- Vervalsing van geschiedenis. Deel twee. Vervalsing van historische architectonische monumenten -
- Vervalsing van geschiedenis. Deel drie. Vervalsing van archeologische vondsten. Vervalsingen van oudheden -
Duidelijke vervalsingen zijn niet beperkt tot schriftelijke documenten. Veel andere nep-objecten van materiële cultuur werden soms ten onrechte soms opzettelijk toegewezen aan het werelderfgoed van de mensheid: schilderijen, sculpturen, nep-objecten van religieuze eredienst, zogenaamd antieke artefacten. Sommige zijn speciaal gesmeed antiek, sommige zijn niet correct gedateerd. Maar zowel die als anderen weerhouden de meesten van ons er nog steeds van om een juist beeld te vormen van de geschiedenis van de mensheid.
Vervalsing van geschiedenis
De grootste musea ter wereld hebben honderdduizenden museumexposities. Historici en archeologen schrijven een aanzienlijk deel van deze items toe aan het begin van onze jaartelling of in het algemeen aan de voorchristelijke jaartelling. De meeste museumbezoekers luisteren in vertrouwen naar de gidsen en letten in de regel niet op het feit dat hun verhalen vaak niet alleen historische feiten tegenspreken, maar zelfs elementaire logica. Laten we eens een frisse blik werpen op enkele beroemde historische sites. Honderden sculpturale afbeeldingen van grote mensen uit het verleden zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Ze zijn bijna allemaal gemaakt op een zeer artistiek niveau. Fijn marmer, uitstekende sculpturale techniek, de hoogste kwaliteit van afbeeldingen en bijna altijd zeer goede conservering. Als je ernaar kijkt, is het onmogelijk om niet op te merken dat ze allemaal in dezelfde stijl zijn gemaakt,hoewel historici ze dateren uit verschillende eeuwen uit de oudheid.
Hier is Socrates,
Promotie video:
hier is Zeus,
en dit is Alexander de Grote,
Caligula,
Charlo de Grote.
Bovendien tonen veel sculpturen mensen met gladgeschoren, goed verzorgde gezichten. Bijvoorbeeld sculpturen van Caesar en Nero.
Maar ze leefden in de oudheid, vermoedelijk in de vierde en vijfde eeuw voor Christus. Waarmee hebben ze zich geschoren? IJzer en staal verschenen pas in de middeleeuwen. En het is nogal moeilijk om bronzen producten voor deze doeleinden te gebruiken, zo niet te zeggen dat het niet mogelijk is. Dit stoort historici echter helemaal niet. Ze beweren verder dat zowel Nero als Caesar vóór onze jaartelling leefden. Het is interessant hoe historici bepaalden wiens bustes en sculpturen waren en wanneer ze werden gemaakt. Ze hebben immers in de regel geen namen of datums. Helaas is het vaak nodig om ervan overtuigd te zijn dat de meeste datums absoluut nergens op zijn gebaseerd. Vaak vragen historici zich gewoon af wiens beeld dit is.
Bijvoorbeeld op de beroemde camee van de medaille, die de grote camee van Frankrijk wordt genoemd.
Dit is niet zomaar een gewone camee, maar een beroemd zogenaamd antiek kunstwerk. Tegenwoordig wordt ons verteld dat Tiberius en Livia in het midden van de camee zijn afgebeeld. De man in het pantser van de commandant is vermoedelijk Germanicus en naast hem is zijn moeder Antonia. In het bovenste gedeelte, in het leger van de goden, is keizer Augustus afgebeeld. Dit is waarschijnlijk de reden waarom deze camee voorheen "de apotheose van augustus" werd genoemd. Maar er zijn geen inscripties op de cameo's. Hoe hebben de experts bepaald wie hier precies wordt afgebeeld? Misschien vergeleken ze de portretgelijkenis van de mensen die op de camee waren afgebeeld met afbeeldingen van specifieke historische figuren. Ze vergeleken het ovaal van het gezicht, het kapsel, de snit van de ogen, maar waar haalden ze hun originele afbeeldingen vandaan? Zoals u weet, zijn levenslange portretten van heersers uit de oudheid immers niet bewaard gebleven. Het is mogelijk dat historici na een tijdje zullen aankondigen dat het niet Tiberius is die op de camee is afgebeeld,en bijvoorbeeld Constantijn de Grote. Hun verbeeldingskracht wordt tenslotte door niets beperkt. Als in de geschiedenis van Skalegor zelfs werken als de grote cameo van Frankrijk niet bekend zijn, dan kunnen historici misschien beter toegeven dat veel onbekend voor hen is dan te doen alsof ze onmiskenbare autoriteiten zijn.
Er is nog een interessant feit dat de aandacht trekt. Alle zogenaamde antieke beelden zijn gemaakt met een uitstekende kennis van de anatomie van het menselijk lichaam. Maar het feit is dat mensen deze kennis alleen hebben verworven in het tijdperk van actieve ontwikkeling van de geneeskunde. Uit de geschiedenis van de anatomie is bekend dat de eerste gedetailleerde en realistische beschrijving van het menselijk lichaam in 1534 verscheen. Het was het boek van de beroemde chirurg Andreas Vesalius "Over de structuur van het menselijk lichaam." Eerdere auteurs hadden een goed beeld van het menselijk skelet. Maar de locatie van de spieren was niet goed bekend. Dit was te wijten aan religieuze verboden. Het was onmogelijk om skeletten te maken en autopsies uit te voeren op de doden. Het gebruik van dode menselijke lichamen om de structuur van een persoon te bestuderen, werd pas vanaf de zestiende eeuw mogelijk. Dit werd bereikt door de anatomen van de Renaissance. Ze kregen zelfs toestemming om openbare autopsies uit te voeren. Hiervoor werden de eerste anatomische theaters gecreëerd. Er wordt aangenomen dat de grondlegger hiervan Leonardo da Vinci was. Aanvankelijk raakte hij geïnteresseerd in anatomie als kunstenaar, maar raakte er later in geïnteresseerd als wetenschapper en was een van de eersten die menselijke lijken ontleedde om het menselijk lichaam te bestuderen. Er wordt aangenomen dat het het werk van Leonardo was dat het werk van Andreas Vesalius beïnvloedde. Pas in de zestiende eeuw kregen schilders en beeldhouwers dan ook de kans om spieranatomie te bestuderen. En pas na te hebben begrepen hoe ze zich onder de huid bevinden, begon het menselijk lichaam echt realistisch weer te geven. Het is niet verwonderlijk dat in de oude afbeeldingen van de elfde en vijftiende eeuw menselijke figuren worden getoond zonder de spieren te trekken, dat wil zeggen vrij voorwaardelijk. Laten we nu eens kijken naar de zogenaamde antieke sculpturen.
Hier is dit beeld genaamd "discobolus", naar verluidt gemaakt in de vijfde eeuw voor Christus.
Hoe ijverig oude beeldhouwers alle details van de structuur van het menselijk lichaam overbrachten. Ze wisten natuurlijk al perfect waar de spieren zich bevonden. Een ander voorbeeld is de beroemde marmeren sarcofaag uit Sedona, de zogenaamde sarcofaag van Alexander de Grote.
Historici beweren dat dit werk aan het einde van de vierde eeuw voor ons geloof werd gemaakt. De langszijden van de sarcofaag zijn versierd met reliëfs die de strijd tussen de troepen van Alexander de Grote en de Perzen uitbeelden. De grote compositie bestaat uit de volledige beweging van de figuren die op zeer overtuigende wijze het hoogtepunt van het gevecht weergeven. De figuren die op de sarcofaag zijn afgebeeld, zijn zeer goed bewaard gebleven. Alleen onderdelen van metaal en sommige onderdelen van de wapens van de soldaten zijn verloren gegaan. En hier kunnen we zien dat de menselijke figuren zijn gemaakt in exacte overeenstemming met de anatomie. Als je naar deze figuren kijkt, rijst onwillekeurig de vraag: als kunstenaars zelfs in de vijftiende eeuw de locatie van de spieren niet kenden, hoe was dit dan in een vroeger tijdperk bekend. Misschien was de oudheid de bloeitijd van niet alleen de kunst, maar ook de geneeskunde,daarom konden de oude beeldhouwers gemakkelijk de anatomie van de structuur van het menselijk lichaam bestuderen, maar waarom ging later al deze kennis verloren. Hoogstwaarschijnlijk zijn al deze zogenaamd oude monumenten niet vóór onze jaartelling gemaakt, maar in het tijdperk van de Reformatie, toen de Scaligeriaanse versie van de geschiedenis actief werd geïntroduceerd. Bovendien werden ze in slechts enkele Europese ateliers gemaakt. Op dat moment begon de publicatie van nieuwe geschiedenisboeken, die moesten worden voorzien van visuele hulpmiddelen over de mooie oudheid. Het lijkt alleen op het eerste gezicht moeilijk, omdat het aantal echt uitstekende antieke werken niet zo groot is. Ze hadden heel goed in tientallen jaren kunnen gebeuren. Tijdens de Renaissance waren er beeldhouwers die zich letterlijk in dit soort vervalsingen specialiseerden. Een van hen kreeg zelfs de bijnaam antigot, dat wil zeggen antiek. Zelfs de grote Michelangelo werd beroemd vanwege de vervalsing. Een jonge onbekende Michelangelo maakte een beeldje van een Cupido. Hij werd aangeboden om het te verkopen als een antiek schrift. De deal was een succes en het beeldje werd enorm populair. De vervalsing werd snel onthuld, maar Michelangelo arriveerde in Rome als een beroemdheid, een beeldhouwer die was opgegroeid tot de vaardigheid van zogenaamd oude beeldhouwers. Het was tijdens deze periode dat de jongeman zijn eerste grote bestellingen ontving. In 1864 bracht antiekverzamelaar Tede Nalivo uit Florence een oude buste van de dichter Girolamo Benivieni. De buste werd voor veel geld op een veiling verkocht en kwam in het Louvre terecht. Maar in 1867 bleek dat de beeldhouwer Giovanni Bastiniani de auteur van de buste was. De deal was een succes en het beeldje werd enorm populair. De vervalsing werd snel onthuld, maar Michelangelo arriveerde in Rome als een beroemdheid, een beeldhouwer die was opgegroeid tot de vaardigheid van zogenaamd oude beeldhouwers. Het was tijdens deze periode dat de jongeman zijn eerste grote bestellingen ontving. In 1864 bracht antiekverzamelaar Tede Nalivo uit Florence een oude buste van de dichter Girolamo Benivieni. De buste werd voor veel geld op een veiling verkocht en kwam in het Louvre terecht. Maar in 1867 bleek dat de beeldhouwer Giovanni Bastiniani de auteur van de buste was. De deal was een succes en het beeldje werd enorm populair. De vervalsing werd snel onthuld, maar Michelangelo arriveerde in Rome als een beroemdheid, een beeldhouwer die was opgegroeid tot de vaardigheid van zogenaamd oude beeldhouwers. Het was tijdens deze periode dat de jongeman zijn eerste grote bestellingen ontving. In 1864 bracht antiekverzamelaar Tede Nalivo uit Florence een oude buste van de dichter Girolamo Benivieni. De buste werd voor veel geld op een veiling verkocht en kwam in het Louvre terecht. Maar in 1867 bleek dat de beeldhouwer Giovanni Bastiniani de auteur van de buste was. De buste werd voor veel geld op een veiling verkocht en kwam in het Louvre terecht. Maar in 1867 bleek dat de beeldhouwer Giovanni Bastiniani de auteur van de buste was. De buste werd voor veel geld op een veiling verkocht en kwam in het Louvre terecht. Maar in 1867 bleek dat de beeldhouwer Giovanni Bastiniani de auteur van de buste was.
Er brak een enorm schandaal uit. Vooral de professionals waren verontwaardigd. Als gevolg hiervan werd het beeld verplaatst naar het Museum voor Sierkunsten. De auteur van een hele reeks antiek, de zogenaamde producten uit de oudheid, was de beeldhouwer Yuri Rohumovsky. Maar wereldfaam werd hem bezorgd door de zogenaamde saitferna tiara, die hij in 1895 aan het Louvre verkocht als origineel Griekse kunst uit de derde eeuw voor Christus. Voor deze vervalsing betaalden de Fransen Rakhumovsky 200.000 frank. Toen bleek dat de figuren op de tiara waren gekopieerd van tekeningen uit de atlas over de cultuurgeschiedenis, verklaarde Rakhumovsky zijn auteurschap. Ze geloofden hem echter niet. Daarna presenteerde hij zijn serie antiek. Na dit schandaal gaf de directie van het Louvre de opdracht om de kroon in de zaal voor toegepaste kunsten te plaatsen. Dit was helaas niet de enige vervalsing die het Louvre heeft verworven.
Het artikel gebruikte materiaal uit een reeks populair-wetenschappelijke films: geschiedenis, wetenschap of fictie?
- Vervalsing van geschiedenis. Deel twee. Vervalsing van historische architectonische monumenten -
- Vervalsing van geschiedenis. Deel drie. Vervalsing van archeologische vondsten. Vervalsingen van oudheden -
