekenis),
- het belang van het vermogen om lief te hebben en te handelen uit liefde (het motief van de redding van de hoofdpersoon van haar vader / de hoofdpersoon, verliefd geworden op de heldin, bevrijdt haar uit gevangenschap) - het onderwerp wordt ook grotendeels verdrongen door de negativiteit van de liefdeslijn,
- liefde voor lezen en de aanwezigheid van verheven idealen in het leven (verwijst naar de hoofdpersoon).
Negatieve kanten:
de cartoon bevat een meestal ondeugende liefdesregel:
- Om schuld te verzoenen en egoïsme te corrigeren, moet een betoverde prins niet alleen van iemand houden, zijn hardvochtigheid laten smelten, maar ook liefde verdienen, die hij, gedwongen, binnen een beperkte tijd uitvoert, verliefd wordt en verliefd wordt op een meisje waarin hij is gevallen. gevangenschap. Tegelijkertijd is de taak om liefde te verdienen voor correctie op zichzelf een subtiele vervanging, aangezien een persoon niet verantwoordelijk kan zijn voor het gevoel van een ander voor zichzelf, maar alleen voor zijn gevoel voor een ander;
- de tandem van schoonheid en het beest fungeert als een metafoor voor wijdverspreide illusies over relaties met wederzijdse afhankelijkheid en zendt voor de kijker een schadelijke 'liefdesmythe' uit dat een 'schoonheid' (een vrouw) die gevangen wordt genomen door een betoverd 'monster' (in wederzijdse afhankelijkheid komt van een man met psychologische het probleem waardoor hij wordt afgesneden van het normale leven), kan hem zogenaamd in een "prins" (een gezonde, vrije, waardige persoon) veranderen met zijn houding (liefde). In werkelijkheid is dit scenario vaak onwerkbaar, aangezien de primaire, beslissende voorwaarde voor de wedergeboorte van het 'monster' tot een 'prins' zijn persoonlijke keuze en persoonlijke inspanningen is, en de liefde voor de 'schoonheid' niet, zoals hier, als de helft van het succes in de kwestie van 'wedergeboorte' fungeert en niet garandeert de genezing van het "monster". De liefde van een "schoonheid" voor een "monster" kan op zijn best een soort extra stimulans zijn, of een gelukkig gevolg van de normalisatie van het leven van het "monster", en in het ergste geval de motivatie voor het "monster" om niets te veranderen. In werkelijkheid is de relatie tussen "monsters" en "schoonheden" - "redders" bijna altijd disfunctioneel en kent geen "happy end";
- de cartoon zendt het idee uit van de normaliteit van geweld in relaties (het agressieve gedrag van het monster weerhoudt de schoonheid er niet van om er een goed spel in te zien), de heldin begint verliefd te worden op het monster in de stijl van het 'Stockholmsyndroom' (wordt verliefd op haar gevangene, die zich aan de goede kant toonde voor zijn gevangene als onderdeel van haar gevangenschap);
- de keuze van “twee kwaden” is acceptabel (de hoofdpersoon wijst een ongeschikte aanvrager van het huwelijk af (Gaston), en kiest een andere ongeschikte (monster);
- materiële berekening in de liefde speelt een rol (een belangrijk motief voor de ontwikkeling van de liefde van een schoonheid is het comfort van het leven dat haar door het monster wordt geboden - een rijk leven in het kasteel);
- via de hoofdpersoon wordt hyperindividualisme en antisystemisch wereldbeeld gepromoot (de heldin verzet zich levendig tegen de samenleving die in de cartoon als saai en grijs wordt afgebeeld);
- de cartoon bevat negatieve beelden van het ouderschap (het denigrerende beeld van de vader / de ouders in de cartoon worden afgebeeld als bejaarden, d.w.z. de beelden van de ouders worden vervangen door de beelden van grootouders / er zijn verborgen momenten die het moederschap in diskrediet brengen - het beeld van de moeder als een 'zeug' en de verborgen negatieve reactie van de hoofdpersoon in adres van het idee van moederschap);
- de superioriteit van de vrouw ten opzichte van de man wordt gepromoot (in de cartoon is er geen enkel waardig mannelijk personage, en de vrouw overtreft alle mannelijke personages);
- de cartoon bevat vulgaire momenten;
- de hoofdpersoon is voor het grootste deel een schadelijk rolmodel (ze is gescheiden van de werkelijkheid, die de makers van de film proberen te verbergen door de visuele positionering van de heldin als harde werker / is afgesneden van de samenleving / raakt in zo'n liefdesrelatie die in werkelijkheid heel slecht zou aflopen).
Evgeniya Kumryakova
